划重点
01重庆川剧院青年演员彭琦因分享川剧上妆过程而在网上走红，被网友们称为“川剧上妆女孩”。
02彭琦通过5年戏曲学校的学习，逐渐改变了她对川剧的看法，从初学者成长为专业演员。
03除了在舞台上演绎川剧，彭琦还尝试在短视频平台上分享唱段表演、经典桥段解析、川剧历史科普等内容，吸引了年轻观众。
04为此，彭琦参与各类川剧公益演出，走进学校、社区，让川剧走进更多人的生活。
05重庆川剧院目前有20多名00后青年演员，他们肩负着传承川剧的重要使命，努力让中华优秀传统文化继承好、发扬好。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
近日，重庆川剧院青年演员彭琦在网上分享自己川剧上妆的全过程，视频火了，她也被网友们亲切地称为“川剧上妆女孩”。
在川剧舞台上，她是婀娜多姿的闺门旦，是娇俏灵动的花旦，是端庄大气的青衣；在短视频平台上，她是技艺精湛又亲和可爱的“川剧小姐姐”。作为川剧新生代，这个00后女孩凭着满腔热忱，将川剧的千年韵味呈现在年轻一代的视野中，让这一国粹艺术焕发出新的生命力。
从“欣赏不来”到热爱：十年川剧路
彭琦老家在四川宜宾，她的川剧之路始于十年前。
彼时12岁的她，不过是一个对戏曲一知半解的少年。“最初完全看不懂川剧，觉得唱腔有点拗口，动作也太讲究，不明白其中的美感在哪里，欣赏不来！”她回忆道。
通过5年戏曲学校的学习，逐渐改变了她的看法。从基本功的扎马步到表演课上的吊嗓子，每天十多个小时的练习让她体会到川剧演员的艰辛与执着。一次次摔倒、一次次站起，她的动作变得更加流畅，唱腔也愈加饱满。
随着学习的深入，她终于能在川剧的虚实结合、声腔转换中品味到戏曲的独特美感。
“戏曲很奇妙的，你越了解它，越能感受到它的厚重底蕴和动人之处。”彭琦说。
从初学者到专业演员，在一个个经典剧目中得到滋养。《刁窗》中，她是勇敢倔强的钱玉莲；《霸王别姬》中，她是为爱殉情的虞姬；《熙凤诓尤》里，她将尤二姐的柔弱善良、楚楚动人演绎得入木三分。每一次登台，都像是对她学习成果的一次检验。
“戏曲角色是有灵魂的，我们演员的任务就是让它们鲜活起来。”这是彭琦对川剧演员的理解。
彭琦最快乐的时刻，是完美完成每一次演出，听到台下迸发出的热烈掌声和阵阵叫好。有一次，一位年轻观众在演出结束后找到她，诚恳地说，“你的表现力很好，声音甜美，但还有一些方面可以提升......”让彭琦高兴的是，自己一个不知名的小演员还有人关注，更高兴的是，川剧有那么多忠实爱好者，充满了殷殷期望。
虽然她现在是一名文戏演员，但还在尝试更多角色，比如武旦，“妈妈最爱看穆桂英挂帅，我希望有一天能演一把穆桂英，最近正在练空翻，但真的好难啊......”彭琦有点不好意思地笑了。
川剧上妆：短视频里的别样魅力
平时，舞台是彭琦的主阵地，每天8个小时的排练和不定时的演出。
舞台之下，她开始尝试用短视频作为自己的另一片天地。
最近，她分享的一段川剧上妆视频火了。视频当中，她从素颜开始，描眉、画眼、勾唇、点腮，步骤细致而充满仪式感。当一张川剧旦角脸庞逐渐完成，屏幕前的观众也仿佛被带入了一个光怪陆离的戏曲世界。
在评论区里，网友们留言感叹：“小姐姐素颜和上了川剧妆容，都各有各的美！”“原来川剧这么美啊！”“看完好想去现场感受一下！”这些话让彭琦备受鼓舞，“川剧的魅力就在于它的视觉和文化冲击力，而短视频可以让更多人第一次接触到这种美。”
她的短视频不仅限于上妆，还会分享唱段表演、经典桥段解析、川剧历史科普等内容。她用通俗易懂的语言将川剧文化娓娓道来，把看似传统的戏曲艺术以一种新鲜的方式送到年轻人手中。
“现在我的同龄人可能不会主动去看一场川剧，但如果他们在刷短视频时被吸引住了，那就是传播川剧的一次成功。”她笑着说。
彭琦透露，川剧的上妆跟平时化妆有很大不同，使用的是油彩，在学习上妆之初，每次需要4、5小时，现在即使熟练了也要一个小时左右。
