如何快速看懂一幅画?

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绘画是一种无言的美,同样也是一种难解的美。我们每个人心中都有着对美的向往和渴望,但也常常伴随着困惑和好奇。


走进一座艺术博物馆逛展览、观赏名作,常会有这样的疑问:这幅画看似普通,为何价值连城?


毕加索的画作《戴手表的女人》,把他的情人画得横七竖八、歪斜零碎,却拍出10亿日元(约合5000万人民币)的惊人天价。


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罗斯科的《紫绿红》,看起来仅仅是三个颜色的色块,却闻名于世,价值1.86亿美元(13.46亿人民币)。

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莫奈晚年作品《睡莲池》加佣金成交价为3181.25万美元(折合人民币2.2亿元),为亚洲买家竞得。

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从一幅画里,我们或许能看出色彩和形象,光影变化的视觉效果,有一个模糊的感受和印象,但一幅画究竟好在哪里,对我们还是一个并不清晰的谜团。正如艺术研究者、作家顾衡所说:

“一幅画到底好在哪儿?这个问题,折磨着每一个对艺术有好奇心的普通人。”
为了让更多人走近艺术、了解绘画,画家马萧写出了这本《好画500年》。

他,可谓是一位真正的内行人。毕业于著名的清华美院,是陈丹青老师的弟子。他还是是一名艺术史学者、专业策展人,畅游西方各大艺术馆和博物馆,他出版过专著,策划过展览,也举办过个人画展。

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在《好画500年》中,马萧作为绘画的真正实践者现身说法,穿越古典主义、巴洛克、自然主义、浪漫主义、象征主义、印象派、表现主义等数十种艺术流派和风格,精选拉斐尔、达·芬奇、卡拉瓦乔、大卫、莫奈、梵高、毕加索等100多位绘画大师的200多幅杰作,将画家眼中的绘画带到每位普通人面前。

一书带我们纵览上下五百年的绘画史,是一场绝美畅快的视觉艺术盛宴。



如何快速看懂一幅画?

来源 | 中信出版



画家解读世界名画:
以真正内行人的眼光破解何为好画


《好画500年》对广大渴望探索绘画艺术,同时又苦于无人导览的我们来说,是一个绝佳的选择。


身为画家的马萧,从多角度带我们看画了什么,为谁画,以及如何画。


马萧对超过200幅经典画作精心加以解读,其中包括拉斐尔、卡拉瓦乔、提香、莫奈、高更、梵·高等世界艺术大师作品,涵盖人物肖像、宗教传说、自然风景等多种类别,贯穿古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、象征主义和表现主义等十多种风格。


在书里,我们可以看到画家如何从构图、造型、色彩、笔触等维度洞察绘画史名作。


丁托列托长达20米的油画《天堂》,是任何艺术史不可绕过的巨作,但面对画中繁杂层叠的人群、或黑或暗的色彩和庞大的画面,我们或许会感到无所适从,不知应该看什么,又该从何看起。


书中的解读则引导着我们从构图、色彩、透视等方面,一步步走进这幅画。


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天堂(Paradise)丁托列托 1588 年  910cm×2260cm 布面油画
在总督府现场,不太容易看清这张画。侧射的光线并不能均匀铺满画面,在上下左右过于繁复的金色边框装饰下,给人的整体印象是一片黑压压的乌云。画成为装饰的一部分,而非被装饰拱卫的中心区域。

具体到画面,丁托列托面临一个透视的问题:他想要处理成完全仰视的效果,但这画毕竟是铺在墙面的上方,而非头顶的天花板。所以他略微改造了一下,截取了天顶画常用环形构图的一半,以三层弧线安排画面。耶稣和圣母在圆心处,头顶的圣光是画面最亮的部分,成为视觉中心。

同时,他又用明暗的手段构成了一个金字塔形,人物的动作、服装、光线的向背严格服从这个金字塔的布局。这张画比米开朗琪罗《最后的审判》更具空间纵深。这也是他布局的特色。

