潮新闻客户端 美术报 叶芳芳 通讯员 郑海文
12月15日，博伊斯研究中心（中国）成立首展“约瑟夫·博伊斯：7000个梦想”在新绎美术馆开幕。开幕式由博伊斯研究中心（中国）秘书长张中术主持。
新绎美术馆馆长张子康，美国匹兹堡大学荣休教授、艺术理论家、策展人高名潞及夫人孙晶，天津美术学院院长、中央美术学院教授、艺术家、评论家、教育者、博伊斯研究中心（中国）主席邱志杰，整策师(Curategist)、艺评家、艺术家、电影制作人、电影导演陆蓉之，天津美术学院教授、艺术家王爱君，国际艺术论坛主笔海因茨·诺伯特·约克斯（Heinz-Norbert Jocks），收藏家、策展人程昕东，艺术家宋冬，艺术家缪晓春，艺术家杨千，艺术史学家、艺评家、红砖美术馆高级策展人、博伊斯研究中心（中国）主任、本次展览策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)，凤凰艺术联合创始人、副总裁、总编辑、凤凰中心馆长、本次展览策展人肖戈，台玻青岛光电科技有限公司总经理宋成红等嘉宾出席开幕式现场。
展览开幕现场©新绎美术馆
张子康、邱志杰，乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）与肖戈在仪式上先后致辞。
博伊斯研究中心（中国）由新绎美术馆携手天津美术学院与凤凰艺术共同成立。中心致力于以当代艺术史上最杰出的艺术家之一——约瑟夫·博伊斯的作品与思想为核心，收藏、研究和展示关于博伊斯的大量资料，打造中国乃至亚洲地区探讨当代艺术与社会议题的重要学术平台。
展览开幕现场©新绎美术馆
展览开幕现场©新绎美术馆
本次展览旨在深入探讨约瑟夫·博伊斯作品的关键元素，策展理念涉及法国哲学家、诗人保罗·瓦莱里（1871-1945年）“以艺术行为和创制概念为中心”的观点，将创作过程（创制）与艺术品的接受和感知（审美）区分开来。展览通过7个不同的部分对这一独特视角进行探讨，展示了博伊斯的多种艺术形式与广阔的思想视野。
展览开幕现场©新绎美术馆
展览开幕现场，FLOSO音乐演出©新绎美术馆
展览开幕仪式©新绎美术馆
开幕式伊始，先锋音乐品牌FLOSO为本次展览带来一场独特的黑胶SET音乐演出，用音乐解读博伊斯的艺术理念，回顾博伊斯的音乐创作。FLOSO围绕本次展览延展的音乐标签（“易碎、脆弱、具有双重含义”“出生、死亡和重生的宇宙循环”“潜能（implex)”“教室”、“回忆”）创作了三首音乐：丛林之声&地球节拍，德系泡菜&实验电子，脉冲故障&前卫舞曲。独特的音乐开场点燃了现场气氛，为观众带来了一场视听盛宴。
张子康馆长现场致辞©新绎美术馆
张子康在致辞中表示，传统的艺术常被视作观赏的对象，而博伊斯则打破了这种界限。他的作品让我们明白，创造力不属于少数人，而是每个人的潜能；提醒我们改变世界不需要宏大的工具，只需要从我们每个人的想法和行动开始。今天的展览不是一个终点，而是一个起点。
邱志杰院长（中）现场致辞©新绎美术馆
邱志杰在致辞中讲到博伊斯是其青年的偶像，受博伊斯去世前演讲的触动，从而开始德国总体艺术重建人类灵性生活思想脉络的研究。也正是应博伊斯精神的感召，让其成为终身学习和全人教育的总体艺术教学者。邱院长认为无论是学院还是美术馆，博伊斯的精神都应成为如今构造一种全新艺术机构的原则。
策展人乔纳斯·斯坦普Jonas Stampe（右) 与肖戈（左）现场致辞©新绎美术馆
策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)与肖戈提到从20世纪60年代起，博伊斯的“欧亚大陆”构想就主张融合欧洲与亚洲的区域力量，以推动社会和谐与人类进步。本次展览将探索人类真实创作的共同基础，这种探索是博伊斯精神的延续——“艺术，不仅是‘做’出来的，也是‘分享’传播出来的”。
策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)、肖戈导览现场©新绎美术馆
策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)、肖戈导览现场©新绎美术馆
开幕当天，新绎美术馆还特别推出策展人导览与学术研讨会等系列活动。
