为纪念京剧艺术大师、程派艺术创始人程砚秋诞辰120周年，北京京剧院隆重举办的“程砚千秋”纪念演出活动，可谓阵容豪华、好戏连台、剧目丰富、精彩连连，程派艺术的非凡魅力和独有风采得以全情展示，令广大戏迷观众过足戏瘾。北京京剧院程派艺术新锐力量的代表人物张梓溪，以《锁麟囊》《武昭关》《桑园会》《三堂会审》《文姬归汉》等五出程派经典剧目中的优异表现，赢得了广大戏迷观众和业内专业人士的高度好评和赞誉。大家欣喜地看到，张梓溪历经二十余年的不懈努力和艺术追求，悄然褪却了青涩羽翼渐丰，堪称程派第四代中的佼佼者，跃然成长为一颗熠熠闪光的程派艺术新星。
张梓溪，自幼受外公和父母的熏陶，骨子里对戏曲就有着莫名的喜爱，加之天赋良好便顺利的走上了戏曲之路。自2004年考入北京戏校，一直有幸追随在著名程派教育家李文敏先生身边学习程派艺术，并于2010年正式拜师。20年来跟随在李文敏老师的身边，认真学习、潜心问教，打下了扎实坚固的艺术根基。无论是在北京戏校里的打基础、学规矩，还是升入大学后的再学习、再提升，乃至毕业时以第一名的成绩入职北京京剧后，李文敏老师一直都是张梓溪心里的依靠和艺术成长道路上的坚强后盾。北京京剧院作为国家级专业院团，名家众多、人才辈出，对于一名刚入职的青年人来说，是机遇更是挑战。张梓溪深知，京剧人才的培养和脱颖而出不是一件轻而易举的事情，不能靠碰运气，更不能走捷径，要扎扎实实，演好每一个角色，实践好每一场演出，一步一个脚印，用辛勤的汗水和过硬的专业能力，为自己挚爱的程派艺术贡献绵薄之力。张梓溪在艺术上勤学善问，待人上更是随和谦逊，但却又是一个出了名的较真儿的演员。她戏称自己有“强迫症”，对于演出时所用的服装、头饰、化妆等，她都特别较真儿，对于台上戴的头饰和花绝不胡乱搭配，台上穿的戏服也决不能凑合穿。有时为了一件服装，往返服装师傅那10余次，只为能在舞台上绽放光彩。正是这种精益求精且近乎于苛求的敬业精神，才使得她在舞台上的艺术表现力越来越好，不断向着心中的艺术梦想迈进。
张梓溪作为北京京剧院重点培养的青年程派艺术人才，近几年来，不仅演出了久负盛名的程派经典剧目，还复排了鲜见于舞台的程派早期剧目《鸳鸯冢》。该剧是程砚秋大师创编于1923年，悲情色彩非常浓郁。程砚秋大师、赵荣琛先生，王吟秋先生的音像资料仅少部分留存于世。虽然剧本在，但是复排全剧，重新搬上舞台，仍面临着巨大的困难。此剧融花旦和青衣于一体，对演员的表演和对人物的驾驭能力有着极大的考验。张梓溪在恩师李文敏、刘耀春老师、王硕老师、王淼老师的帮助下，一方面恪守正道保留了原剧经典唱腔中的精华，另一方面根据时代的需要，适当做了些调整和完善，增加了新的唱腔。对一些过于繁复的场次进行了必要的删减，使得节奏更加紧凑、叙事更加清晰，人物性格也更加鲜明，力求符合时下观众的审美需求。张梓溪根据“王五姐”内心的情绪变化，运用四平调、二黄慢板和反二黄慢板的大段唱腔，将人物渲染刻画得血肉丰满栩栩如生。在表演上，一改常年形成的青衣的表演习惯，努力诠释花旦的灵动与娇俏，运用程派独有的表演技艺找到了符合人物的表演方式。功夫不负有心人，张梓溪终将这部程派经典作品再度搬上舞台，成功塑造了为情所困、楚楚动人的古代痴情少女“王五姐”的艺术形象，深深打动了戏迷观众的心。该剧的成功演出，让戏迷观众对张梓溪的艺术潜质有了一个全新的认识，令人刮目相看颇为赞赏。
张梓溪在北京京剧院组织的纪程演出中的出色表现，更是赢得了社会各界的关注和好评。张梓溪精彩演绎的《三堂会审》《锁麟囊》《桑园会》《武昭关》《文姬归汉》等五出风格不同的经典剧目，全面彰显了新一代程派传承人的艺术风采，让喜欢程派艺术的观众欣喜的看到程派艺术薪火相传、后继有人，新一代的艺术力量正在茁壮成长、奋楫前行。