从大厅的另一端望去,整个画面仿佛太阳正从乌云中喷薄欲出。

在书中,我们也可以感受到绘画演变的宏阔视野。作者眼中的画,并不只是眼前的一张画,而是能够在整个艺术史的坐标上,串联起多种主义的联系和区别。


从普桑的《阿卡迪亚的牧人》这幅画中看到了什么?几个人物、色彩、动作?看着好像很普通,和其他的画家相比,也没有什么特别之处。


但再看马萧的解读,这幅画就不一样了:原来这中间有古典主义和自然主义的艺术理念之分。


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阿卡迪亚的牧人(The Arcadian Shepherds) 普桑 1627 年 85cm×121cm 布面油画
什么是古典主义?就是把牧羊人画得如诗人、哲学家般深沉,如舞蹈家般优雅。什么是自然主义?就是像卡拉瓦乔那样,把牧羊人身上的尘土和指缝中的泥垢都画出来。

在书中,我们还可以看到富有人情味儿的坦率直言。


作者很少跳进理论的学术框架,而是和我们普通人看画一样,从个人感受和体验出发,或惊叹,或揣测,或打趣,可以说,毫不吝啬自己个人的输出。


丁托列托的《最后的晚餐》,作者惊叹其是神来之笔:近处垂下的油灯呼应了耶稣的光环,发散的光芒缭绕为一群飞翔的天使,真是神来之笔。


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最后的晚餐(The Last Supper)丁托列托 1592-1594 年 365cm×568cm 布面油画

大部分《最后的晚餐》都采用了达·芬奇式的中心对称构图。丁托列托必定知道这种构图,因此反其道而行之。他的画中透出一种热烈和不安,餐桌倾斜着指向纵深,耶稣和门徒被隔在餐桌之后,虽然他处在黄金分割的位置,但周围的人物并不因他而形成某种动势,将他烘托而出。

丁托列托只是利用了一道明亮的头光来强调其身份,而门徒也有较暗的头光。主要人物的身前身后围绕着许多人,装盘、上菜,构成一道半圆。近处垂下的油灯呼应了耶稣的光环,发散的光芒缭绕为一群飞翔的天使,真是神来之笔。

提到委罗内塞的《迦南的婚礼》,作为卢浮宫里尺幅最大的油画,作者这样解读:“画家各种质地的餐具,可以想象他画得多么过瘾”,“委罗内塞是快手,这么大一张画他竟然只用了一年。”


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迦南的婚礼(The Wedding at Cana)委罗内塞 1563 年 677cm×994cm 布面油画
这幅卢浮宫里尺幅最大的油画,不幸位于《蒙娜丽莎》的对面,因此相形之下备受冷落。

耶稣身前演奏的乐队,正是当时威尼斯画坛名手的形象:白色袍子的中音提琴手是画家本人,往右依次是吹高音短号的巴萨诺、还是位俊朗少年的小提琴手丁托列托,再往右是着红袍、探身的低音提琴手提香。

我们要意识到自己面对的不仅是一幅图像,还是一幅绘画。除了讲故事,画家的本能就是要让自己画得开心。铺满这个巨大的画幅,要有足够多的人、宏阔的背景和各种各样的道具。

所以他以现实的、富庶的威尼斯家庭取代了贫穷的巴勒斯坦,来满足自己展示技巧的欲望。看这个富贵人家的主人和客人身上各种绫罗绸缎,各种质地的餐具,可以想象他画得多么过瘾。

委罗内塞是快手,这么大一张画他竟然只用了一年。

马萧除了从画家的视角颠覆我们对绘画的认知外,还带我们发现潜藏在艺术绘画背后权力的暗流,揭示出西方绘画上下五百年发展的隐秘逻辑。


有哪些一两百年前公认的大师如今已变得鲜为人知?

西方绘画传统中持续几百年的斗争是什么?

评判艺术的权力由谁掌控,这一地位又是如何转移的?

法国的艺术大奖为什么却叫作“罗马奖”?

印象派画家真的是挑战传统学院绘画的革命者吗?

美国的崛起如何改变了现代艺术的风向?

