陈之琪
“野火烧不尽，春风吹又生”，这是只属少年的青春顽强；即便离开家乡、不再舞狮，那也一样是“雄狮少年”!近日，动画电影《雄狮少年2》登陆荧幕，以丰富独特的故事和激动人心的画面迅速征服了不少观众的心。作为前作续篇，《雄狮少年2》仍然以男青年阿娟作为主角，影片主题则从中国传统舞狮走向武术，讲述他从广东走向上海为父攒钱求医，在机缘巧合下代表没落传统武术拳馆参加格斗比赛的故事。
单拿故事情节来说，中国少年以弱胜强、守正突破、以顽强勇气直面未知挑战，这样的叙事旋律在近年来的国漫创作领域不算新鲜，然而作为续集，之所以还能给人留下深刻的印象，其实是源于其在故事讲述方面下了很大功夫。
其一，影片以“武”为故事内核，在情节推动中着力凸显了“碰撞”这一关键词。从熟悉的舞狮擂台走向陌生的国际化格斗赛场，这是个人眼界与价值观的剧烈变化和碰撞；以传统武术对战各路流行打法，这是不同流派间的实战交流和碰撞；传统武术面对外界质疑与恶意能守正不桡、坚持态度，这更彰显传统文化传承发扬中的坎坷和碰撞……可贵的是，电影突出“碰撞”并非为了展现传统武术的绝对优势，而是通过冲突的产生和化解来呼吁公平、尊重与道义。
其二，电影呈现给大众的不只碰撞，还有融合。比如，传统武术为在现代赛场发挥真正实力，敢于改变打法、主动适应新规则，展现传统与现代的互鉴与融合；为守住传统武术门面，阿娟运用舞狮技巧、习得各门派绝活，最终用实力打碎黑幕，更展现出中国传统文化的传承与融合。传统文化要想傲立时代潮头，不能只凭一家之力，而是要博众家之长。“碰撞”之下仍是以和为贵，正是融合的积极力量让人一步步成长、让传统武术一点点传承发展。
《雄狮少年2》能收获不少好评靠的不仅是殷实精巧的剧情设计，还在于制作团队展现出精湛的动画制作技术和高超的视觉表现力。大到对不同地域环境、真实街景的刻画还原，小到格斗环节角色动作神态，人物发丝、汗珠、毛孔的精致刻画，再辅以巧妙的分镜设计，观众观看动漫格斗才能宛若身临其境、体会武术的真实魅力。
“还原”不是终点，“超越”才是目标。《雄狮少年2》的成功实践揭示了，国漫的潜力绝不应当局限于对现实的描摹照搬或是纯粹的虚拟架空，而应当在技术变革创新过程中紧抓“动画电影”的独特叙事逻辑和优势，不断丰富电影的意义内核，从而在激烈的电影市场中凭“实力票”而非“情怀票”大方取胜。