我们首次尝试小剧场作品是2016年上海首演的粤剧《霸王别姬》，我们没有经验，临行前同行笑话说“胆子很大”。来到上海演了一场，戏场被观众环绕包围，演员们紧张坏了。演出结束后才想起，这部戏在香港都还没演过。当时我们还没有盖好自己的剧场，回来只能跟香港话剧团借“黑匣子剧场”演出。正是这一年，我们同上海戏曲艺术中心牵手，而直到2017年我们才有了香港的小剧场戏曲节。
在上海的启发下，香港小戏节已走过七个年头，《霸王别姬》至今也已去过11个不同的城市，演出57场，我们接续创作小剧场戏曲，2019年的小剧场粤剧《文广探谷》、去年的《奉天承运》等都反响很好。
香港原本没有小剧场概念，本土粤剧的观众很活跃，戏迷一般一周能看三场戏。所以尽管剧目不是很丰富，但是观众很多。上海的小剧场戏曲节不断带给我们新的启发，七年来我们总共创作了四个小剧场粤剧的作品——这个十年，不单是对内地戏曲界，对香港戏曲来说也是小剧场戏曲从无到有的极佳契机。
今年上海小剧场戏曲展演，在我看来，剧目有很大的突破与创新，已经不再有用传统戏曲的折子戏充当小剧场的现象。很多年轻的创作者，在戏曲表达与音乐处理上非常多元化，在创新中呈现艺术的不同走向，这就是小剧场的目的。
小剧场是实验性的，不在乎竞争，戏曲团队之间的交流很重要。小戏节期间，我都会早来晚走，为了要看其他人的作品，看大家的水准、高度在哪里。另外，如果所有人都是演完就走，就没意思了。小剧场节就是要推动剧组间的交流与观摩，这是很重要的。
我心目中的小剧场剧目应该是什么场合、什么剧院都能演。小剧场的戏本身就是如此，到每一个不同的场景就要调整并达到最好的品质，这才是小剧场的精神。
作者：锺珍珍
文：锺珍珍（中国香港西九文化区管理局表演艺术主管）编辑：钱亦琛
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