划重点
01短剧导演曾庆杰执导的古偶剧《九重紫》开播6天热度超29000，有望突破30000。
02《九重紫》原著为古早网文IP，主演咖位不高，但在曾庆杰的执导下，剧情呈现出非典型的重生剧风格。
03曾庆杰在短剧领域积累了丰富的经验，他将短剧的节奏感和氛围感融入《九重紫》的长剧体量故事中，使得剧集观感独特。
04除此之外，《九重紫》在文本台词方面也做出了创新，向古典文学、诗词取经，使得剧集更具文学韵味。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
文 | 任溪芮
编辑 | 何润萱
都说古偶灾年，没想到《永夜星河》过后，又来了黑马《九重紫》。开播6天热度超29000，按势头来看这两天破30000有望，将成为今年鹅的古偶新爆款。
《九重紫》出自短剧导演曾庆杰之手，他原本是和易小星一批的网剧导演，浮浮沉沉几经行业迭代，在短剧热起来后才迎来自己的时代，和芒果合作的《念念无明》《虚颜》《招惹》《风月变》，几乎每部都是短剧口碑热度双收。
本以为电影导演拍短剧能降维打击，结果反倒是短剧导演展示了一手长短剧杂交的操作，直接“军训”长剧导演。
《九重紫》拿到的硬件并不是内娱古偶顶尖，古早网文IP、无头部流量演员，重生和大女主，也是今年屡见不鲜的古偶标配。
沿着对内娱古偶刻板印象去想象，重生文+短剧导演，《九重紫》应该是个复仇爽文。但实际看下来，女主重生没有金手指，最多只能算重活一世，男主还在重复上一世的苦瓜人生。
曾庆杰取他过往短剧的长板节奏感、氛围感，同时反套路地自我革命，剧情不求爽感，文本上向古典文学、诗词取经。最后的杂交结果，出人意料地好看。
小鱼愿将曾庆杰称为剧集界的“最强孟德尔”，建议他也整一本自己的《孟德尔定律》，以飨内娱古偶导演。
公允来讲，《九重紫》拿到的硬件并不算好，先决条件不占优势。原著是古早网文IP，两位主演咖位也不高，没有一番大男/女主作品。孟子义不久前接受采访也提到，去年自己没有剧本选择权，《九重紫》播得好，也在她意料之外。
原著小说并非顶级IP，也是最近几年市场泛滥的宅斗文，女主聪慧藏拙，恶毒的继母、昏聩无能的爹、雌竞的姐妹，唯一疼爱女主的是祖上显贵、但身体病弱的祖母，这种设定在《知否》《锦绣安宁》里已经被反复用过了。
还算新奇的双重生的设定，在《宁安如梦》《为有暗香来》《墨雨云间》《惜花芷》这一波重生文改编剧播完后，也算不上勾人了。
《九重紫》成为年末黑马，最开始靠的是氛围感，这是曾庆杰拍短剧以来的一贯长项，第一集就打造了几个有氛围感的名场面：上一世两人被一箭贯穿，初见雪景、宋墨少年鹤发、破地长枪，还有路透里的马背弯腰吻、滑跪拥抱等，快速推动剧在短视频上的传播。
节奏感更体现导演功底，《九重紫》并不是机械移植短剧的“快”，而是有急有缓。在走权谋线时节奏很快，台词信息密度很大，比如宋墨雨夜托孤那场戏，20多分钟讲完了两人生死博弈到初步建立信任的过程。
在情感氛围上又慢得恰如其分，比如二人上船为定国公之死找证据时，窦昭在船上被挟持，宋墨故意提到《楼台会》，既暗示窦昭他的箭瞄准的是耳环，给她安全感，又借“梁祝”传达情意，慢也能有效输出信息，产生氛围感。
虽说短剧节奏快一直为观众称道，但就像《唐朝诡事录》编剧魏风华所说，所谓节奏本身就是快慢交错产生的，一味快或一味慢，其实都是没有节奏。小鱼希望《九重紫》这种长短剧复合形成的节奏感，在内娱古偶界推广一下。
《九重紫》还有一些小创新。比如每集先上剧情，后播片头，这种玩法一般只在悬疑剧里才有，片尾的主题曲交错预告下集名场面，颇有韩剧的感觉，同时起到与短剧类似的“埋钩子”效果。虽说创新不多，但古偶一味卷妆造、人设，偶尔形式感上玩点新花样，会产生事半功倍的新鲜感。
小鱼愿称曾庆杰为“最强孟德尔”，长短剧在他手里杂交之后，《九重紫》既有短剧的氛围感和节奏感，又讲述了一个相当复杂的长剧体量的故事。长短剧各自的遗传缺陷被“进化”掉了，基本只留下显性的基因优势。
本来按重生+短剧导演的配置，小鱼以为成品会是一部复仇爽剧，没想到短剧导演革了自己的命，反倒不卖爽感，交出的是一张非常规重生剧答卷。
