12月19日，改编自英国作家奥斯卡·王尔德同名童话的《石榴之家》在YOUNG剧场首演。导演兼编剧佟焮雨将渔夫与人鱼的爱情、夜莺对学生的自我牺牲、小矮人与公主的悲剧等多条故事线交织，形成充满象征意义的现代剧场作品。
为串联起三个不同背景下的王尔德童话，《石榴之家》采用戏中戏的创作手法——在灵魂中转站"石榴之家"，红衣皮耶罗与黑衣随从编织着如梦境般的剧目。这里有为了欲望而抛弃灵魂的年轻渔夫，追求理想为他人献出生命的鸟儿，因小公主赠予的白玫瑰而心怀幸福的矮人，降临于此的灵魂在他人的故事中沉浮，直至剧终人散，实现重生。
《石榴之家》
“我们把换景、撤景，甚至更换戏服，明明白白展现给观众。观众看到演员如何更换衣服、切换自己的情绪，或者上一幕他是这么一个人、下一幕他是那样的人，真有意思。” 佟焮雨说。在《石榴之家》中，角色之间巨大的身份差距、阶级差异，决定了选择不再只有对与错。立体鲜活的人物内心，让观众唏嘘之余思考生命的意义。人鱼的离开、夜莺的死亡、小矮人的心碎，奠定了全剧不像传统童话般走向轻松圆满的结局。剧组借着童话的外壳，将人性的复杂与抉择隐喻其中：人鱼的美好诱发渔夫的欲望，渔夫选择放弃自己的灵魂；夜莺从学生身上看见了渴望的爱情，选择付出生命的代价换得一支蔷薇；小矮人选择将自己的价值附着于公主的赞赏之中，最终因自己的丑陋外表心碎而死。在世俗的视角中，他们的行为或许难以被理解，然而渔夫对爱情的执着追求、夜莺临终时所体验到的幸福感、小矮人在获得白玫瑰时的极度喜悦，都是真实且深刻的生命体验。
《石榴之家》
舞台上，音乐盒的声音、迪斯科球的光效、镜子所围成的牢笼、黑衣人的舞蹈，一系列的设置暗喻全剧象征含义。皮耶罗是世事的操控者，可是在命运摆布下，他又成为被操控者。黑衣人是皮耶罗手下的提线木偶，如同古希腊戏剧中歌队般存在，他们穿梭于剧情缝隙之间，成为推动故事前行的神秘力量。