……

这些在书中都有答案。


与很多人对艺术家的印象相反,艺术家个人的命运往往并非偶然,而是与历史的走向紧密相关。


数百年来的素描和色彩之争,也绝不仅仅只是一种绘画的理念之别,背后居然有更深层次的对文化控制权的争夺。


艺术的演变中,权力时刻在场。


一段绚丽的纸上时空艺术之旅:

畅游世界美术馆

纵横上下五百年艺术史


世界最高的艺术殿堂巴黎卢浮宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、罗马的西斯廷教堂、阿姆斯特丹的梵高博物馆、巴黎的莫奈博物馆……这些世界闻名的艺术圣地和其中收藏,令无数人心驰神往。


作者以专业策展人的素养,精选来自巴黎、威尼斯、佛罗伦萨、荷兰、英国、美国、俄罗斯等数十个国家和地区,超过200幅的世界经典名画。


拉斐尔的《雅典学派》、米开朗琪罗的《创世记》、提香的《达娜厄与爱神》、委拉斯开兹的《宫娥》、莫奈的《日出印象》、克拉姆斯柯依的《无名女郎》、毕加索的《阿维尼翁的少女》、梵·高的《星月夜》等上百位世界绘画大师的艺术作品,尽收眼底。


作者马萧,一会儿是画家,一会儿是导游,带我们遍览世界艺术。


书中图片精美,采用特制彩印工艺,纸张如同油画的质感,厚润而富有光泽,画幅宽大,让绘画艺术的魅力直接扑面而来,直观、近距离就能欣赏世界各地的艺术画作,如同一本绚丽的纸上时空艺术馆。


这里有古典主义画作的优雅和和谐。体会它的“高贵的单纯,静穆的伟大”,领略它均衡中的变化和变化中的均衡的艺术智慧。


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拉斐尔的《雅典学派》


这里也有巴洛克绘画艺术的浓重和热烈。体会它的刺人耳目、动人心魄,领略它运动和变化的艺术精神。


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卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》


这里也有自然主义绘画艺术的真实和鲜活。体会它的沉静和逼真,理解理性与感性,技术与审美的融会贯通。


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达仰-布弗雷的《蒙赦的布列塔尼妇女》


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索罗拉的《缝补船帆》


这里也有现代主义绘画艺术的抽象和表现。体会它的单纯和自我,领略它对既有视觉规范的勇敢突破。


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沃特豪斯的《尤利西斯与塞壬》


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达利的《哥伦布之梦》


《好画500年》速览西方绘画史,从文艺复兴的文艺三杰、威尼斯画派、罗马的巴洛克、法国的古典主义、浪漫主义、印象派,再到自然主义、表现主义,数十种艺术风格、数百位艺术家、纵横上下五千年,带我们感受历史的厚重。


书中附带精美的大幅折页,是作者专门绘制的西方绘画传承谱系,从文艺复兴、威尼斯画派到后来的印象派、表现主义等15个艺术流派和风格,让我们一纸尽览数十位画家的关系和流变,直观清晰,轻松将五百年艺术史随身携带!


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折页背面印制经典画作《雅典学派》,直观感受画作的恢弘场面和气度。


臻美畅快的艺术体验:

珍藏绘画之美

视觉和心灵的双重享受


书籍细节设计极显诚意和用心,书籍封面、正文中的色彩和制作工艺都精致而考究。


将绘画的色彩、画面与书籍设计,极具匠心地融为一身,将艺术的创造和精进精神彰显得淋漓尽致,处处出凸显不拘一格的格调,同时在制作上又尽显臻美品质。


封面采用大面积烫黑工艺“500”,凸显五百年沉淀的伟大艺术传统,桃红和黑色的纯色调交叠,庄重又明快,简洁直观尽显个性。


同时,书中的正文字体采用黑色和金黄色两种颜色,既起到很好的视觉分割效果,沉稳中又不失明亮和高贵。


封面采用布纹特种纸,触之如油画布质感。内文特选艺术纸,印刷色彩艳丽,纸面温润不反光。除此之外全书四色印刷,作者亲自参与校色,精准还原原画。


全新精装工艺,超过200幅高清画作,全彩印刷开本,清晰直观还原绘画魅力,跨页大图,纸张光滑质实、细腻有触感,尽可能还原绘画艺术的惊艳效果。


艺术是美的旋转,是我们与世界沉静的细语。


如果说文字是要为万物命名,使其清晰,那么绘画,则是将历史的流转、时间的记忆和生命的体验,将难以言传的兴衰与暗涌、永恒与流动、痛苦与希望,寓于色彩和线条的光影变幻之中。


艺术画卷,风雅流传,走进五百年绘画大师的审美历程。


一本书,带我们看尽画家眼中的西方绘画史,以画家之眼,洞明何为好画,妙到毫巅。




THE END



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文化名人纪念演讲


文化名家系列讲座


城市文化与人文美学



社会科学研修班与专题课程