晶报特别报道 ｜ 岁尾新年，深圳精品歌剧、舞剧结伴“回家”了

再次归家的它们，会为我们带来什么样的惊喜呢？

2．0版本就像一部新剧

晚唐，河西走廊失陷。直到大中二年（公元848年）民众起义，失联半个多世纪的沙州（今敦煌），才重新回到唐朝的怀抱。敦煌收复后，一支由高进达等人组成的信使团领命奔赴长安传递捷报，以明归国心志。

舞剧《敦煌归来》剧照

在敦煌浩瀚深厚的文化历史中，舞剧《敦煌归来》撷取了这段鲜为人知的故事，以艺术的想象补缺历史的空白，采用现当代舞的艺术语汇，以独特身姿探寻舞剧艺术的新表达，让壁画、写本中的人物形象和历史故事“活起来”。

12月11日，《敦煌归来》的出品人、制作人、总编导、编舞、主演胡沈员做客“晶报10分钟”栏目，聊起了这次“回家”演出背后的故事。

大多数人是从2019年《舞蹈风暴》这档节目中认识年度总冠军胡沈员的。2023年，胡沈员创建深圳当代舞团，希望能打破各类舞种边界，保持开放的态度与思想，从不同视角看待传统，并将它融入现代舞的肢体中，不断创造和发现新的舞蹈方式。

《敦煌归来》是胡沈员工作室创作的第一部舞剧作品，由深圳市光明区宣传文化事业发展专项资金资助，第二十三届中国上海国际艺术节委约，入选中国文联2024年重点创作目录。说起这部剧的创作起源，胡沈员称，他们很早就选定了敦煌这个传统题材，虽然还不清楚要做什么方向，但他很肯定的是想做“一个人间的敦煌”，不做飞天，不做敦煌舞蹈。于是，他们不停地去感受、找资料。“突然有一天我发现史书上提到了‘信使’，他们在敦煌和长安之间不停地有书信联系，向朝廷报告当地的艺术、贸易、商贸等。我从这个角度再去找的时候，就发现了高进达这个信使团的故事，当时敦煌跟长安已经失去联系大概六七十年了，他们却还在坚守着，这件事情打动了我。”

胡沈员

2024年8月，《敦煌归来》在深圳首演，受到各界广泛关注和反馈。作为一个“听劝”的主创团队，胡沈员带领深圳当代舞团对作品展开了细致、深入的修改调整，不仅在众多角色的塑造上进行了更细节的设计，更突破性地以现当代舞的理念和表现手法进行重构，在舞剧的叙事及呈现风格上做了大量的探索和实践……即将上演的《敦煌归来》2．0版本，改动幅度达到了80％。“服装、道具、音乐都有改动，这几乎是重新做了一部剧。”胡沈员说道。

胡沈员“剧透”了一个小细节，剧中有一段情节是高进达到长安后，向皇帝献出《敦煌舆图》，在调整时，胡沈员就思考，“能不能有别的形式？”于是他们重新设定了这幅图——高进达献上一幅白卷，他现场画出了敦煌的舆图，有什么街道，有多少人口……这些数据都深深刻在了高进达的脑中。

然而有一样舞台装置，由12个立方体组成，绵延起伏，像一座沙丘。这是坚持不变的设计。“因为它是我心目当中真正的敦煌的象征。”胡沈员说，去到敦煌以后，大家看了非常多雕刻精美的雕塑、色彩斑斓的壁画，令人赞叹，“可是当你走出洞窟，更大的敦煌是那些没有颜色的沙石。”

这些沙石就如同芸芸众生，就像胡沈员所说的，“我们要致敬的，其实是每一位平凡的人。”高进达奔赴长安的这一路上，有过许许多多帮助他的人，就像无数双温暖的手推着他往前，推到了一个历史的节点，最后被史书所记载。而那些没有被记录下名字的人们，也曾真实存在于历史中，用希望与信仰、生命与死亡、家园与梦想共同铸就了一座座耸立的精神丰碑。

《敦煌归来》聚焦敦煌信使团，紧扣“归来”二字，以独特的视角和深邃的情感塑造了士兵、僧人、乐工等一系列性格鲜明的人物形象，联结起家国文化与千年古城间的情感。同时，从敦煌壁画中遴选主要场景，送行、燃灯、酒肆、遇盗等画面将意象化地重现敦煌壁画中的文化内容，于方寸舞台间展现对敦煌这一世界文化遗产的深情回望。

全新改版升级后的《敦煌归来》由“铭记、集结、追捕、虚惊、夜袭、英灵、绝境、信念、祈愿、归来”十个段落组成。将由深圳当代舞团这支年轻团队引领观众走入传统文化中的烟火人间，实现一次跨越千年的致敬，书写一份直达当代人心底的信笺，体悟奋斗青春与家国情怀的同频共振。

胡沈员称，深圳是一座高速发展的城市，艺术创作其实也需要在一定的环境里面去逼迫艺术家们不停地更新自己。观众在成长，艺术家的艺术观念、表达方式、探讨主题也应当不断迭代升级。《敦煌归来》传递的是一种温暖，一种信念，也是一种不灭的精神。“我希望大家在看完这部剧以后，可以更加对自己的生活有期待，有坚定，也对自己的理想不放弃。”

传承经典，勇于创新

继2024年1月深圳版《卡门》首演成功后，新一轮巡演将于2024年12月26日至27日在深圳保利剧院盛大开启，彰显深圳在艺术领域的深厚底蕴与创新精神。自诞生之日起，歌剧《卡门》便以其不朽魅力在全球歌剧舞台上占据着举足轻重的地位，成为全球最常上演的歌剧之一。

