吴霜作品《湖畔随想》
深圳新闻网2024年12月26日讯（深圳特区报记者 尹春芳）鲜艳的色彩和线条形成鲜明风格，抽象与自然的韵律在一场展览中尽情绽放。正在深圳市关山月美术馆展出的“陌上花开——吴霜绘画作品展”自12月19日开展以来备受好评。日前，本报记者独家专访了出生于1988年的青年画家吴霜，她表示，希望将自己的艺术作为一种心情的“调节器”，通过对花的表达与色彩世界调和，为观者带来愉悦的视觉体验。
一花一世界，一诗一情怀。中外的许多女性艺术家，都在对花卉的描绘和创作中证明了花卉经久不衰的魅力。在此次展览中，花也是吴霜创作的主题。她介绍，经过一段时间的探索，从2017年开始选择这一主题的创作。“当时我是从画‘一花一世界’开始的，中间也换过其他题材，但我更擅长画花卉系列。在中国传统文化中，花卉不仅是自然界中的美丽存在，更是文人墨客寄托情感、表达志向的媒介。我希望将我的情感代入到花卉创作中，有时安静，有时复杂，以花言志与达意。我笔下的花卉是我内心情感的映照，有着我自己的艺术感知和表现手法。”
抽象艺术是富有情感、直观、个性化的艺术形式，能够让艺术家完全表达自己的情感和思想。在艺术之路孜孜不倦的吴霜正是通过抽象艺术来表达主题。她的笔触潇洒、色彩热烈，花草万状有光有态，或恣意飞扬，或婉约沉静，或缥缈蹁跹，表现出来的形态与审美，呈现出独特的内涵和强烈的表现力，而画作背后又隐藏着某种感觉和意识，反映艺术家的思考和创造力。
色彩是抽象画的灵魂。漫步展厅，观众可以沉浸式感受一个由色彩与想象力交融而成的艺术世界。从蓝色到紫色再到粉色，每一抹色彩都诉说着艺术家的情感与思考，激发观者的无限想象。
吴霜的艺术创作以色彩融汇自然。她表示，自己偏爱蓝色、紫色等冷色调。“那片蓝和紫，是我心中的梦，它们让我放飞大千世界里。”在创作中，她也大量使用了泼洒的艺术手法，对此吴霜解读说，她借鉴了中国传统的写意艺术和西方表现主义。泼洒产生大色块后，再让无形变成有形。“这样很自由，可以很畅快地表现喜怒哀乐。”
在展厅的重要位置，一幅《向深圳致敬》的作品吸引观众驻足观赏。吴霜介绍说：“深圳是一座海洋城市，年轻充满活力。我以一种如蓝色、绿色、黄色、紫色等冷暖交替的色彩来呈现深圳的大气浓厚与盎然生机，色彩的律动仿佛一曲磅礴的交响乐。我一直都喜欢用抽象艺术与色彩来表达我对世界、对城市的认知。这次通过厚重的颜色肌理表现出深圳的城市特质以及我对深圳的喜爱与敬意。”
吴霜始终保持赤诚之心和学习心态。她认为，作为艺术家，持续的学习，提升文化积淀和审美素养是一生的“必修课”。“只有在理论与实践互动的长期积累中所形成的艺术方法论才是有价值的。”
吴霜表示，艺术是她本真的追求。在此过程中，传承显得尤为重要。“传承，就必须在自己的知识储存中有传统，有历史，有先贤的创造成果；和当代性结合是因为创作者融汇了现实生活和时代新的审美，并使用创新的手法而成”。吴霜除了绘画之外，还喜欢设计、音乐、书法等多门类的艺术。在她看来，优秀的画家需要具备很强的学习能力和对审美的认知能力，博采百家之长，融会贯通，才能有所成就。
（深圳特区报）