研讨会由凤凰艺术联合创始人、副总裁、总编辑、凤凰中心馆长、本次展览策展人肖戈担任主持，邀请到了美国匹兹堡大学荣休教授、艺术理论家和策展人高名潞，整策师、艺评人、艺术家、电影制作人、电影导演陆蓉之，天津美术学院院长、艺术家、评论家、博伊斯研究中心（中国）主席邱志杰，博伊斯研究中心（中国）主任、本次展览策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)以及知名艺术家、中央美术学院教授缪晓春，知名艺术家宋冬、尹秀珍作为研讨会嘉宾。
学术研讨会现场©新绎美术馆
研讨会开始前，博伊斯研究中心（中国）主席邱志杰进行主旨发言，其围绕中国当代艺术与博伊斯精神脉络之间的联系，提到中国艺术必须回应博伊斯所提出的问题，突破中国本地资源创造力的局限，真正对世界艺术作出贡献。
邱志杰在研讨会现场主旨发言©新绎美术馆
学术研讨会正式开始，高名潞、陆蓉之、宋冬、尹秀珍、邱志杰、乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)与张子康共同围绕“博伊斯在中国：未完成的艺术和艺术家”这一主题展开了深入讨论，从不同角度探讨了中国现有的博伊斯研究，以及中国当代艺术从业者应如何更好地理解和转化博伊斯思想和实践资源等问题。
国际艺术论坛主笔海因茨·诺伯特·约克斯(Heinz-Norbert Jocks)现场发言©新绎美术馆
被问到在中国当代艺术语境下成立博伊斯研究中心(中国)的意义，张子康首先强调了学术建构对于美术馆的重要性，其次提到博伊斯“社会雕塑”的理念对美术馆做社会化链接、推动艺术创作与学术思考的积极意义。
高名潞在论坛中提到，“行为”贯穿在博伊斯所有的艺术观念中，其认为博伊斯最大的特点是将观念与行为、环境与感受融合为一体。而中国当代艺术学习博伊斯也应把“行动”引入，并从中国本土环境与语境出发去“体认”和创造。
陆蓉之从其1971年在欧洲的读书经历出发，认为是时代给了博伊斯发展的土壤，博伊斯提出的“把权利还给社会”与”人人都是艺术家“理念给迷茫的时代带来了希望。陆蓉之将博伊斯抛弃“考试”的教学理念带入自己的职教生涯中，并阐释了其对“人人都是艺术家”的理解，一是艺术没有标准，二是追求艺术的过程其实就是在追求更好的自己。
缪晓春结合自身长居德国并贴近博伊斯“7000颗橡树”项目的经验，谈到博伊斯所具有的充沛能量，并以自己的创作实践为例，提到其如何借助电脑软件与AI等工具汲取更多的创作能量。
宋冬代尹秀珍现场制作《无言》©新绎美术馆
值得一提的是，国际艺术论坛主笔海因茨·诺伯特·约克斯(Heinz-Norbert Jocks)在台下参与了本次研讨会，其以作为杜塞尔多夫学院学生的经历，回顾了博伊斯的教学理念以及博伊斯注重“参与”和“在场”的独特个人风格。
论坛最后，尹秀珍以一种不在场作为“在场”，并由宋冬代其制作了作品《无言》，是其对博伊斯的致敬。随后，宋冬以“扫地”这一行为艺术与相关故事，用诙谐幽默且生动的形式向大家展现了行为艺术的魅力。这两件特殊作品也被赠予博伊斯研究中心（中国）。
宋冬在现场“扫地”©新绎美术馆
“约瑟夫·博伊斯：7000个梦想”作为博伊斯研究中心（中国）成立首展，以博伊斯著名的生态艺术项目《7000棵橡树》为切入点，分七个章节回顾博伊斯的艺术成果，展出作品包括11件首次在华展出的博伊斯行为艺术影像、《7000棵橡树》（德国摄影师迪特尔·施沃德勒记录该项目的110余张照片）、版画（50余幅原版石版画和蚀刻版画）、多版作品（超过550件多版艺术品和明信片）、海报与近400件关于博伊斯的书籍与出版物等。
展览旨在引领观众体味博伊斯艺术创作的独特接受方式与作品中涵盖的宇宙观，并通过延续、拓展《7000棵橡树》的方式鼓励观众参与到生态保护与社会建设中，调动大众的创造力潜能，最终使“人人都是艺术家”成为现实。
展期将持续至2025年6月15日。
关于艺术家&策展人
约瑟夫·博伊斯肖像，摄影：劳伦斯·苏德尔(Laurence Sudre)，1985年，©劳伦斯·苏德尔/布里奇曼图像(Laurence Sudre/Bridgeman Images)
