划重点
01由徐克执导，肖战、庄达菲主演的《射雕英雄传：侠之大者》预告片面世，引发热议。
02肖战饰演郭靖，角色扮相引发两极分化，部分网友认为与过往经典版本相比逊色很多。
03然而，部分网友认为徐克版黄蓉与华筝气质更坚毅飒爽，眼前一亮。
04《射雕》面临春节档激烈竞争，导演徐克的实力和作品的魔改魅力成为关键。
05徐克曾成功改编《笑傲江湖》，使其成为经典，但能否再次创造辉煌仍待观察。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
2024步入尾声，2025春节档各大电影预热纷纷袭来，由徐克执导，肖战、庄达菲主演的《射雕英雄传：侠之大者》（下文简称《射雕》），预告片也终于面世。
这部电影从立项开始便收获大量关注，顶流肖战加盟后，更成为热搜常客，但超强热度往往会与争议相伴而行，《射雕》预告片同样遭遇很多质疑。
其中，演员引发的掰头热度最盛。
男演员这边，陷入顶流是否能扛起电影大梁的质疑。
顶流与名导结合在一起，往往是热度高唱衰声也高，肖战此次饰演《射雕》男主郭靖，不出意外的受到质疑，在角色扮相方面，反应便很两极分化。
喜欢的网友认为肖战版的郭靖扮相很亮眼，不喜欢的网友则认为他和过往几版经典的郭靖相比逊色很多，众口难调，网友心中各有各的郭靖。
除了扮相外，也有网友担心《射雕》会陷入《诛仙》2.0命运。
解释一下，《诛仙1》是肖战主演的第一部电影，也是2019年中秋档票房冠军，当时肖战正处于《陈情令》大爆蜜月期，大众对这部电影关注度极高。
肖战首次在电影里挑大梁便收获高票房回馈，原本是很好的战绩，但因《诛仙1》口碑较差，不少人便认为它是纯靠顶流人气撑起来的“烂片”。
部分网友给《射雕》起名“诛仙》2.0”，便有此意。
关于《诛仙1》票房与口碑反差，七话当年其实分析过，它拿中秋档票房冠军其实有一定的天时地利人和存在，最终口碑受粉黑大战影响不小。
但如今《射雕》面对的是竞争最激烈的春节档，同档期的《魔童》《唐探》《封神》《熊出没》几乎都有前作口碑与票房打底，这样的档期，只靠演员是不行的。
女演员这边，则有“魔改”角色之嫌。
熟悉《射雕》IP的观众，对黄蓉、华筝两位女性角色的印象基本上都是“俏黄蓉”、“娇华筝”，一个俏皮可爱，另一个，温柔痴情。
而徐克版的黄蓉与华筝，气质与过往变化很大。
两人身上都少了娇与俏，多坚毅飒爽。
对于这样的改变，网友的反馈同样是两极分化的，有人认为气质不贴角色，或者认为颜值不够，也有人认为新版的两个女性角色，更让人眼前一亮。
客观来说，七话属于后者。
一代人有一代人的射雕，一代人也有一代人的黄蓉与华筝，俏皮可爱与温柔痴情是一种美，英姿飒爽，亦是一种美，两者没有高下，只有感受的不同。
而徐克版《射雕》这种视觉感触的变化，目前来看是出彩的。
预告中黄蓉只出现了一个镜头，演员纯论颜值跟过往几版黄蓉完全没办法，但人物眼神坚定非常有戏，一眼能让观众记住，一眼，便有侠女风范。
华筝策马而来的镜头，同样有说服力，回想人物出身与成长背景，你会忍不住感叹不愧是草原公主，她是痴情人，情却不可能掩盖掉草原儿女本色。
但由于金庸武侠有太多珠玉在前，每个角色几乎都有深入人心的经典版本，这种情况下，新一轮翻拍几乎都会陷入与经典版比颜值、比扮相的争议。
最终新版本能不能成为新的经典，或者能不能在口碑上及格，其实关键还要看作品魅力能不能撑得起大众对经典IP的期待。
在这方面，电影《射雕》最大的看点保障，其实在导演徐克。
演员是电影的门面，导演却是电影的灵魂，门面选择是惊艳观众还是不如人意，往往最终决定因素，都掌控在导演对作品质量的把控上。
徐克之于《射雕》这个IP，目前来看，有风险，也有看点。风险在于《射雕》改编难度不小，看点则在于，徐克恰好是一个质量稳定又擅长旧瓶装新酒的导演。
从预告片，《射雕》便释放出了徐克作品的两大魅力。
镜头魅力
作为一代名导，徐克的镜头审美一直没掉过链子。
之于武侠题材，拥有多部经典武侠代表作的他，更有着信手拈来的神韵呈现，武侠的热血与飘逸，江湖的荡气回肠，都在镜头的那股“气质”里。
很多镜头，看起来构图简单干净，却有着饱满的情绪传递。
你似乎能从人物的神韵，身处的背景，联想到这是一个什么样的时代，生活着一群什么样的人，他们为何而生，为何而斗，又为何而战。
侠，在神，在韵，在气魄，在灵魂。
到了战场戏，徐导继续炫技。
一人一马，有“将军百战死，壮士十年归”的苍凉悲壮。
千军出战，有“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”的惊心动魄。
有徐克在，无论镜头美学还是中式美学，观众都不用担心，他是一个在视觉效果从不含糊的导演，也是一个视觉上经常能让观众惊艳的导演。
“魔改”魅力
徐克拍经典IP，对很多原著粉来说都有痛并快乐着的感觉，因为他太爱“魔改”了，因为魔改《笑傲江湖》，一度被金庸“拉黑”。
在当下的影视行业，“魔改”更多是一个贬义词，是对原著的不尊重、对故事与人物的篡改，但客观来说，“魔改”对很多作品来说又非常重要。
小说进行影视化，需要一点“魔改”，因为小说语言和镜头语言存在壁垒，同样的情绪表达小说可以娓娓道来，影视化却需要一些冲击。
过度按照小说表达方式，往往会拍成流水账。
经典IP改编，同样需要一点“魔改”，因为经典被翻拍了太多次，无论小说还是影视剧观众都已经非常熟悉，没有一点创新，很容易产生审美疲劳。
但魔改一定要守住一个标准：在保留灵魂的基础上进行重塑。
就像新版的黄蓉和华筝，虽然气质与过往差距太大只看静图会存在争议，但人物是有说服力，甚至是有视觉冲击力的，有着强大的内核美。
有了两个女性角色气质的变化魅力，反而更让人期待徐克之于剧情，会有什么新的“魔改”点子出来，他的魔改不一定都惊艳，却都留下了冲击。
除了这两大魅力外，七话其实还很喜欢徐克的“接地气”，或者说，适应力，在北上的港圈老牌导演里，他是难得没有停留在过往一成不变的一个。
很多港区导演拍的内部作品，往往会活在过去，有着抛不掉的“怀念过往的自己”痕迹，这便导致他们拍出的东西不是水土不服，就是让人审美疲劳。
徐克在这方面，却很接地气。
他拍的《智取威虎山》既抓住了原作的精髓又有新的创意，即使拍《龙门客栈》续作，也不会完全重复老作品的论调，而是根据当下观众的审美去尝试新故事。
老牌导演能一直处于巅峰的可能性几乎为0，徐克也没逃出这个规律。
他的作品同样难保持住巅峰期的惊艳，但有一点可以确定，徐克的作品，目前并没有吃老本的存在，如今的新作，也许不会成功，但，至少应该不会无聊。