划重点
012024年末古装剧《九重紫》以黑马之姿颠覆行业格局，导演曾庆杰接受腾讯娱乐《戏中人》独家专访。
02曾庆杰表示，《九重紫》的成功并非因为重生复仇，而是以其独特的氛围感和叙事方式吸引观众。
03对于网友热议的导演拍摄手法，曾庆杰坦言自己并不炫技，更追求前辈导演们那种重剑无锋的感觉。
04此外，曾庆杰认为《九重紫》中的吻戏表现还有待提高，他自己也对孟子义和李昀锐的吻戏指导表示“略差”。
05尽管面临压力，曾庆杰表示已经适应了长剧的创作环境，将继续努力提升剧集质量。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
文/莫莫
责编/胡胡 圈圈
由耀客文化出品并制作、腾讯视频独播的《九重紫》，2024年末以黑马之姿，打出响亮一炮，一举颠覆2024古装剧的格局，行业都在揣测爆款密码。
腾讯娱乐《戏中人》推出《九重紫》系列特刊，独家对话该剧制片人张莹颖、导演曾庆杰、联合导演郭锋、造型监督梁婷婷，揭开背后的秘密。本期为第①期，关于《九重紫》的N种猜测，曾庆杰说说他的解答。
《九重紫》成为年度古装黑马
从来没有一部剧爆火后，导演会受到如此大的关注。
年末黑马《九重紫》播出后，“曾庆杰上桌”“曾庆杰我不允许任何人忤逆你”“曾庆杰镜头下的孔雪儿”……仅微博关于曾庆杰的话题就有近40个。
曾庆杰导演被奉为“古偶真神”，网友们一次又一次从他的导演技巧、拍摄手法、镜头美学、镜头巧思等各方面分析夸奖。业内人士也各种解析《九重紫》的成功学和方法论，有人说重生复仇是爆款密码，也有人认为导演是作为短剧领域的佼佼者，为长剧市场注入了新意……
江湖上都是他的传说，他却正忙着新剧开机。腾讯娱乐约采足足7天后，才争取到曾庆杰导演的专访，时间是晚上23：30 ，而等到凌晨零点，他手头的工作尚不知何时结束。直到第二天深夜23点，这场等待8天的约采才终于得以展开。
被《九重紫》带火，曾庆杰实话实说：“出乎我的意料”。毕竟这是他第一部长剧，当时的想法是只要做一个不差的、能看的，就觉得挺好的。“没想过它会到现在这么高的水位。”他自曝微博涨了很多粉，“2万，对于演员来说可能不算什么，但对我来说很多了。”
向他求证江湖上对他创作中的条分缕析，答案居然不是被误解了就是被大家想复杂了……但用曾庆杰的话来说，一切又都是最好的安排。
重生复仇是流量密码？
喜欢《九重紫》，恰恰因为它不是重生复仇
《九重紫》中女主并未重生开挂
《九重紫》的爆火，不少人将其归因为是抓住了重生开挂、逆天改命这个赛道。过去，重生复仇已经多次得到市场盖章验证，是爽剧赛道的流量密码。
曾庆杰导演却透露，《九重紫》让他觉得一定能成的原因，恰恰是它跟别的重生剧极大的不同。“她的重生并不为了复仇。”《九重紫》窦昭重生时只是个孩子，而且所有东西都变了。窦昭妈妈的死不是她以为的被人害，而是和妈妈对于爱情的理解和自身的病有关，所以窦昭很难把这个矛头指向任何一个人去报仇。所以，“《九重紫》的主题不是复仇。而是当我能够重生一世的时候，如何在重生的世界里安身立命。”
《九重紫》也不是完全没有复仇的元素。曾庆杰觉得窦昭也是个狠人，但她的宽容度比较高，不会被人随便动一下，就一定会反过来打人三巴掌。在他看来，窦昭没有重生后特别多的金手指。“修身、齐家、治国、平天下就是她的整个人生经历。当然她没有把这件事情当成己任，一开始就给自己先画一个大饼，她是一步一步走到那里。”
短剧思维制胜？
快节奏不是长剧的标配
因为曾庆杰导演曾执导过高分短剧《虚颜》《念念无明》，年中的爆款剧《墨雨云间》导演也是短剧导演，两者快节奏、强情节的特点都与短剧类似，不少人开始迷信，是导演的短剧思维让《九重紫》变得不平庸。
“快节奏不是长剧的标配。”曾庆杰认为现在观众喜欢的不是快节奏、慢节奏的问题，而是接受信息的密度比以前高。“比如以前是3分钟一个，现在可能需要1分钟一个。但是不一定需要剧情走得很快，戏可以慢慢讲，但讲的过程当中，要有细节给到观众。”
