凉山，不是一座山，是藏不住的川西秘境，是我国彝族传统文化保留最完整的宝地。这片土地“天人合一”，蕴含着大自然的瑰丽与人文智慧，五彩斑斓的彝族服饰传承着这个民族特有的文化、审美和价值观，值得被更广阔的天地看见。
12月19日至23日，来自大凉山的彝族设计师、彝族服饰非遗代表性传承人阿牛阿呷，带着积淀千年精湛艺术文化的彝族服饰，受邀参加中法建交60周年文化交流系列项目之“大美中国世界行·东方云裳”，携同名品牌“阿牛阿呷”来到法国巴黎卢浮宫。
下山“出海”，此刻属于彝式优雅
“这太令人震撼了！从没见过这样典雅的、充满仪式感的盛装”。作为出现在“大美中国世界行·东方云裳”开幕大秀的品牌，“阿牛阿呷”带来源于彝族传统服饰覆盖节日盛装、日常穿戴及创新单品的众多作品，抓住在场所有人的目光，带领大家“跨越”千年欣赏彝族服饰文化艺术最本真的美。法国造型艺术家协会主席雷米·艾融对品牌展示的服装服饰表示高度赞扬与肯定，阿牛阿呷将民族创新产品真正带到了世界舞台。
阿牛阿呷与法国造型艺术家协会主席雷米·艾融及其夫人合影
“白云间”系列服饰，围绕着羊毛披服“加诗瓦拉”展开。“加诗瓦拉”是彝语，似斗篷，是彝族人民日常生活的必备之物，也是彝族最具代表性的服饰。“加诗瓦拉”是由国家级非物质文化遗产彝族毛纺织及擀毡技艺制作而成。
“羊毛披毡是零浪费剪裁的样本，我想在世界时尚发源地巴黎，由一件彝族人民最常见的羊毛披毡，展现民族时尚蕴含的巨大潜能。”阿牛阿呷说道。她看到秀场结束后，人们纷纷伸手触摸“加诗瓦拉”，感受大凉山的温度，而服饰中显眼的彝绣，则激发他们对工艺技法的好奇心。
彝族刺绣同样来自山野田间，它根植于大地，具有极强的生命力。从古老的图腾到寓意吉祥的图案，从鲜明的色彩到独特的构图形式，每一件服装都经过设计师精心构思与反复雕琢，她以当地山野林间生长的植物为染色原料，充分发挥中国特色草木染传统技艺，以实践作答时尚可持续发展的全球命题。
一路实践，火起来也要“活”起来
在接下来的展期内，“阿牛阿呷”品牌经典产品也随着秀场华服一同落位于卢浮宫，面向所有向往艺术、热爱艺术的全球观众。银饰与毛纺织擀毡创意产品，令人爱不释手。
彝族银饰做工讲究，技艺精湛，共有20余道工序，形成铸炼、吹烧、编结、洗涤、雕镂、镶嵌、吊缀等一整套工艺流程，这套手工制作技艺已被列入国家级非物质文化遗产名录。阿牛阿呷在本系列作品的创作中，打破彝族银饰固有的图案组合和穿戴方式，尝试呈现银饰、服装和人之间新的交流与互动。
“作为现代产品来说，彝族羊毛毡制作的单品，非常适用日常生活，最重要的是绿色无污染。”很多人看到由毛纺织擀毡制作的创新服饰、毛毡创意包，忍不住穿带上身，简洁的版型与素雅的色彩不存在过时，更没有审美壁垒。众多当地艺术协会、机构、高校也与品牌建立链接。
对此，阿牛阿呷直言：“今天大家看到一切，在彝族人生活中随处可见。作为民族独立设计师，我有责任和使命让世界领略到中国民族文化的智慧，感受到民族艺术在时尚潮流中没有掉队。”很多年来，阿牛阿呷只想做彝族传统服饰的重现、演绎，但现在她想做适用市场经济的时尚品牌，让民族非遗火起来，“活”起来！她的品牌作为民族服饰创新发展的优秀代表，来到殿堂级博物馆卢浮宫，收获了第一批“海外粉”，让非遗衍生产品在市场上流通，来自深山的工艺与生活紧密相接。
走出桃花源，一切皆有可能
撷彝乡山间一抹亮色，阿牛阿呷身为带有鲜明民族文化基因的时装设计师，在不同文化相遇、碰撞、融合过程中寻找少数民族艺术融入当代生活的入口，当山里山外的人都渴望将彝族人民的日常物产转变为市场商品，她让古老的彝族文化走出桃花源，为外界所熟知。
在抢救、传承与创新彝族非遗事业中，阿牛阿呷一直在努力着。早在2004年，阿牛阿呷就开始在全国彝族地区对彝族服饰进行深度调研和细致整理，收集彝族传统服饰，为这些宝贵的遗产整理、建档。2013年，她成立凉山诺苏文化投资有限公司，紧接着与当地学校开设了全国首个以彝绣为主的民族织绣专业，面向贫困家庭的彝族女孩招生，培养大批彝族手绣技艺专业人才，先后创立多处非物质文化遗产保护与传承基地。
2018年，阿牛阿呷成为第一位走上中国国际时装周的彝族设计师，出现在金色T台上，如今来到巴黎，这一切的不懈努力，不仅让更多的消费者了解中国彝族的传统手工艺和传统文化，更重要的是，让当地更多的彝族妇女能够主动参与将传统技艺转化为现代时尚的过程中，在她们最熟悉、最舒适的家园环境中制作绣片，让手的温度产生价值，帮助她们增加收入、摆脱贫困，带动乡村振兴，真正起到对传统手工艺的传承和保护。阿牛阿呷成为搭建沟通民族文化精粹、商业市场与社区发展的“桥梁”。
“大美中国世界行·东方云裳”巴黎之行，是前期诸多付出的一个成绩、一项总结、一次认可，更是品牌下一阶段的新台阶、新尝试、新天地。当阿牛阿呷带着她的民族服饰在卢浮宫实现一秒变装，大凉山的明媚色彩将会陆续出现在世界各个角落。