继《突然想你》、《不去怪她》和《做旧》后，王泽伦又带来了他的新作《澈》，而这首歌曲，和他之前的作品，又不太一样了。
《澈》开始的主歌部分，其实还是延续了王泽伦一直以来，在演唱上的细腻情愫。而和《不去怪他》一样，王泽伦同样也通过弱声和齿音的处理，让作品里的歌词，在人声的抚摸与打磨中，如同老唱片与唱针接触后一样，开始呈现出故事感和画面感。
而且，这一次的王泽伦，甚至还加入了一些近似于诵唱的语调，这种娓娓道来的演绎，甚至让王泽伦于歌曲里，更给人一种古代诗人呈现作品时的诚挚与从容。再加上这首由李不白填词的作品，于开始的主歌部分，运用了大量的四字体裁，就更有一种《诗经》般的雅致。
如果说这还是你熟悉的王泽伦，那么接下来，你将会重新认识一个新的王泽伦。
在这首歌的副歌部分，王泽伦也用一个极高的音域，去呈现“迷雾追星”、“飞蛾扑飞”般的义无反顾。尤其是当主歌部分的低沉，和副歌部分的锐利，形成一个鲜明的反差时，就更形成一种人声的超强弹性和张力。
但王泽伦的高音，虽然高亢且有力度，却完全不会给人炫技、飙高音的感觉。他声音里的那种惊心动魄，在这里不仅是恰到好处的，更是水到渠成的，因为这不就是“飞蛾扑火”的劲儿吗？
甚至可以说，王泽伦在这一段的发挥，就像是一个摇滚乐队的主唱，绝不苟延残喘而是纵情燃烧，不仅给人一种生命力驱动的震撼，而且也能带来一种追梦感。
但《澈》这首歌曲又并不是一首简单重复两遍主歌+副歌的作品，和之前《做旧》里用三种不同的演绎处理副歌一样，《澈》这首作品极具设计感的结构和层次，也让作品在第一遍副歌几乎情绪已经到顶的基础上，还能实现柳暗花明的转折。
《澈》在第一段的副歌之后，有一段Bridge的部分，通过和声的处理，让之前的情绪进入了一个峰回路转的阶段。而之后再续上的副歌部分，则保留了和声，相比第一段的副歌，也更有群星闪光的意象。和声的推进，王泽伦的即兴，彼此交替闪烁，而最后也让主人声的王泽伦，成为了其中最亮的一颗星。
不仅是人声表达上的升级、甚至是升华，其实这一次的《澈》对于王泽伦来讲，即使是作品主题表达上，也在之前情歌的基础上，有了全新的升级。
《澈》是一首很有态度的作品，但这种态度不是叫嚣似的口号，从创作到演绎，这首《澈》既有东方传统的美学，又有现代的精气神，也让寻梦、追梦和奔赴这样的情绪输出，变得更有时空的立体感。
在作品里的王泽伦，人声是清澈的。这种清澈，并不是流于表面的干净，而是他在演唱时一直都在用本色，无论是主歌的叙述还是副歌的释放，都是那种澈亮、澈映的纯粹。
而随着情绪的升华，在寻梦旅程中的王泽伦，又从清澈变得澈悟，也让整首歌曲从歌声到意境，最终进入了澈透的状态，最终真正呈现出“林虚星华映，水澈霞光净”这样的意象。
像王泽伦这样的歌手，这样的声线，这样的表达，这样的态度，真的应该让更多人听到！