他不否认，确实有一些套路或者题材比较受某一类型观众的欢迎，但他不认为一部剧只要有这两个元素就能成功，“肯定是各个方面原因综合起来。重生复仇也有扑街的。短剧（扑街）就更加多了。现在全平台都在提节奏，提完节奏不红的也多了去了，提节奏不是重点。”
网友对《九重紫》成功学众说纷纭
对于《九重紫》的成功学，曾庆杰说，“我们也在找，也在尝试分析 ”。看到网友说《九重紫》之所以火，因为这个导演拍人挺好看，讲故事讲得快，逻辑交代比较清楚，有自己的一些手法，让人觉得有点眼前一亮等等，他觉得也许有一些道理，但他认为这是耀客整个制片团队共同努力的结果，更重要的是李昀锐跟孟子义特别搭，“非常登对、很有CP感。无论是拍摄过程还是后面的宣传，都非常卖力。”他觉得他们天然形成的 CP 感，不是导演能做的。“包括“老头101”，这些宣传的东西都挺有意思的，他们都特别卖力。我其实也挺想卖一下力，但开机了，就连睡觉都没有时间。”
氛围感绝了？
一半是没办法下的取巧
《九重紫》播出后，不少网友夸奖导演把“氛围感死死拿捏住。”“氛围感绝了。让人能够迅速沉浸在剧情之中。”剧中的蝴蝶视角、戴着面具的对视、隔着木板的对视、男女主确认心意的时的爆竹碎片挂满枝桠等等经典场面都让网友欲罢不能，对于导演如何营造氛围感，各种分析猜测层出不穷。
《九重紫》氛围感一绝
曾庆杰是上网才知道有“氛围感”这个词。对他来说，做出那种呈现，其实就是觉得这段戏情绪不对，需要一个场地，再加上当时的天气情况，身边的服化道之类的先做一个简单的铺陈，“可能这个铺陈就是大家所谓的氛围感。”
还有网友津津乐道的运镜，也只是因为他在创作中，尝试了用一种新一点但觉得观众能理解的方式去呈现，“最好不是别人拍过的，最好有一定创新，同时又很适合当下的剧情。”
剧集上线后，他也刷了一些片段。比如男主挟持了丁谓后，对面一群人往船上射火箭，想要烧死男女主。这里他用了一个受害人视觉转场，男主拿起了一把刀，直接把丁谓给敲晕了。敲的动作其实是敲在镜头上，让观众感觉自己成了丁谓，被敲晕了，黑幕以后再醒过来就已经在甲板上了。这个“一抛刀敲过来”被热议，有网友说看了20多遍，感觉被敲了20多遍。这个镜头，其实是因为时间不够了，曾庆杰想出的既省时间又省事的一种表现方式，“没想到产生了另外一种很奇妙的效果。”
有些也不是取巧，而是特意设计，两者在剧中的比例各半。比如网友很喜欢的九重紫从下面慢慢长起来，三个小孩窦昭、表姐、苗安素跑上楼了，然后变成她们长大后模样的长镜头，确实是曾庆杰想了很久的设计，“想要表现她们怎么长大，花的展开就相当于她们成长的过程。”
爆竹碎片挂满白玉兰的画面给了观众大大的惊喜
而鞭炮厂爆炸，男女主去救火，错过了挂红色布条，观众遗憾之时，镜头一转，爆竹炸掉后，红的爆竹碎片就挂满了枝桠的浪漫场面，导演实话实说，“剧本就是这样写的。这场戏是想昭示他们之间有某种命运的相连，会在一起的感觉。其实是反过来写的，是先想到了这个画面，再去安排一个爆竹厂让它去爆。”
看到网友喜欢的骑马吻，导演笑称他替联合导演郭锋领个奖，“因为郭导他主要负责的打仗部分。骑马吻也他那边来拍，路透出来大家都很喜欢，也谢谢郭导，也谢谢观众这么喜欢，替他领个奖。”
对于曾庆杰拍摄时的极致要求，网上曾有一个传言，说“面纱吻”这场戏，因为被路透拍得特别唯美，他看了以后觉得自己不能输，又重新拍。
曾庆杰好笑道，“其实我以前拍戏，连路透是啥都不知道？”拍《九重紫》才知道原来拍明星参与的戏会有路透。看到路透，他只是奇怪，他们在哪拍的？怎么能够找到这样的角度来拍的？“不能输”其实是他跟孟子义气开的一句玩笑话，“我说，哎，你看路透出来了，我不能输给它。”其实并没有为了路透就特意要怎么拍，“本来该怎么拍就怎么拍，把自认最好的画面呈现出来就可以。”
独属表达自带水印？
更追求重剑无锋
滑跪抱、面纱吻、射耳环……一些曾庆杰在短剧中惊艳过观众的独属表达方式出现在《九重紫》中，网友说这是曾庆杰导演的自带水印。
曾庆杰独创的面纱吻、滑跪抱
