人在江湖飘，哪有不挨刀！
《狂飙》播出不过两年，张颂文就尝到了张译曾经的苦楚，回旋镖插到身上，张颂文和张译的态度截然不同。
《狂飙》热播之时，张颂文风头无两，张译被动变成“参照物”，一时间，身为影帝的他饱受质疑，承受着莫大的压力。
导演称张颂文演技最好，流言称张译耍大牌，甚至，名不见经传的年轻演员也公开内涵张译。
张译选择了沉默，迄今为止，他没有说过《狂飙》剧组和演员任何一个“不”字，也没有对演技做出解释和澄清。
两年之后，张颂文因为《清明上河图密码》被众人质疑，他拒绝沉默。
两种截然不同的态度，谁更胜一筹？
01
《狂飙》之后，张颂文的戏接二连三上线，对演戏，张颂文没有局限，特工、毒枭、刑警，大人物和寻常百姓，各种类型他都在尝试。
美中不足的是，迄今为止，他没有再续“高启强”的辉煌。
之前，观众对他只是偶有质疑，毕竟，《狂飙》是多方努力之下成就的硕果，并非常态。
《清明上河图密码》开播，观众才发现张颂文表演的局限性，期待他大放异彩的观众，慢慢变得失望。
形象不符、演戏掉线、用力过度太油腻、和白百何没有CP感，甚至，他那口带着南方口音的普通话也成了槽点，被观众吐槽“拿腔拿调”。
《清明上河图密码》剧方原本信心满满，没想到，爆款不成，反而扑得悄无声息。
相对来说，古装戏对演员的要求更高，举止言谈和台词韵律都要有古人的韵味，张颂文的扮相和举手投足都差强人意，原著粉对张颂文的诠释尤为不满。
原著中，赵不尤身材魁梧、相貌英俊、思想独立又文武双全，和张颂文的发福偏胖、市井气截然不同，没有达到角色的完美融合。
有观众认为张颂文演技一如既往地好，演活了谨小慎微、思维缜密又圆滑通达的赵不尤。
也有观众认为，张颂文不适合饰演赵不尤，甚至有人质疑他把赵不尤演成卖鱼时期的高启强。
其实，张颂文对赵不尤的诠释，恰恰，是被教科书式的演技耽误了。
02
近年来，但凡夸某演员演技好，都会说上一句“教科书式演技”。
实则，凡事凡物，皆是有弊有利。
在表演技巧、细节和整体层面，张颂文的演技完全没有问题，他的长项就是生活化，很有烟火气，有一种市井感，能从细节中发掘人物特性，凸显人物性格。
然而，正是因为如此，在古装剧中，张颂文的台词就显得过于随意，微表情太多泄掉了古韵，过于设计过于苛求细节，影响了人物的浑然天成。
张颂文没有糊弄角色，只是，赵不尤并不适合他。
不止张颂文，其实，认真观察演员，不管是戏骨还是影帝影后，绝大多数都有表演的局限性，哪怕是大师也无法完全抛开匠气。
身处影视圈，没有演员不曾遭遇质疑，大多数人都一笑置之。
比如张译，《狂飙》热播时承受了太多委屈，他愣是一言不发。
导演的视而不见、海报上边角位、无缘提名奖项还有年轻演员的内涵，他都沉默以对。
反而是很多业内大佬和同行站出来力挺他，其实，别人的一句话胜过他的千言万语。
同样面对喧嚣，张颂文一次次澄清，结果却适得其反。
03
“如果《清明上河图密码》对赵不尤的塑造还是高启强的话，我感觉自己都没必要再从事这份职业了吧。”
“当初就被人用长相打击过，我没有办法改变父母的给的长相，只能好好把每次工作做好。”
“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”
“如果能影响我，二十年前就转行了，放心。”
针对观众的质疑，张颂文一一回应，不见他平时的云淡风轻和通透幽默。
不出所料，张颂文回应后，沸沸扬扬的声音更多，观众不仅质疑他的演技，还开始质疑他的人设。
人说木秀于林风必摧之，人又说欲戴皇冠必承其重，享受了顶流的风光，就得承受更多的评论包括批评。
张颂文自觉问心无愧，却不知说得越多，效果越差。
张译无意纠结差评和负面，只是默默拍戏深耕演戏，他依然是观众心中的影帝。
张颂文的一再澄清解释和张译沉默清醒，谁更胜一筹，效果显而易见。
毕竟，链接观众和演员的，归根结底，只有作品，也只能是作品。
“想要红，得忍住被骂，红叫买一送一，他往你这发泄，没任何后果，就觉得骂文艺界怎么骂都行，你就得承受这个，其实最终还是靠作品说话。”
冯小刚话糙理不糙，纵观影视圈，谁又不曾被观众评头论足？
郭德纲也说过：“名利场，是非圈，挣得钱有一半是挨骂的钱。”
得，这才是真正的通透，张颂文的用心，观众其实记在心里，人无完人，赵不尤掩盖不了张颂文的优秀。
一个高启强，张颂文等了20年，下一个高光角色，又怎能来得如此之快？