作为后现代主义电影美学的代表人物，韦斯·安德森的代表作《布达佩斯大饭店》《月升王国》《法兰西特派》创造了一种独特的视觉符号学——运用深度透视和几何构图，创造出具有戏剧性的视觉张力。上海复星艺术中心今天上新的展览“偶遇—韦斯·安德森"美学摄影展，是全世界韦斯·安德森的爱好者们用摄影作品“共创”的一个展览。
展览现场俨然打翻了的一个个糖果盒子，每一个都开启一趟别样的美学之旅，通过多媒体形式，将电影美学、摄影艺术和空间设计相结合，让观众感受到扑面而来的“韦式美学”。
展览的标题“偶遇”灵感来源于美国夫妇沃利·科瓦尔和阿曼达在Instagram上创建的账号“Accidental Wes Anderson”，他们在线上征集全球粉丝拍摄的韦斯·安德森风格的复古对称影像，吸引了全球粉丝效仿其标志性的构图和色彩，他们通过镜头捕捉到与韦斯·安德森电影相呼应的建筑、场景与瞬间，拍摄并分享了自己眼中的“韦式世界”，并最终甄选了300余幅经韦斯·安德森本人认可的摄影作品。
展览将这些作品分布在“打开相册”“终点站”“注意间隙”“请入住”“游泳池”“欧洲经典”“星条旗”“收藏色彩”和“在自然里松弛”9大主题展区，仿佛重构了韦斯·安德森的电影场景。
如首个展区“打开相册”以日常生活场景为切入点，捕捉那些被摄影师镜头定格的平凡瞬间，这部分的摄影作品通过其构图美学展现如何“在平凡中发现不凡”。而建筑艺术与室内设计则成为几何构图的绝佳载体，在韦斯·安德森的电影中成为主要的视觉呈现。“终点站”则以韦式风格的长廊形式，呈现世界各地的标志性建筑，强调对称构图与透视关系；而“欧洲经典”与”星条旗”两个展区则分别聚焦欧美建筑艺术，从文艺复兴到工业革命时期的经典建筑，以及以克利夫兰Severance音乐厅为代表的美国建筑。
韦斯·安德森电影中精心设计的场景调度和视觉重复所构建独特的叙事节奏，恰恰带来强烈的风格识别度，也因而能创造出介于现实与童话之间的奇幻氛围。这种气质在“注意间隙”“请入住”和“游泳池”三大展区尤其明显，“注意间隙”聚焦于交通工具，特别设计的火车车窗装置呼应了韦斯·安德森电影中的列车场景，象征着旅程与人生的变迁；“请入住”与“游泳池”两个展区完美重现了电影中的复古魅力。华丽的大堂、装饰考究的套房，以及现代游泳池与历史悠久的海滨浴场，都让观众仿佛置身于导演精心构建的、超越现实的奇幻世界。
事实上，越来越多摄影爱好者就“韦式美学”进行自发的创作，不仅是对其视觉美学的认可，也反过来强化了其在流行文化中的影响力。尤其是贯穿影片始终的色彩滤镜，如柔和的粉色、薄荷绿、复古黄等低饱和度的色调，成为安德森标志性的视觉风格。在“收藏色彩”展区，就可见其标志性的绿松石色和粉色为主题，既传达出对特定年代的怀旧感，又蕴含着强烈的当代性。展厅采用的复古色彩来自精心调配，呈现沉浸式空间氛围，其柔和细腻的色调完美呼应了韦斯·安德森的美学风格，巧妙地延续了导演标志性的色彩语言。
从构图到色彩，从空间到叙事，每一个细节都体现出这位后现代主义导演的美学风格。展览的终点“在自然里松弛”展区，通过展示远离城市喧嚣的自然景观，为观众提供了一场视觉疗愈之旅。特别设置的休息区配以轻柔音乐，既呼应了导演作品中常见的“慢节奏”的叙事特色，以及对心灵栖息地的追求。展览也通过精妙的灯光设计，让每一个展区都如同一个微型舞台，光影的流动与韦斯·安德森电影中的戏剧性场景遥相呼应。
另外值得一提的是X展区的中国特辑：这个展区征集具有“韦式美学”特色的中国元素作品，让比如古典园林的对称之美和现代建筑的几何造型，在这里找到新的诠释方式。
此次展览将持续至2025年3月16日。
作者：范昕
文：范昕图：展览现场编辑：宣晶责任编辑：李婷
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