丁观鹏，是被《清史稿》这样的正史记录下来的画家。他是清代雍乾年间的宫廷画师。乾隆帝评丁观鹏：“善临摹，兼工设色”。《清史稿》云：“画院盛于康、干两朝，以唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标、丁观鹏为最”。丁观鹏，北京人。雍正四年任职画院，工人物，擅道释像，山水界画工整细致。曾从郎世宁学画，深受西法影响，乾隆六年擢升为“一等画画人”。乾隆尚古，曾召集宫廷画院画师摹绘高古丹青，丁观鹏也在此中。他摹绘的《洛神赋图》，虽凭北京甲本为基调，却在细节的处理上早就舍弃了原本魏晋的仙风道骨，转而变得绚丽斑斓。这幅《摹顾恺之洛神图卷》，是丁观鹏临摹内府所藏古画的代表作。也是《洛神赋图》九大传世古本之之一，被称为台北乙本，也是《洛神赋图》九大传世古本中距今最近的一幅。 《洛神图》是以曹植《洛神赋》为题材所创作的绘画作品。赋文内容描写黄初三年，曹植觐见魏文帝后，自洛阳启程，东归封地鄄城，途经洛水之时，邂逅洛水女神宓妃并与之相恋，互倾爱慕之情，惟人神道殊、终致别离。本幅依情节发展擘画场景如下：休憩、惊艳、嬉戏（采芝、桂旗）、众灵（戏流、翔渚、湘妃、游女）、徬徨、备驾（屏翳、川后、冯夷、女娲）、离去、怅归（泛舟、夜坐、东归）；经比对叙事结构与景物关系，丁观鹏奉敕临摹的稿本应是北京故宫所藏〈传顾恺之洛神图〉卷。丁观鹏此卷虽是摹本，然山水造型已自朴拙稚趣的古典画样，转为成熟的金碧山水，且景物间的比例关系已趋精确；援以西洋明暗设色法与定点透视法，表现脸部五官、马匹体态与空间层次，营造合乎视觉经验的画面。 丁观鹏《摹顾恺之洛神图》卷 故宫编号：故畫001714N000000000历代以《洛神赋》为文本的画作不计其数，清宫画院初试西法，以鲜明的时代性格，赋予摹本新意，乾隆御题赞：「见说后生畏，谁云前艺空。」以古典图式与传统母题，融合西方画技，正是清宫「摹古创新」的最佳范例。（以上内容引自台北故宫博物院官方说明）
洛神图台北乙本虽是摹本，然山水造型已自朴拙稚趣的古典画样转为成熟的金碧山水，且景物间的比例关系已趋精确；
援以西洋明暗设色法与定点透视法表现脸部五官、马匹体态与空间层次；营造合乎视觉经验的画面。与原卷比较，相同者是图随赋文的段落、人物神怪的造型与相关位置。然而青绿山水画法，又用泥金勾勒，显示了成熟的金碧山水技法；树木的造形与笔调乃至于设色，已经是明代以沈周、仇英、文徵明、唐寅为代表的吴派画风。
乾隆皇帝得了“宋牋”（宋代的书写纸），很喜欢这纸的质感(喜其坚致宜墨)，专门抄录了曹植的洛神十三行：嬉左倚采旄，右荫桂旗，攘皓捥于神浒兮，采湍濑之玄芝，余情悦其淑美兮，心怅荡而不怡，无良媒以接欢兮，托微波以通辞，愿诚素之先达兮，解玉珮以要之，嗟佳人之信修兮，羌习礼而明诗，抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期，执拳拳之款实兮，惧斯灵之我欺，感交甫之弃言，怅犹豫而狐疑，收和颜以静志兮，申礼防以自持，于是洛灵感焉，徙倚仿偟，神光离合，乍阴乍阳，擢轻躯以鸐立，若将飞而未翔，践椒涂之郁烈兮，步衡薄而流芳，超长吟以慕远兮，声哀厉而弥长，尔迺众灵杂遝，命畴啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽，从南湘之二姚兮，携汉滨之游女，叹?娲之无匹兮，咏牵牛之独处，扬轻袿之倚靡兮，翳修袖以延伫体迅飞，偶得宋牋，喜其坚致宜墨，因临子敬洛神十三行，甲戌孟夏御笔见说后生畏，谁云前艺空。神传期阿堵，目送易归鸿。讵在依形肖，堪称积健雄。缅怀八斗韵，三百有遗风。赋本无何有，图应色即空。传神惟梦雨，拟状若惊鸿。子建文中俊，长康画里雄。二难今并美，把卷拂灵风。）命丁观鹏仿顾恺之洛神图成，即用题顾卷原韵题之。丙子初冬御笔。此处所说的“题顾卷原韵”说的是，乾隆皇帝在乾隆六年在现在所称的《洛神赋图》“北京甲本”上的题诗：乾隆皇帝在辛酉（1741年春，乾隆六年）在北京甲本上的题诗：赋本无何有，图应色即空。传神惟梦雨，拟状若惊鸿。子建文中俊，长康画里雄。二难今并美，把卷拂灵风。乾隆辛酉小春御题乾隆十九年四月，臣丁观鹏奉勑恭摹顾恺之笔意
高清长卷来自台北故宫博物院公布的《清丁观鹏摹顾恺之洛神图卷》，20幅高清局部图拼接而成，拼接后的原图达到3.7亿像素，为符合公众号图片格式，做了缩小分割再拼接。请横屏观看：