央广网北京12月23日消息（记者 宋雪）12月21日，聚焦世界文化遗产大足石刻背后平凡缔造者的舞剧《天下大足》在北京保利剧院首演。该剧以舞剧《只此青绿》主创团队为基础班底打造，用音乐舞蹈的形式致敬华夏文明史中的平凡匠人。
1999年12月，大足石刻作为文化遗产被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，它不仅展示了中华文化深厚的历史底蕴，更是中华民族精神的生动写照。大足石刻凝结着传承久远的工匠精神，也承载着深厚的中华审美，其以鲜明的民族化、世俗化、生活化的特色，成为具有中国风格的石窟艺术典范。“开山化石，励志图新”，这八字不仅是对大足石刻鬼斧神工、匠心独运的生动描绘，更是中华民族绵延不绝、生生不息的文化血脉与精神图腾的深刻体现。
基于大足石刻这一文化瑰宝的深入理解和挖掘，舞剧《天下大足》从珍贵的历史文物中汲取创作灵感，用舞剧唤醒沉睡的文物，让文物“活起来”，通过现代舞台艺术的表现形式，展现中华历史之美、山河之美、文化之美。在舞剧《天下大足》里，大足石刻的元素丰富，各色形象跃然而出。大足石刻的崖壁上，市井百态栩栩如生，热闹中也包含着行孝扬善、崇明尚德的谆谆告诫。北山第125龛媚态观音、北山第113龛水月观音、石篆山12号龛的志公和尚、宝顶山第17号龛的吹笛女、第20号龛养鸡女、牧牛图、沽酒女等各色形象，都在舞剧《天下大足》中得以艺术还原，实现让造像走下崖壁，走上舞台。无论是取谐音于星云法师的“福满人间”与大足石刻题记里“文氏”“伏氏”46名工匠姓名的男主人公“小福”，还是一众设计灵感源于石刻的工艺工序的角色——负责构思与制图的“师父”、以精雕细磨工艺为原型的“老铁”和“小学徒”、以拉粗胚工序为主的“大力”、脱胎于书丹工序的“秀才”、负责测绘的“和尚”等，生活鲜活的匠人群像在舞剧《天下大足》中体现得淋漓尽致，他们都有各自的家庭关系与个体成长，与温婉却以柔克刚的“师娘”、风情万种的“老板娘”、泼辣的“刀妹”等多面形象的川渝女子群，共同构成了一幅充满烟火气的南宋川渝生活图景。
舞剧《天下大足》剧照（中国东方演艺集团供图）
在舞剧《天下大足》的舞台上，以“照见自己，照见众生”为主题的舞美设计让很多观众惊喜。舞台左右高悬着两块被风化的崖壁造像，中间硕大的镜面在拓宽舞台视觉空间的同时，既似一面崖壁，也若一扇穿越时空的窗口，映射并记录着古今传承的匠心，将崖壁众生与当代人民深刻链接。舞台在古朴神秘的光影交错间，在古老的崖壁造像与现代数字艺术相结合的虚实相生里，观众感受着岁月凝固于石间的未完诗篇，传递着生生不息的匠心精神之传承。
据悉，舞剧《天下大足》由中国东方演艺集团有限公司、中共重庆市委宣传部、中共重庆市大足区委、重庆市大足区人民政府、人民网股份有限公司共同出品，是2024年国家艺术基金资助项目。为能够将舞剧《天下大足》打造成一流的文化精品，剧目汇集了国内一线的舞剧创演团队，总编导刘翠、张雅琦，编剧马洪湉，剧本指导郭长虹、作曲刘彤、视觉总监、舞美设计高广健、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥、服装设计阳东霖、造型设计贾雷、舞台总监李晓彬、舞蹈总监李丽、特邀编导李超、范璐、执行编导裴云、卢池源、舞蹈编导李嘉益、陈嘉佳、执行舞美设计史军亮、道具设计周炜程，也汇集张翰、孟庆旸、朱瑾慧、何仲达等一批中国东方演艺集团的优秀青年舞者，共同探索舞剧创作的当代表达。
大足石刻于山岭间屹立千年虽因久历风雨而斑驳，然而代代工匠的接力传承，无一不使这座中国石窟艺术的瑰宝历久弥新，展现出永恒的魅力。中国东方演艺集团表示，将努力把大足石刻背后所承载的民族精神传递到更为广阔的舞台，创作出一部满载中华文化、中国精神的文化精品。
自北京保利剧院起，舞剧《天下大足》迎春启航，在剧目的新闻发布会上官宣开启2025巡演新征程。自2025年2月起，《天下大足》首批开启重庆、成都、南宁、合肥、杭州、苏州、南昌、深圳、福州、厦门、长沙11城市共50场演出，也计划在2025全年完成100场巡演，与更多观众在剧场相见。