尤其男女主上一世都是小苦瓜，窦昭母亲被害，自己被绿，狗男女还给她下药导致她体虚早死。宋墨为给戍边忠臣舅舅报仇，熬成少年鹤发还报仇报错人，最后被奸人害死。放在短剧里，这种前世设定，简直是“天选重生圣体”，只待一句“我重生了，这一世我要夺回属于我的一切”启动剧情，爽感扑面而来。
但《九重紫》反套路而行，虽然是双重生，但女主没有“金手指”。前世两人双死前才相遇，交叉信息甚少，窦昭带着记忆重生，宋墨却没有，两人的信息始终没有对齐。所谓重生，其实只是给女主重活一世的机会，并不能逆天改命。
当下大女主古偶剧里，一路过五关斩六将已经是基本配置，即便不是重生，女主也是智谋无双、手眼通天，斗继母平内宅，攘外安内都不在话下，爽感拉满到有些泛滥。
《九重紫》没走古偶长剧的老路，在大女主剧上做出了类型差异化。窦昭重活一世，没能阻止父亲另娶，也没改变母亲去世的悲剧。之后她搬去田庄、专注自己，请谋士上课，养打手护身，潜心苦学天下事，经商置业实现财富自由，“把自己养得很好”，结果还是要被干预婚事，和当下年轻人脱离家庭治愈童年创伤，经济上自给自足，依旧逃不开父母催婚被逼相亲一样，很现实很当下。
《九重紫》的文本台词也很古意，和之前内娱古偶使用的不是一个话语体系，也不似短剧直白，只讲求叙事效率，而是向古典取经，言简意赅、言之有物。
剧中台词从《诗经》到汉乐府、唐诗，旁征博引，第一集宋墨引用《卫风·氓》里的“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也”，表达对窦昭的同情。16个字说尽了窦昭前世嫁错人枉付一生的苦楚，也让宋墨“弑父杀弟”的恶名有所松动，为下一世帮他埋下伏笔，承前启后，也是另一种更高级的快节奏叙事。
另外，女主手中的《昭世录》上载每个主角的判词，都是揭示（上一世）人物性格命运的古诗词。在命运重演与改变的交错线上，判词给人物营造悲剧的宿命感，比如给宋墨的判词写的是：“银刀直斩青天上，鸟尽弓藏满头霜。鸣镝饮血空余恨，观雪冤仇起萧墙。”
虽说是学《红楼梦》只得其中一缕魂，但光这一缕魂，就能让僵化的古偶升格不少。
内娱古偶总给人一种套路感，和台词的造作和陈旧也脱不开关系。《如懿传》帝后每每怀念青梅竹马的纯情时光，就反复征用那曲《墙头马上》。不少古偶主角说起话来，成日的“这般”“那般”“当真”，听得人耳朵起茧，虽是古装剧现代魂，但连那层古言的衣服都破破烂烂、重复出镜，难怪观众腻了。
为什么短剧导演能自我革命？或许与短剧本身处于影视剧鄙视链底端，行业又特别内卷，习惯求上进搞创新有关。最近几年的影视行业的增量，短剧都没错过。比如短剧出海、中老年题材短剧，以及去年《完蛋！我被美女包围了》掀起的互动短剧热，虽说不是每样创新都有正面作用，但至少证明短剧业态活跃、从业者也思维活络懂变通。
另外，短剧导演也能沉下心来挖掘用户喜好，不似部分长剧导演闭门造车、流水线化运作。曾庆杰接受采访时曾经提到，他很喜欢看弹幕，并且会把“弹幕养肥了再看”。
他也会根据观众建议，快速调整自己的下一部戏。比如观众喜欢《虚颜》里男主滑跪接女主，《招惹》就来了个升级版，《九重紫》路透也有名场面。《念念无明》开始就备受好评的雪景，也被一直沿用，《九重紫》前几集的雪景画风也是熟悉的曾庆杰味儿。而《念念无明》曾被网友吐槽和其他剧组的“撞衫率”很高，后来他就也没有再向别的剧组借衣服。
反观古偶“名导“朱锐斌沉迷的怼脸特写、大灯和角度清奇的运镜，早在《香蜜沉沉烬如霜》时期就被吐槽了，但《星落凝成糖》《宁安如梦》也没见他改，陈星旭和张凌赫的“丑图“都出自他手，还得《白月梵星》女主白鹿对他贴脸开大，要求他别用大灯，才勉强听劝。
类似的长剧古偶导演，基本是躺在“功劳薄”上拍戏，还停留在古偶上一个大IP+大流量必爆的时代，不知今昔是何年了。
人称古偶灾年的2024年，一部IP、主创均不占优势的古偶却逆势在年末成为黑马，压过不少被寄予厚望的S+大IP改编剧，这含金量，懂的自然懂。不论长剧、短剧，都没有不变之法理，都有进阶的空间，长剧导演还是买本曾庆杰的《孟德尔定律》，学点新东西吧！
运营｜CCC
校对｜刺梨
⤵️「关注」公众号并设为星标⭐️