从上世纪初就活跃于上海的丁悚、朗静山、陶冷月、金石声等摄影家、艺术家的摄影作品，到近年来尝试颠覆传统观看方式的实验摄影，上海民生现代美术馆上新的“上海：摄影之都 1910年代-2020年代”，汇集35位长期生活于上海的摄影师与艺术家的268件作品以及其它相关文献资料及展品80余件/组，呈现“上海”与“摄影”跨越百年的历史变迁与发展。
这是该馆迁址新馆后继开馆大展“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”之后的第二个重磅展览，再次以百年上海为主题从视觉角度展现上海城市精神，由顾铮策展。
摄影术的传入与上海的开埠几乎同步，在关注、影写上海崛起与发展的过程中，摄影从未缺席。变动不居的上海为摄影提供无尽素材，摄影为上海的成长不弃涓滴，尽数记录，虽有遗失，但终成影像上海的汪洋。正如策展人顾铮教授所言：“摄影与上海互相成全”。
此次展览不仅为公众提供了一个窥见上海百余年变迁与发展历史的契机，更呈现了摄影这个观看手段在这段时期里的演变与突破。展览以线性结构为主轴，以“光影前驱”“纪实立场”“多元表现”“特别呈现”四大板块为脉络，以“江河对视”“繁花时光”“街头剧场”“记忆相册”“都市更兴”“眺望视点”“观看实验”“虚构图景”等八个单元徐徐铺陈，展现一个多世纪以来，在摄影中被观看与呈现的上海。
展览的设计动线结合了策展思路与叙述逻辑，引领观众步入一场跨越百年的摄影之旅。进入展厅，人们首先与“光影前驱”板块相遇。这里聚焦于20世纪10年代至40年代的中国现代主义摄影实践。这一时期的摄影家和艺术家通过实验与探索，为中国摄影的发展奠定了坚实基础。
“江河对视”单元则以陆元敏的《苏州河》系列与张春海的《黄浦江》系列作品展开对话。黑白墙面的设计巧妙区隔江与河，两条孕育上海成长的母亲河在影像展示中形成独特的视觉比照。展区内还融入了澎湃新闻发起的“上海声景”项目，通过从苏州河到陆家嘴滨水地带的声音采集，为影像叙事注入动态的声音维度，强化了观众的现场感官沉浸感。
在“特别呈现”板块中，展览通过一系列物证——如作为上海轻工业产品重要代表的“海鸥牌”国产照相机的历史展示，以及对1956年“上海出口商品暨国外商品展览会”的历史场景还原，彰显了上海在工业、经济与贸易舞台上的重要角色和对中国摄影事业发展的贡献。这一板块以实物、文献、展柜等形式再现历史，为观众搭建出沉浸式的视觉空间，使观众得以重新认识上海在社会主义城市建设中的历史地位。
在随后的“街头剧场”单元中，摄影家郭博镜头下的石库门弄堂场景被放大，为观众营造出自由穿梭于弄堂与展厅之间的交错体验。在这里，改革开放以来上海城市面目的日新月异、市民生活的变迁，通过影像与装置的交织呈现，凸显了摄影叙事所具有的独特社会意义和价值。
1996年，上海地铁一号线开通不久的某日，摄影师侯剑华在人民广场站站厅看到一对情侣在用公用电话机打电话，他迅速将他们与墙上背景相映成趣的形态拍了下来，从此开始了他“地铁”专题的系列拍摄。在“记忆相册”单元，展厅特别复刻了上海地铁人民广场站的场景，立体呈现侯剑华等摄影家的作品，也和美术馆所在地理位置人民广场形成巧妙呼应。展览利用场景设计，将地铁车窗作为视觉框架，观众可通过窗户窥见“都市更兴”单元中徐昕关于城市形貌变化的深情凝视，以此创造出激发观众共鸣的虚实交融的独特观展体验。
“观看实验”单元尝试颠覆传统的观看方式。艺术家廖逸君的作品将相机镜头对准观众，使观众从凝视者转变为被凝视者。“虚构图景”单元则利用丝绒窗帘与镜面营造戏剧性氛围，展示了艺术家们以摄影为媒介构建的虚拟场景，为展览增添了戏剧张力与无限想象。
展览尾声，艺术家马良的移动照相馆为观众提供了亲身参与肖像摄影拍摄的机会。观众可在美术馆所营造的场景中拍摄照片，带走一份个人专属的独特艺术记忆。
此次展览汇聚几代摄影家、艺术家通过摄影表征上海所付出的努力以及丰硕的成果。他们以丰沛的作品体量为保证、以独特的观看取径与风格为特色，通过不断创新的摄影方式凝视上海，也被不断变化的上海所激发，持续创造出具有高度都会性的都市影像，使之汇入都市文化的洪流，成为上海都市文化的重要组成部分。也许就是从这个意义上说，上海是摄影之都。
展览将持续展出至2025年5月5日。
作者：范昕
文：范昕图：展览现场（主办方供图）编辑：王彦责任编辑：邢晓芳
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