《三堂会审》是一出京剧旦角必演的经典剧目。程派的《玉堂春》更是独树一帜，以声腔塑造人物，以唱念造诣取胜，运用哀怨婉转的唱腔，将苏三的悲惨遭遇揭示得淋漓尽致。早在上学期间，恩师李文敏就亲授过此剧，在唱法和唱腔技术方面的要求极其严格，更指出“这出戏不要‘唱数’而要‘唱情’”，要从人物遭遇、时代和所处情境，分析苏三的所思、所想和所为，从内心找到依据，唱出来才会有感情，也才能打动观众。经过多年的舞台艺术积累，张梓溪对当年恩师的悉心传授，有了更加深刻的理解，再加上在唱功和表演能力上的提高，她诠释出的人物又有了新的亮色，表演上又迈上了一个新的台阶。
《武昭关》《桑园会》是两出骨子老戏，不同流派的演员均擅演此剧，且各有亮点。张梓溪学演这两出戏，也是遵照李文敏先生所嘱。师父嘱咐她要博采众长，要重视非本门派剧目的学习和实践。演出当晚，张梓溪前演《武昭关》，后面奉上以表演见长的生旦对手戏《桑园会》。这两出戏的看点不同，一个重唱，一个重做，前者端庄稳重、悲剧色彩浓重，后者夫妻团圆、先苦后甜、轻松愉悦。台上演员唱表生动感情真挚，一字一腔韵味十足，一举一动皆有人物，台下观众看得开心、听得过瘾，取得了极佳的演出效果。
《文姬归汉》作为程派艺术的扛鼎之作，在程派艺术中有着举足轻重的作用，张梓溪在此次纪程演出中特意上演此剧。在此剧的复排过程中，张梓溪怀着敬畏的心情忘我投入到排练之中，陶醉于程砚秋大师所创作的艺术经典之中。作为青年演员，成长的快通道就是多演戏、演好戏，在一部部的经典剧目中领悟所宗流派的艺术特色，锤炼唱念做打的艺术本领，一步步成长为可承担重任的新一代艺术人才。张梓溪在此次纪程演出中，再度完整演出程派大戏《文姬归汉》，在唱念做表的综合艺术表现上取得了令人欣喜的艺术进步，交上了一份令各方满意的艺术答卷。张梓溪坦言，程派艺术博大精深，只有潜心学习、恪守正道，才能逐步感悟到程派艺术的精华和蕴含其中的高雅境界。她表示，在演出现场，虽然观众的掌声和鼓励很多，但是这出戏演的不多，难度又很大，还存在很多不足。艺无止境，要通过不断的实践、思考，再演出、再实践，以不断提高个人的艺术修养和表演水平。在一次的实践演出中，用心去感悟程派艺术的真谛!
12月15日，对于张梓溪和众多喜欢她的戏迷观众来说是一个难忘的日子。张梓溪作为一名青年演员，在能容纳二千多名观众的北京展览馆倾情上演了程派艺术的巅峰之作《锁麟囊》。演出现场座无虚席气氛热烈，多次迸发出震耳的叫好声和雷鸣般的掌声，程派艺术的魅力再次燃爆北展剧场。张梓溪充分发挥了唱功上的优势，行腔婉转、润腔细腻、音色圆润，将程派艺术声腔中沉稳含蓄、寓刚寓柔的特色拿捏得恰到好处。更为难得的是，她的声音明净顺畅、宽厚适中，悦耳动听音韵醇厚，高而不尖、低而不闷，行云流水清新明快，给人带来完美的艺术享受。在表演方面，节奏感把控的尤为出色，不急不躁、火候适中，人物表演的有层次、有内涵，由表及里、清晰明彻。 “选妆”的娇嗔高傲、“春秋亭”的乐善好施、“归宁”的贤惠端庄、“发水、舍粥”的凄苦伤痛、“花园”的触景生情、“三让椅”的回忆往昔和“团圆”的悲喜交加，令人感同身受催人泪下。张梓溪凭借自己的艺术实力，为这部家喻户晓广为传唱的经典作品赋予了全新的艺术风采。此剧的成功演绎，再次彰显了张梓溪作为程派青年领军人物的艺术才华和良好的演出市场号召力。
还有一件特别值得提及的事情是，张梓溪的首张个人专辑《梓溪•程音》在2024年11月首发，这部专辑凝聚了她25年研习程派艺术的心血结晶。在程砚秋先生诞辰120周年之际，推出首张个人专辑，不仅是对程派经典的致敬，更是她开启个人艺术新征程的重要标志。希望张梓溪这一代青年艺术人才，继续勇攀艺术高峰，以传承与创新并行，为程派艺术在新时代谱写华章添光加彩，为有效推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，苦练内功、增长才干，担负起新的文化使命，为中华戏曲艺术瑰宝京剧程派艺术再续华章、再谱新篇！（摄影：野川、田田、欧阳）
来源：北京晚报·五色土
作者: 李红根