深圳版《卡门》剧照

当提及《卡门》，许多人脑海中会立即浮现出那首脍炙人口的旋律：“爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇……”1874年，法国作曲大师乔治·比才将《卡门》改编为歌剧，自问世以来便在世界歌剧舞台上熠熠生辉，成为了全球上演频率最高的歌剧之一。继2024年1月深圳版《卡门》成功首演后，深圳再次携手国际顶尖艺术家，在2024年底至2025年初展开第二次巡演，让中国观众感受歌剧这颗“音乐艺术皇冠上的明珠”的独特魅力，展现“深圳造艺”的厚重与创新。

深圳大剧院驻院歌剧导演、厦门歌舞剧院驻院导演毕宝仪在《卡门》主创主演分享见面会上解读道，深圳版《卡门》既传承经典又勇于创新，关于爱情、关于自由的主题，在新的时代有着新的理解、新的表达。随着社会观念的变迁，观众对自由和反叛的理解有所不同。深圳版歌剧《卡门》在保留原始剧情的基础上，为卡门增加了第一人称的表达，采用了旁观者记录者视角，从而使观众有机会走进卡门脑海中的世界，也让卡门有机会从长久的刻板印象中走出来为自己发言，增强了戏剧性和可看性。

深圳版《卡门》剧照

深圳歌剧舞剧院的青年男高音歌唱家、雷蒙达多一角的饰演者马腾在分享中提到，本次歌剧《卡门》的整体创作是从中国和欧洲文化独特的风俗、语言、色彩和形状中汲取的美学灵感，在以往的舞台版剧本基础上，保留基本剧情和经典咏叹调，对舞美、服化道和形式进行创新改编，赋予传统歌剧更多的想象和表达空间。在新的版本中，吉卜赛文化中的“塔罗牌”将深刻塑造角色命运。旁白巧妙融合卡门的内心世界与经典剧情，引领观众沉浸在故事之中，体验她的人生起伏。所有的视觉审美都从音乐的内在精神出发，展现悲剧艺术的独特之美。同时，舞美设计独具创意地采用具有象征意义的梦幻舞台布景，融入“圆、扇子、红花”等中国元素，搭配具有魔幻与神秘色彩的服装道具，巧妙地展现一个超现实主义世界。

此次巡演在2024年初深圳版歌剧《卡门》首演的基础上，持续精雕细琢，力求完美。值得一提的是，巡演期间，剧组将精心策划一系列精彩纷呈的歌剧交流活动。如面向观众的“分享讲座”，主创主演将与观众面对面交流，分享他们在跨国艺术创作中的精彩故事和深刻见解；还将开设“音乐大师班”，专为艺术爱好者和歌唱专业人士设计，旨在通过国际知名艺术家的实践和指导，传承音乐艺术的精髓。旨在与全国观众及艺术界同仁深度分享跨国艺术创作的宝贵经验，通过这些深度互动，激发更多人对艺术的热爱，并加强艺术界同仁之间的联系与合作。

回到原点，重“新”出发

近日，中宣部印发表彰决定，对第十七届精神文明建设“五个一工程”组织工作先进单位和优秀作品进行表彰，共105部作品获“优秀作品奖”。深圳成绩斐然，共有3部深圳作品获奖，分别是舞剧《咏春》、广播剧《我从湾区来看你》、歌曲《一路生花》（2024特别版），展现出深圳文化高质量发展的突出成果。深圳原创舞剧《咏春》由中共深圳市委宣传部、市文化广电旅游体育局策划出品，由深圳歌剧舞剧院创排演出，冯双白编剧，韩真、周莉亚导演。值得一提的是，深圳原创舞剧《咏春》也是此次105部获奖作品中唯一一部舞剧作品。

深圳原创舞剧《咏春》剧照

目前，深圳原创舞剧《咏春》已在北京、香港和英国伦敦、法国巴黎、新加坡等43座城市演出了222场，成为了“深圳出品”原创文艺精品的闪亮名片。在“家乡”深圳的观众看来，《咏春》既是深圳文艺的骄傲，更是深圳城市IP的一张闪亮名片。剧中“一路向前、追光逐梦”的精神正是每一位“步履不停、奋斗不止”深圳人的写照。

在荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖之后，深圳原创舞剧《咏春》将于2025年1月10日－12日回到梦开始的地方——深圳，重新出发，让更多市民有机会走进大剧院欣赏这部享誉中外的深圳原创文艺精品。

艺术是讲好中国故事的绝佳载体。舞剧《咏春》从深圳起步，远渡重洋，在新加坡、英国和法国等地开展商业巡演，取得了口碑票房双丰收，展现了世界级的艺术水准。深圳原创舞剧《咏春》之所以魅力常在，源于不断地精益求精，源于始终坚持在创造性转化、创新性发展中赓续中华文脉。创新是生命，文艺是最需要创新的领域。源远流长的中华优秀传统文化，不仅承载着深厚的人文底蕴，成为中华民族独特的精神标识，也为当下的文艺创作提供了取之不尽的灵感和资源。深圳原创舞剧《咏春》的一个成功之处，就是将中华文明的“活态文化”的武术与舞蹈语汇有机结合起来，还原了舞蹈本体语言的张力，实现舞武相融，赋予舞蹈真实的生命力。用“深圳设计”活化香云纱，让咏春拳、香云纱“双非遗”展现出新的生命色彩，散发浓浓的岭南风味，并以开创性的艺术表达讲出一个连接传统与现代、富有时代活力与深圳城市精神的逐梦追光故事。

期待在接下来的日子中，深圳原创舞剧《咏春》不断创新、常演常新，开拓更多形式与领域，用创新的观念与创意的力量，让中华优秀传统文化以更火的方式、更新的内容进行传播，也让中国故事讲得更好，传得更远。