其实滑跪抱是制片人张莹颖提议让曾庆杰拍。她跟曾庆杰说，这个将来就会成为你的印记，就像吴宇森的放鸽子，一定会广为流传，这是别人想要有都不能有的标记。“不想拍重复的东西，若真没想到更好的处理办法，那就拍。”即便是拍，曾庆杰也希望每一次都略有创新，是符合这个场合的作用。“说实话，在《九重紫》，我已经比做短剧时收了很多。因为我想把自己隐着，不要有那么多以前的手法在里面。”有一些表达，他只是真的觉得就应该这么去拍，网上却说导演炫技，“我想炫啥技？这不就是很正常的拍摄方式吗？”
第30集栖霞无实物找信这段被封神，上了热搜。网友再次夸导演技法了得，既拍好了小角色，又在不断场景转变中圆好了这段剧情。这场戏的处理，曾庆杰觉得自己只是用了悬疑电视剧或电影中比较常见的“蒙太奇对切”叙事手法，“可能在偶像剧里面会少见一点，刚好挪用得比较得当，就产生了这样一个效果。”
在曾庆杰看来，拍摄手法适合就行，不需要有多少导演的印记，一定要让观众觉得是这个导演拍的。他更追求的是一些前辈导演们那种重剑无锋的感觉，“也没什么特殊手法，就是越看越好看。比如，我看《狂飙》《人民的名义》停不下来。”
孟子义、李昀锐吻戏还需导演教？
他俩的吻戏有待提高
在看到孟子义造型以后的第一眼，曾庆杰觉得她确实有窦昭的那感觉。确定孟子义出演窦昭后，他去看了她演的《花琉璃轶闻》和过去的影视作品。“其实孟姐是非常能演聪明人，非常能演自信美女的状态，所以我也没多担心。”
谈及李昀锐，曾庆杰说：“我看电影《封神》时，就觉得他很有潜力、很帅。第一次见面，剧组给李昀锐做了两个造型，其中一个就是白发造型。做完以后，李昀锐白发披下来后的疯批感和沧桑感，正是想要的。”
相较孟子义对自己演窦昭的绝对自信，李昀锐在曾庆杰看来是有点犹豫的，“帅是帅但他太甜了，怕呈现出来的感觉不对。”宋墨是一个杀伐果断的人，前期有一些非常利索的东西，曾庆杰觉得李昀锐有时候会演得比较的柔软，或者不够杀气。这个时候，他就给李昀锐多拍几条或者换一种表达方式，拍到觉得OK为止。
孟姐也有一个比较厉害的技能，就是每当拍摄重感情戏的时候，都非常投入，眼泪也是不要钱似的，“她甚至可以精准把控眼泪什么时候流下来。”很有招的。
孟子义和李昀锐在剧中的吻戏每一次都让网友觉得脸红心跳，但是看到拍摄花絮里，曾庆杰指导他俩的吻戏非常细致，不免好奇，他俩拍吻戏还需要导演这么来指导吗？
曾庆杰语出惊人，“我觉得他们算是我指导过的演员里面吻戏略差。”对于他俩拍吻戏，他的感觉是，“他们挺生涩的”。他问过孟子义，你没拍过吻戏吗？孟子义说以前都是这么碰一下，没碰到过这么狠。
短剧导演做长剧压力山大？
感觉就是“有钱就不一样”
作为一个在短剧领域成功的短剧导演，步入长剧轨道，曾庆杰感受到了和以前不一样的待遇，“有钱一点，创作的环境更加优渥，不用太为钱发愁，比以前做导演爽。”
以前做短剧，因为没钱，他会担心灯不够用。做《九重紫》，他可以随心所欲做出想要的所有灯光模式。拍短剧时，他经常会跟制片人说，这场戏能不能给我两台吊车，制片人说一台吊车不就行了吗？甚至有时候，能不能不要吊车，一个曲臂车？做《九重紫》，制片人会说，导演你要多少台？他问三台可以吗？可以。他们觉得这是天经地义的事情。有钱就不一样。”以前做短剧，很多时候服化道都容易出错，需要导演非常上心。做长剧，他很少再见过这些部门出错。“更专业了，不用去担心，可以把更多精力放在创作上。”
当然，压力也是有的。不过，不是别人以为的短剧导演是不是能驾驭得了长剧的问题。对于自己的能力，曾庆杰还是有自信的，毕竟2013年就开始拍戏，也不是完全的新人导演。《九重紫》是他用过最大卡司阵容的一部剧。拍短剧时候，演员更像是组里的人员，作息时间等各方面和导演的配合度都很高。但是长剧主演都有签工作时间，卡位大一点的配角演员签约工作时长都比较短。所以，他的创作压力来自于“每一天要保证完成足够的量，但又不能超他们的时”。
而拍摄现场，服化道、收音等等各个部门又都非常讲究，占用演员的时间比较长。这样一来，以前能在短剧里面四个镜头来表达的地方，现在只能三个，甚至两个，“就得取舍，哪些要拍，哪些不要拍，如何在减少镜头数量的同时增加每个镜头的质量。”
镜头量减少了，叙事的方式也会相对应地需要调整，所以跟做短剧比还是有不少区别的，各有长短，一切都需要适应。