UCCA影像艺术交流丨16毫米胶片先锋影像系列：穿越图像的旅程

2025年1月5日（周日），UCCA将特别呈现16毫米胶片先锋影像，聚焦导演纳撒内尔·多尔斯基和杰尔姆·希勒从1960年代至2018年的作品。纳撒内尔·多尔斯基和杰尔姆·希勒的影像事业始于20世纪60年代纽约手工电影的蓬勃发展时期，并一直持续到今天。他们的艺术以对抒情电影的追求作为驱动力，将普通环境改造成亲密的超然景象，成为一种开放的诗歌形式，并为观众提供视觉体验。他们都忠实于16毫米Bolex相机和18帧率的无声投影。他们的作品呼应了从中世纪彩色玻璃到小津安二郎，从汉斯·梅姆林到约翰·阿什伯里和约翰·福特等多样的艺术形式。为展示两位电影人在诗意影像领域长达60年来的不懈探索，此次特别呈现两位电影人在不同时期的一系列代表作品。

影像简介

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《悲伤》

    Triste  

 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 1996 / 19分钟

“影片表明了我一直在努力达到的电影语言水平。通过微妙地改变图像的重要性和稳固性，将很少被关联的主题结合在一起，从而产生更深层次的神秘感和短暂感。标题中提到的‘悲伤’，更多的是指在完成这部影片过程中的挣扎，而不是一种普遍的精神状态。我感兴趣的是观众与光线的直接联系。”

《水星之语》

  Words of Mercury  

杰尔姆·希勒 / 美国 / 2011 / 25分钟

本片作为对最近停产的彩色16毫米反转片的凄美告别，采用抒情式的叠印手法，赋予了影片丰富的色彩、质感和节奏以展现炫目的生命力。与希勒彩色玻璃作品的饱和色彩相呼应，本片中的图像因色彩和形状的重叠而发生了变化，层层叠加的流动图像时不时被相对平静、更直接的“单层”场景打断。2011年，本片在纽约电影节“前卫视角”单元首映时被誉为“具有启示意义的杰作”。

《爱的叠歌》

  Love’s Refrain

 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2001 / 23分钟

这部影片或许是该系列中触感最为细腻的作品。它是暮色中的尾声，是四首电影之歌的轻声结尾。

《山水册页》

 Colophon (for the Arboretum Cycle)

纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2018 / 14分钟

影片有三个部分。它秉承了中国早期山水画中题跋的传统精神，是山水画创作后，于横幅之上追加的文字或题词。《山水册页》是一个新的事物，是山水画系列之后的又一个春天。

《侧柏》

Arbor Vitae

 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 1996 / 28分钟

一部纯粹的电影。影片的氛围萦绕着拍摄的1999年。虽然剪辑的意图是开放的，但其根本动机是微妙地揭示存在的透明度，以及我们在生命之树展开中的温柔与神秘。

《金色广场》

   Place D’or 

 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2023 / 10分钟

秋雨绵绵的午后，金门公园北湖。或许，“金色广场”也是屏幕本身。

《杰尔姆的时光1》《杰尔姆的时光2》

  Hours for Jerome part 1, Hours for Jerome part 2

纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 1980-1982 / 21分钟 / 24 分钟

影片的素材来自1966 - 1970拍摄和剪辑的片段，创作过程历时两年，于1982年7月结束。《杰尔姆的时光》（即《时间之书》）由日常生活中的图像、能量和光照组成。这些光的碎片围绕四季展开。第一部分是春天到夏天。第二部分是秋天到冬天。

《在石屋中》

   In the Stone House 

杰尔姆·希勒 / 美国 / 1971-1987 / 35分钟

影片记录了希勒与多尔斯基在新泽西乡村度过的四年隐居生活。他们对纽约的电影界感到失望，企图寻找一种更简单、更具灵性的生活方式，专注于艺术创作与亲近自然。两位电影人的田园生活远非修道院式的隐居，朋友们的接连拜访消解了城市与乡村之间的界限。

《新海岸》

 New Shores 

 杰尔姆·希勒 / 美国 / 1971-1987 / 35分钟

作为《在石屋中》的姊妹篇，《新海岸》记录了希勒与多尔斯基于1972年移居西海岸的生活。结合独特的风格和精湛的剪辑，希勒将两人生活中的场景，特别是与诗人安妮·沃尔德曼（Anne Waldman）的友谊，和沉思中的风景、海景和季节变化的暗示并置在一起。希勒将偶像道格拉斯·西尔克（Douglas Sirk）于1937年创作的德国电影《新海岸》（Zu neuen Ufern）作为影片的名字，认为两部电影同样讲述了“颠沛流离、追逐快乐以摆脱被囚禁的生活以及最终屈服的状态”。