第一步是拍底彩，比如青衣的扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色；第二步是拍湿红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，能更好塑造人物脸部的立体感；第三步定妆，俗称大白脸，用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用；接下来是扫干红，粉状的胭脂抹于眼部慢慢往下淡，显得脸看起来粉嫰自然；再是画眼，也是彭琦认为最难的一步，不同的人物画不同的眼，能够表达人物特征；接着是画眉，根据人物画出不同长短、粗细、平以及上扬等眉形；然后是用唇笔大红画上樱桃小嘴；最后是勒头带头面，用“千斤带”吊眉把头勒紧，使眼睛更有神、更生动迷人。
承担传承的责任 点燃年轻一代的兴趣
12月18日，重庆川剧院，彭琦的指导老师，资深川剧演员王娅又来为年轻演员们做指导。王娅已退休，但心中始终放不下这群孩子。她一遍遍示范，为彭琦正在排练的《双拜月》“挑刺”，希望姑娘们呈现更完美的表演。
王娅临走前，彭琦有些依依不舍地给了老师一个拥抱。她记着老师的嘱托：作为川剧新生代，自己肩负着传承国粹的重要使命。而与老一辈艺术家相比，这一代川剧演员不仅要精进技艺，还需要找到新的传播方式，让川剧走进更多人的生活。
川剧有着悠久的历史，其唱腔、服饰、表演方式都独具特色。然而在现代社会，这门艺术面临着受众缩减和文化断层的挑战。
“传承绝不是简单的复制，而是要在保留精髓的同时融入创新。”她坦言，这条路并不容易。“从舞台到短视频，每一种媒介都有不同的表达方式，需要我们不断摸索和尝试。”
彭琦并不满足于仅仅让川剧在互联网上“火一把”。她希望能借助更多平台吸引更多年轻人走进剧场，近距离感受川剧的魅力。为此，她参与各类川剧公益演出，走进学校，走进社区，广场、公园，都可以是她的舞台。
重庆川剧院青年演员周星雨认为，彭琦的努力，让人们看到川剧与年轻人之间的连接其实也不是那么难。“其实年轻人并不抗拒传统文化，只是需要一种更容易接受的方式去接近它。”她认为，川剧的传承需要用年轻人的语言来讲述，用现代化的方式打开传统文化的窗户。
谢幕后，彭琦习惯性地打开手机看一眼短视频的留言。有观众说，因为看了她的视频，特意买了川剧票；也有年轻人留言说，自己从小喜欢戏曲，看到她的分享重新拾起了兴趣。
看了这些反馈，彭琦露出甜甜的笑容，她觉得，自己的努力是有意义的。
小荷才露尖尖角 川剧院20多名“00后”将扛起大旗
灯光亮起，帷幕拉开，彭琦走上舞台。一颦一笑间，她是戏里的角色；而在戏外，她又是那个用手机记录生活的普通女孩。
“川剧不仅是一门艺术，更是一种文化记忆。我希望它能像一颗种子，在每一个看过、听过的人心中生根发芽。”
在传承川剧的道路上，彭琦走得坚定而踏实。正如她所说，川剧的美是无穷的，只要用心去演绎、去传播，总能让更多人感受到它的魅力。而她用行动证明，川剧的新生代不仅能传承，更能创新。
她说，川剧要靠年轻人来传承，文化艺术的瑰宝也要靠年轻人守护，青年一代有责任和义务，把中华优秀传统文化继承好、发扬好。
跟她同样有坚持和热爱的，还有一大群年轻的川剧演员。
同门严芷怡是武旦，带着一身的伤，手、腰、腿，都受过伤，但她只是轻描淡写带过，“梅花香自苦寒来，舞台上的精彩，不流汗不流泪怎么换来？能吃苦是咱们川剧演员的‘基本功’！”她说，从事的工作正是自己所热爱，已经非常幸运。
周星雨在川剧界早已小有名气，她同样也是12岁开始学习川剧，20年苦练“四功五法”，就是为了能够在登台的那一瞬间艳惊四座。“我们也会面临各种外界诱惑，也有过迷茫和动摇，但心底的那份热爱、老师的帮助、粉丝的支持，让我没有撤退的理由......”
近年来让周星雨感到欣慰的一个现象是，很多年轻人都愿意走进剧场，成为了年轻演员们的“粉丝”，只要有戏就会来看，“他们的支持是我们最大的动力！”
据了解，重庆川剧院目前有20多名00后青年演员，虽然还不算是主力军，但剧院的重心会逐步向他们倾斜，去重点培养他们。他们20出头的年纪，在人物的刻画上还有所欠缺，但“小荷才露尖尖角”，新生代初露锋芒，潜力无限。
川剧新生代彭琦的人生剧目正在继续，而川剧的未来也在她和年轻传承者们的努力下熠熠生辉。
上游新闻记者 纪文伶 邹飞 视频编辑 邹孟霖 美编 刘玲 部分照片由受访者提供