约瑟夫·博伊斯，德国，1921-1986。博伊斯的众多作品是建立在人道主义、社会哲学和人类学概念之上的，它们在博伊斯将“艺术的扩展定义(extended definition of art)”和社会雕塑(social sculpture)作为整体艺术(gesamtkunstwerk)的思想理念中达到高潮，为此博伊斯声称这些作品在塑造社会和政治方面具有创造性及参与性作用。博伊斯使用了多种高度符号性的材料，例如毛毡、油脂或蜂蜜，这些材料与他创作内容中萨满教义方面密切相关(包括表演、演讲和教育行动)。他的目标是将通常只存在于艺术家群体中的创造能力注入生活的各个领域。
乔纳斯·斯坦普Jonas Stampe
乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe），艺术史学家、策展人、艺术评论家、博伊斯研究中心（中国）主任，1965年出生于瑞典哥德堡。自从2000年起，乔纳斯·斯坦普发起并策划了超过65场国际活动和艺术节，包括来自60多个国家的480多位艺术家。2017年，他加入红砖美术馆，担任高级策展人和高级研究员。2019年，他与妻子肖戈在CHAO艺术中心共同策划了获奖展览“观看之道”（Ways of Seeing），并获得《罗博报告》年度策展人奖。后续两人再度共同策划了“从屏幕到心灵--50年历史”“当速度成为形式--活在你的屏幕里”“美，由经验创造”等展览。最近，他在2024年第60届威尼斯双年展的独立展览“VIVAAR VENEZIA”中，策划了全球首个行为艺术全息影像展；2024年9月策划在北京凤凰中心开幕的贝纳·维内大型回顾展，庆祝中法建交60周年。
肖戈
肖戈，策展人、媒体人，现任凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长。出生于艺术世家，毕业于中央美术学院、法国巴黎国立高等美术学院等多所高校，2009年归国定居北京。作为策展人，曾任第九届上海双年展“中山公园计划”策展人；2013年第55届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人，以艺术之举推动中国大运河成功申遗；2019年，与丈夫乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展组合，策划CHAO艺术中心年度大展“观看之道”等。2014年加盟凤凰卫视集团，作为联合创始人，与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一，并策划了很多极具影响力的展览与活动，如“中英文化交流年伦敦闭幕艺术庆典 ”“凤凰卫视20周年台庆巨献大展”“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬卓越女性艺术家邀请展”“贝纳·维内：超越观念与物质”等。
展览团队
策展人：乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)、肖戈
展览总监：韩海艳
展览统筹：李宝泰
执行策展人：蒿亚楠、龚雪
展览执行：周屹、谭鹏、李世翠、张中术、张艺赢、
郭琳、张玥盈、谭子鸣、顾雪薇、马方可、李司晨、李昕悦、孙明健、姜宛妤
宣教统筹：陈艳芳
宣教团队：白雅辉、刘微、蔡沛尧、王梦晨
视觉设计：罗曦（sixam studio）、常家乐、修紫靖
展陈设计：乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)
展览摄影：刘亚光
工作团队：潘铮铮、贾慧、苏晓刚、马忠、刘佳、张舒、刘柏、陈雷、王梦婷、
任思宇、肖岚芯、李彤、李佳颖、米健霖、李冬宁、徐懿贞、马子杰、王小琴、
樊颖、杨树莉、田志刚、赵少龙、李壮、祁德军、孙凯、汪洋、王琳宇、
赵金泽、白家玮、王博玄、秦茂顺、康志刚、张磊、周百慧、常洪涛、靳愫梅、
张溪、付长策、马梓涵、陈雪艳、梁宇、李志鹏、李铎、程静懿、周子嫄、
孙翌泷、付蕊、王玉涛、樊拯、冯欢
主办单位：新绎美术馆、天津美术学院、凤凰艺术
展览致谢：台玻青岛光电科技有限公司
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