当前，中国美术呈现出多样化的发展态势，美术技术的革新、美术载体的多元化迫切要求美术理念的推陈出新和美术理论的守正创新。作为鼓励和引导新兴前沿艺术探索的重要品牌，第二十届海平线·绘画雕塑联展12月25日在中华艺术宫（上海美术馆）揭幕，并同期召开学术研讨会。
本届“海平线”坚守探索性、学术性、时代性的品牌底色，在传统绘画的基础上，为新媒体、新媒介、新观念的展示交流提供舞台，展出的100余件作品包括绘画、雕塑、摄影、装置及影像等多种艺术形式，展现了对当下图像文化的独特思考与实验性探索。总策展人丁乙，从技术更迭所引发的艺术理念的解构与重构出发，提出“图像的维度”这一主题，与姜俊、林叶、孙净、夏磊4位青年策展人组成策展团队，提名了31位活跃在国际国内美术圈的中青年艺术家参展。这些艺术家大多是80后、90后，有着高等艺术院校或海外留学背景，切身体验了经济腾飞带来的城市化和全球化，他们的心跳与全球艺术脉搏同频。
展览以艺术史经典母题“图像”为切入点，借鉴深度学习与计算机视觉领域关于“图像维度”结构的理论框架，从题材内容出发，将参展作品划分为“镜像之人”“自然之都”“思辨之物”和“虚拟之灵”四个单元。其中，“镜像之人”单元关注一种个人视角的表达。艺术家王洋洋、朱橙柯、杨艳、苏迎春、林奥劼、赵玉龙、钟乐星、龚新如在创作中既是个体体验的提供者，也是社会现象的观察者和参与者。“自然之都”单元谱写自然与都市的艺术礼赞。傅百林、龙盼、李洪忠、苏畅、赵仁辉、袁可如、黄喆以当下身体力行的视角和阐释方法，在人、自然和都市的场域之间形成睿智有趣的对话、输出和讨论。“思辨之物”单元，杨牧石、杨迪、杨熹、郑江、徐婕、钱佳华、高郁韬、黄喆君、廖斐通过创作中的材料创新与形式重构，探讨日常物品转化为艺术表达的可能性。“虚拟之灵”单元是一个想象力加新科技的实验场，也是技术和美学双重魅力并存的场域。展出的作品，是艺术家田翊、吴珏辉、茅昊楠、金煜皓、施政、胡宸宇、崔昱通过自己的经验和实践创造出来的感知空间。
1986年，“海平线’86绘画联展”在上海诞生。作为中国持续时间最久的双年展，“海平线”在近四十年的发展历程中，始终坚持在地性和地方聚焦视野，以上海为中心，绘画和雕塑两个门类为主要轴心，稳健发展出多元而深远的维度，至今发现与扶持艺术新锐526位，为上海艺术的“现代性”与中国当代艺术图景源源不断地输送着新生力量。
“38年前，《上海美术通讯》在文章《寄语“海平线”》中写道：‘在科学技术迅速发展的现代，知识更新的周期越缩越短。人类在新的开拓与创造活动中，时刻加速着万象之更新。’这段话对当时艺术实践所面临的机遇与挑战进行了总结，如今听来依然具有现实意义。”丁设说，伴随技术的迭代和物质生活的丰富，图像泛滥与虚拟现实的冲击相互交织，人的心理需求与行为模式被图像所主导，仿佛生活在一个被描述为“景观”的剧场中。本次展览精选一定数量的作品样本，涵盖从传统媒材到新兴技术的多种形式，触及当代艺术的多个重要议题，并藉此契机试图思考：尚处发展阶段的中国当代艺术，如何在“图像的维度”探索中孕育出独特的艺术语言？而身处开放与信息前沿、兼容并蓄的上海，又将如何在这一探索中发挥作用，展现其独特的文化态度？
作者：李婷
文：李婷图：上海市美术家协会编辑：王彦责任编辑：邢晓芳
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