32 年前完成手稿，华裔大师卢志荣用14 年，带来 11 件震撼雕塑

北京的街道，正逐渐被银杏的金色所浸染、合围，冬意正浓。

三里屯，盈科中心，闹中取静的一隅，SIMPLE ONE艺术空间正展出着卢志荣的雕塑展：惊鸿远客。

作为极少数被意大利当代认可的华裔设计大师，卢志荣是跨界巨匠，建筑、设计、家具、雕塑……涉猎之处，均取得瞩目成就。

他喜欢SIMPLE ONE艺术空间的隐匿感，这既让他联想到自己在雅典如同隐士的家——那是一座孤塔，也令他似乎可以隐藏在时间无法找到他的地方。

不被定义的身份

卢志荣

卢志荣出生于香港，毕业于哈佛大学建筑系，大学毕业后他与建筑师太太帕纳吉奥塔·特兰堤（Panagiota Davlanti ）在雅典开设了工作室。

他们的雅典新卫城博物馆方案及公共建筑提案，先后在威尼斯双年展和米兰三年展上展出，得到欧洲建筑界的盛誉。

1995年，他开始为意大利家具名品Giorgetti合作并于其后担任艺术总监。他以融合东西方的创造思想，设计了一系列低调而典雅的作品，如一股涓涓清流脱颖而出。

很快，他便成了众口交赞的“意大利的那个中国人”。

卢志荣创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切监督下，在意大利产生的家具品牌。同时，他也是“一方”品牌的创始人。

2015年，获得DFA世界杰出华人设计师奖项之后，卢志荣将创作版图拓展到了艺术装置。

去年，在「设计上海」10周年庆典之际，他带来了感人至深的空间艺术装置《插曲》。

与此同时，他耗费5年心力，翻新重生了维港地标香港丽晶酒店，凝结无数香港人记忆和情感。

这更体现了卢志荣的全面造诣——从建筑改造、室内设计、再到家具，乃至每一件艺术作品……悉数出自他手打磨。

相比如今动辄百人的设计公司的执业模式，卢志荣以个人亲力亲为去构思、深化，并常在工地指导，确保了工艺上的要求得以实现。

他将设计视为艺术，这一切便并不令人费解。就像托尔斯泰绝不会因为《战争与和平》是一部鸿篇巨制，就委托给团队去创作。

而2024年的冬天，在北京，卢志荣带来的是他的雕塑作品。

在这个不被定义的世界，我们总试图用风格去定义一个人的创作，乃至一个人的身份。而卢志荣用创作，佐证了他的无可定义。

卢志荣并不是第一次展出他的雕塑作品，但其雕塑家的身份，并不广为人知。

这既有关他的执著，更源自他性格中的谦逊。

但其雕塑的感染力，无疑是惊人的。

当代艺术模糊了艺术家的性别、国籍，但是依旧可以在风格的传承和因袭上找到脉络。

但卢志荣的雕塑，架空、解构了时间。

这是远古对未来的想象，还是当代对过往的追忆，抑或它完全属于星际文明？

时间或许已经被虚构了。

在青铜和木材里，可以看到蹁跹的梦幻和精确的技术。

梦幻孕育着技术，而技术又支撑着梦幻。

这些雕塑像飞船，惊鸿而来；又像方舟，逍遥而去。

现场展出的11件作品，每件都左右对称、平衡，同时它们也具备了前、后的分别。

这种结构让我们联想到人类文明中，所有可以移动物体的发明。它们似乎在提示我们，它们来自某个地方，又将前往未知。

这种隐喻象征着一次可能的旅行。如同影片《降临》中巨大的沉默之物，卢志荣的雕塑是微小的沉默之物。

有两座雕塑共享着一条中轴线，互为序曲和终章。

而更多的雕塑在相持和对偶，仿佛分享着旅途中的经历。

这些雕塑是中空的，它们建构着一个不断膨胀的空间。

某种程度而言，这些雕塑对空间有一种吞噬力。再大十倍的展厅，也不会因此而显得空旷，因为它们精美的外观里蕴含着核爆之力！

卢志荣写道：“这些雕塑拥有恶魔般的深思熟虑，解锁我们有限的感知。”

这些雕塑的手稿，是卢志荣早在1992年在德国隐居在一個堡垒里画完。

经过无数的失败、失眠、失望，至2010年第一份手稿才终于变成可以被触摸的三维物体。

观看雕塑时，仿佛能够感受到他在创作时，内心所经历的微小却激烈的战争，而最终，平和占据了一切。

如同每一场战争都拥有一位“荷马”，卢志荣的作品，就像是他自己的《伊利亚特》、《奥德赛》。尤其是《伊利亚特》 中描述的英雄、力量以及灵魂的角逐。

同时展出的创作手稿，既和雕塑互为关联、映射，又具备独立性。绵密的细节咬合为一个系统，仿佛构筑着一种文明。

雕塑的草图构想共有30幅，至今完成了11件。

某些程度上来说，这像是圣家族教堂的修建——规划早已制定，后续的是虔诚的恪守和坚持。

美，作为一个系统

我们评论的语言正在腐败，诸如：“天花板”、“松弛感”……那是单一的、狭隘的，甚至是以滥用的商品标签去构成的比喻，千篇一律。

小提琴艺术家李炳阳

歌者索南

    结语