潮新闻客户端 姚宗滨 李冬冬
图源@电视剧山花烂漫时
影视创作，尤其是重大题材电视剧的创作，需要处理好生活真实与艺术虚构之间的复杂关系。这类作品所承载的历史背景、社会现象及人物情感的真实性是创作的核心。习近平总书记指出，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。这为我们在影视剧创作中“深入生活”提供了重要的指导。深入生活不是对现实生活的简单复刻，而是对生活本质和内在精神的求索。创作者只有通过亲身体验与多角度的研究，方能洞察生活，进而用艺术的手段虚构出更深刻、更富有象征意义的生活真实。
深入生活有两种不同的创作路径：直接经验与间接经验。直接经验是指创作者通过亲身体验和感知生活，获取的第一手资料和灵感。这种方式要求创作者深入社会基层，与生活中的人物和事件亲密接触，从而获取最为真实、直观的感受。例如《山花烂漫时》的主创团队深入云南，通过实地采风，重走张桂梅的家访路线，力求在剧中还原出华坪女子高中的日常生活。《超越》的编剧团队为展现三代短道速滑人的拼搏精神，用3个月时间扎根黑龙江省队、青岛队观察体验生活。这种方式通过将创作者置身于故事发生的现场，充分体现了“同吃同住同生活”的创作态度，从而确保了作品中的生活细节和情感纠葛具有高度的真实感。
然而，在许多历史题材或无法亲身经历的创作中，创作者只能通过间接经验来深入生活。这类创作依赖对历史文献、档案资料等史料的研究，通过文献的梳理与分析，重构一个时代的历史面貌。在这种创作模式下，创作者不仅要具备扎实的历史知识储备，还需具备超越生活真实的艺术感知力，能够通过虚构的方式将历史的精神、情感和深层次的社会背景再现出来。诸如《觉醒年代》这类剧作，便是在历史事实的基础上，通过编剧对历史人物的精准把握与艺术加工，塑造出鲜活的历史人物群像，既忠实于历史，又具备艺术的张力和戏剧性。
但无论是通过直接经验还是间接经验，创作者都不能忽视对生活细节的关注。真实的生活细节不仅是作品的立足点，更是其情感共鸣的基础。场景、道具、服装、语言等元素共同构成了真实生活的表象，而生活习惯、习俗等才能够反映真实生活的内在机理，彰显作品的在地性。近年来，一些影视剧作品正是因为对历史年代和地方风情研究得不够深入，才导致作品的细节失真，引起了观众的质疑。比如江南是以吃米饭为主的，但剧情里却总是出现吃面条的场景，而且家家都有擀面杖，这种细节上的误设容易造成观众的疏离感。
反之，细节的真实性也并非意味着必须严格复制生活中的每个元素。在艺术创作中，虚构与真实应该相辅相成、互为补充，而非简单的对立关系。《大江大河》中的宋运辉背诵《人民日报》的片段，尽管细节被艺术再创作，但却通过这个细节凸显了人物不屈不挠的奋斗精神，被网友调侃为“《人民日报》十级读者”。这种通过对生活细节的艺术加工与象征性处理，很好地体现了“艺术源于生活又高于生活”的深刻社会意义与历史精神。
因此，在重大题材剧的创作中，编剧既要保持对历史和生活真实的敬畏，又要具备艺术的想象力和虚构能力。只有通过深入生活、细致研究，并在此基础上进行艺术加工，才能够创作出既具历史真实感，又富有艺术感染力的作品。这样的作品不仅是对历史事件的回顾与再现，更是对人物精神、时代背景和社会变迁的深刻反思与再生。虚构与真实，生活与艺术，最终在影视创作者的手下交织成一幅生动的时代画卷。
【作者简介：姚宗滨，浙大城市学院新闻与传播学院助理研究员；李冬冬，浙大城市学院新闻与传播学院二级教授，中国长三角纪录片创作研究中心主任，中国电视艺术家协会理论评论委员会副会长，曾多次获得“五个一工程”奖、星光奖】
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