古今中外，爱荷、咏荷者众。对于著名水墨艺术家、香港美协主席林天行而言，以荷入画，与荷相伴，是他穷其一生的希冀与追求。
12月14日，“百荷呈祥——林天行荣宝斋首展”在荣宝斋广州启幕。展览展出林天行近年新作的百幅荷花图，将艺术家的观察、想象、思考与过往人生经验阅历共冶一炉，将荷花之气质精神，挥洒笔端纸面。
中国美术家协会主席范迪安表示，林天行是在改革开放时代成长、成才、成家的一代艺术家的优秀代表。林天行多年来紧密团结、依靠广大香港美术工作者，积极与内地的美术界交流沟通，为中国的美术交流拓展了更加宽阔的空间。
开幕当天下午，荣宝斋广州邀请艺术家、香港美协主席林天行，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，建筑学博士、中山大学艺术学院教授冯原围绕主题“湾区艺术交流与发展”展开了相关学术探讨。
与荷结缘彰显君子气韵
沿楼梯往二楼画廊走去，步阶尽头处悬挂咏荷画作《望远》。白荷、粉荷在彩墨映衬中愈显灵动，花瓣边缘积墨处透出明黄调，色彩对比营造的视觉层次配合由远及近的脚步，预示着观者将走进“百荷之境”。
置身“白立方”简洁明快的画廊空间，策展人根据墙体面积、窗外光线变化陈列百张以荷入题的画作。白墙与大面积泼墨、破色形成对比，更显彩墨荷花的色彩艳丽而不失和谐。
谈及对于荷花的情有独钟，林天行告诉记者，他已有多年画荷花的经验，曾推出荷花主题的画展、画册。他钟爱中国文人墨客笔下荷花“出淤泥不染，濯清涟不妖”的君子气韵，也有感于法国印象派名家莫奈画中，荷花的绚烂与浪漫。
若论林天行与荷的缘分，最早可追溯至他的故乡——福州莲花峰。1963年，林天出生于福州乡间，他自幼就在山间水畔流连，曾为追逐一朵远云而跋山涉水。观察自然、亲近自然的习惯由此绵延半生。
“画荷而不止于荷。”这是策展人李梦对林天行作品的高度凝练。在李梦看来，林天行以厚重的经验与阅历，加以与众不同的观察与思考，模塑“天行之荷”更挥洒从容、不拘一格的笔意与想象，在冬季为观者带来暖意与生机。
融汇东西理念而终成一家
“天行先生画荷，既承继中国绘画传统的骨架与风貌，又兼学西洋绘画之构图设色，并以笔墨回应当下之时代精神。”李梦表示，在艺术世界中，临摹与效仿不是最难，最难的是觅得独属于自己的特色与风格。
与传统中国画崇尚“留白”不同，林天行笔下的荷花图景大多饱满充实，以色彩、意蕴或律动，描摹荷花在池上田间的绽放与凋谢，拓宽观者想象空间。
在画作《随风》中，白荷“伫立”于紫色、黄色交融的秘境中。林天行巧妙地运用墨色的干湿浓淡以及色彩的微妙变化，营造出荷花的立体感、层次感。既有中国传统画作的风骨与情境，又加添西洋绘画流派如印象派、野兽派、表现主义等对于光暗、色彩的探索与实践。
“我沿用积墨、积色的中国画传统技法，同时用大量色块、对比色来填充画面，突出色和墨的层次感，希望给观众耳目一新的感觉。”林天行回忆，他20多岁时前往北京，到中央美术学院求学深造，在去程火车上他自勉，要“走出一条属于自己的路”。
林天行笔下的荷花样态之多元，意境之开阔，离不开东西方艺术交融下的长期浸润、汲取。他十余岁开始学画，初时研习临摹中国传统山水，1984年移居香港，受“新水墨运动”启发而再思构图、色彩及情感表达，融汇东西理念而终成一家。
“香港是多元文化的汇聚地，全世界的文化艺术来到香港，变成了香港的一种风格。‘香港风格’是没有界限之分的。”
促进粤港文化交流
“百幅荷花图造型设色、用笔用墨均有特点，每幅作品的意境都不相同。”如林天行所言，冬荷有冬荷之意，夏荷有夏荷之美，而自然之阴晴雨雪、心境之起落折转，均影响艺术家提笔落墨的状态，使得画作各见奇巧，变化万千。
林天行告诉记者，自己早年画荷与如今画荷呈现出不同面貌，如今他更注重主观所感所悟，更显自在。创作时，即便是大尺幅的作品他也不打草稿，而是兴之所及、一气呵成。故而不同季节、不同时序的画作，哪怕主题与意象相近，亦呈现迥异样态。
“林天行画中之荷，并非自然界真实所见之荷，而是他对于荷乃至荷背后精神与意蕴日复一日的思考与琢磨。”李梦表示，较之于写实，艺术家所追求的应是从自然万物与人生百态中汲取，再加添己之审美的创作精神。她希望观众通过展览，“找到独属于自己的那一朵心荷”。
据记者了解，荣宝斋北京总店于11月30日举办“百荷呈祥”个展，该展览是林天行在荣宝斋的首场个展，也是他时隔近20年后再度于北京举办个人画展。展览将于12月底分别在广州、深圳巡展，与湾区艺术同好相见。
“广州站巡展将让广州观众窥见香港艺术动向，了解香港艺术家的创作呈现。本次展览将有利于促进粤港两地的文化交流，与时并进，是一个很好的开端。”林天行说。
◇访谈◇
林天行：香港艺术文化就像丰富的“大盆菜”
羊城晚报：香港是中西文化的交融地，在美术领域上有何特点？
林天行：香港作为国际大都会，是世界文化的交汇点之一，生活在这里可以接触到来自全世界的文化艺术。在这里从事艺术工作的人，可能比较开放、包容和自由，而艺术创作实际上也离不开这样的环境。
比如画家吕寿琨本身对传统绘画有很深的功底，他应用西方表现主义画派的一些手法，将两者融合。还有画家王无邪，他把设计的构成、方式、新时代的文明和工业发展都融入绘画中，我认为这就是一种属于香港的艺术。
羊城晚报：怎样的艺术是“属于香港的艺术”？
林天行：香港艺文就像一盆“大盆菜”，里面的山珍海味、荤素搭配非常丰富。我作为香港艺术家，也在成长过程中自然而然地浸润其中，将全世界不同的文化艺术融合在一起。
我认为“香港风格”是没有界限的，也没有主流支流之分，这是它可爱的地方。这几年香港市场涌现出很多新颖的作品，这些作品大多是年轻艺术家用新方式、新材料、新观念去表达他们这代人的心声，我觉得特别好。
羊城晚报：如今香港艺术家所创作的作品，在学术界、业界和市场的认可度分别如何？
林天行：香港已成为全球第二大艺术交易市场，这对于香港艺术发展有很大助益。现在香港也有越来越多年轻艺术家的作品，在市场上表现很不错。如果既有市场，又有学术性，当然是最好的。
相比于内地培养了大量自幼学习、基础扎实的美术人才，香港在专业人才培养方面有所欠缺。香港缺少专业的美术学院、画院，对大部分本土创作者来说，绘画是一种业余爱好而非一种职业。
从另一方面来看，这也说明了香港艺术家的作品没有那么重的包袱，比较开放、自由。艺术也不应该有太多条框，应该挥洒地去创作，表现心中所想，这是最重要的。
文 | 记者 梁善茵 朱绍杰
图 | 主办方提供