静安也有冰雕？别眨眼，带你领略晶莹剔透的“冰雪大世界”！

四枚饱满的苹果，头一枚青涩，尔后渐红，润泽闪亮，叠加而起……顶端一只极富生气的小鸟，正在蓝天白云下默许对将来的梦想：被祝福的果实，阳光下闪烁诱惑的光泽；梦想令花开不败，自由向上。小鸟在高处聆听风的耳语，胜利之下，是坚忍赐予的力量。

建筑曾以功能性和理性主义为核心，被视为永久的栖身之所和实用空间。然而，如今的建筑逐渐演变为一种开放的互动场域。摆脱了传统的封闭设计后，建筑以更加流动、有机的形式展现，不再是孤立的结构，随之融入了装置艺术与雕塑的特质。在这种转变中，光线的折射、曲面的蜿蜒，构成了建筑与环境互动的独特语言，同时与观众建立起新的对话，成为一种空间中的艺术形式。

《美丽的狂想》巧妙地在建筑的沉稳与自身的动态感之间取得了完美平衡。这件作品高达8米，直向天空延伸，由拥有建筑背景的法国艺术家马克·福尔内斯及其团队THEVERYMANY 为静安雕塑公园特别设计。作品整体结构由经过精确计算和参数生成的超薄轻质铝片拼接而成，形成了复杂的三维形态。通过精准的弯曲和铆接，形态自由延展，起伏有致，吸引人们在其间徜徉、驻足，激发好奇心与探索欲。艺术家希望当人们置身于这个蜿蜒变幻的球形空间时，可以在此嬉戏、放松，或暂时忘却现实，仿佛置身于一片静动交融的绿洲。

《我们终将去向何方》刻画了一段人与狼的故事，也以此来纪念陪伴艺术家度过困境的狗伙伴们。主角们的原型来自颜石林从小养的一条酷似狼的狗，以及艺术家化身的一个女孩。这条名叫弗利达的狗已经陪伴了艺术家13年多。多年来，艺术家时常感慨：它既是自己最亲密的伙伴，同时又会令他矛盾地联想到寓言故事里象征危险、困难和对立面的恶狼。作品中，女孩踩着树杈制成的鞋子，背上背着一条逐渐蜷缩身体的狼，一个个小树又支撑和平衡着他们各自的身体。作品打破了寓言故事里刻板的结局印象，以宫崎骏式的忧伤情感诉说人与自然的另一种和谐相处之道。同时它也告诫所有身处逆境的人要永远保留希望，并且对生命本身也应该永远心存敬畏。

《声音森林》是一件公共艺术装置，灵感源于森林中人们围绕树木自然聚集的方式。“声音森林”由此在现代都市中诞生，成为一个开放的互动空间。艺术家通过一系列相互连接的彩色管道和喇叭状传声筒，打造一个富有趣味的声音场域，激发观众好奇心，并邀请大家尽情探索。

此外，装置还结合了滑梯、秋千和攀爬杆等娱乐设施，座椅区的精心设计也为放松和社交提供了舒适的环境，使其不仅是一个属于孩子们的游乐场，更是一个适合各年龄层和世代的交流聚集地，鼓励大家自在地体验和参与其中，与周围环境形成融洽的联结。

艺术家希望“声音森林”能成为静安雕塑公园中的一处独特地标，让人们自然地聚集在一起，增进彼此之间的联系，留下珍贵的回忆。

《单元》是一组金属几何体装置。创作装置的材料来自艺术家从社区居民楼、历史建筑、纪念碑、废弃工地、商业街道、写字楼收集的围墙护栏、防盗窗、雕塑骨架、广告牌、公司铭牌、不锈钢门等。艺术家将材料裁切成一万余件大小不一的部件。随之在对称、糙化、错位、叠置、平面化、挤压、拉长和锐化的局部处理中重新焊接出8件介于雕塑、装置与建筑间的物体。当日常生活中的废弃金属工具被拆解与组合，并强加特定的形式时，隔阂与交流、封闭与开放、消逝与延续、退缩与进步，作为当代社会的基础组成单元，也随之被焊连。

阿曼，1928年生于法国尼斯，是少数仍在世即被写入西方艺术史的大师。其创作手法突破传统雕塑必须具有固定形貌的观念，通过切割与积集，将原有的事物赋予新的面貌与意义，契合了未来主义风格。

《飞跃的马》通过切割积集手法体现了奔腾中马的动感和韵律感，马首昂立，双蹄飞舞，散发出一股蓄势待发的凌厉锐气，最大展现了雄心远大、积极进取、勇往向前的城市精神。