《17个原因》

 17 Reasons Why

纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 1987 / 19分钟

影片用各种半古老的普通8 mm相机拍摄，并以16 mm的形式放映。这些袖珍相机让我能够“神不知鬼不觉”地四处走动，以一种更自发的媒介即时性进行探索和即兴创作。四幅图像的格式具有内在的对偶共鸣、讽刺和美感，让我们朴实无华地看到胶片画幅本身……明亮的柯达克罗姆胶片和丰富的黑白胶片通过闸门，带来简单而原始的愉悦。

《插曲》

 Interlude

纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2019 / 11分钟

其间短暂的逝去时光。

《余烬之日》

   Ember Days 

 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2021 / 11分钟

春天的气息扑面而来，一切都还是未知……

《孵梦》

 Temple Sleep 

 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2020 / 20分钟

“金门公园的飞蝇钓池，成了我的心灵疗养地——一个神圣而平静的空间，它蕴藏着对即将到来的未知恐惧，同时也是一个充满女性力量的地方。”

《无心漫游》

 Careless Passage 

杰尔姆·希勒 / 美国 / 2024 / 25分钟 / 亚洲首映

“徘徊在白天和黑夜的寻常景象中。在浩瀚的宇宙中，这一切是如何发生的？我们生活在一个不断变化的世界里。不知怎的，在很久以前，我们产生了意识。我常常想起生命的最初阶段，我们在水中盲目地游动。我们的大脑是如何发展出气泡状的附属物，从而创造出视觉这一伟大奇迹的？在无垠的宇宙中，意识与视觉的结合是一场怎样的革命？影片不会回答这些问题，其用意是在变幻莫测的镜头下、在流动的景象中，让观众去沉思、去畅游。”

映后嘉宾

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纳撒内尔·多尔斯基

Nathaniel Dorsky

导演

1943年出生于纽约市，1971年起在旧金山生活和工作。创作的16毫米无声电影是对诗意和沉思的观察，是对光线、风景、时间和意识的想象。这些影片是对平凡与自然的捕捉，揭示了日常存在的深刻和崇高。作品在许多知名机构被展出，包括纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、马德里西班牙电影博物馆、维也纳电影博物馆、哈佛大学电影资料馆等。

杰尔姆·希勒

Jerome Hiler

导演

从1960年代开始拍摄电影。大部分时间里，他只与朋友和同事分享自己的创作。2010年以来，他开始发行自己的作品，并成功入围多个电影节。2012年，他的《水星之语》（Words of Mercury）入选惠特尼博物馆双年展。纽约电影节和哈佛大学电影资料馆曾举办其作品回顾展。

丁昕

Sandy Ding

实验电影人

一位生活在北京的实验电影人。硕士毕业于美国加州艺术学院电影与视频艺术专业。在洛杉矶学习期间，师从贝齐·布朗伯格（Betzy Bromberg）、夏洛特·普赖斯（Charlotte Pryce）、史蒂夫·安克（Steve Anker）、詹姆斯·本宁（James Benning），并开始在世界各个实验电影节上放映自己的作品，包括伦敦电影节、鹿特丹电影节、爱丁堡电影节等，其作品被法国非营利机构Light Cone、独立录像出版公司Re:Voir、美国Canyon Cinema等机构发行。作为策展人，曾策划第十三届中国独立影像年度展实验电影单元。作为北京电影学院任课教师，他一直在讲授实验电影课程；作为中央美院在职教师，他曾在电影工作室任教多年，现为未来媒体工作室交互媒体专业方向负责人，也曾在艺术与科技中心任学术与研究主管。

黄兆杰

北京大学艺术学院博士、北京师范大学励耘博士后

北京大学艺术学院博士，北京师范大学励耘博士后，主要研究方向为实验电影史论，曾主编、翻译《电影与激进的渴望：实验电影文论选》。

李文瑄

策展人

独立策展人，研究方向为实验电影与实验电影理论。

王愚戬

实验民族志电影人

王歌曈

爱荷华大学影视研究生在读

目前研究生就读于爱荷华大学电影和视频制作项目。创作的灵感源自对实验电影、传统诗歌和即兴音乐的喜爱。其作品经常探讨的主题包含：美国亚裔离散、中国传统诗歌、空间与记忆的关系，以及现实和幻想之间的暧昧与落差。

主持人

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林立

UCCA公共实践部策划人

常年与众多公益机构、使馆、电影节/展合作，曾组织过数千场电影活动，放映过8000多部电影（包括长片和短片），主题涉及艺术家影像、女性、青年导演、科技、生态、绿色环保、可持续发展以及艺术无障碍等。希望借此推广中西文化交流，让更多人感受优质影像的魅力。

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