2024年12月12日，“798公共雕塑节”正式开幕。来自国内外10位艺术家（蔡坚、瓦吉科·恰齐亚尼、胡庆雁、李怒、梁硕、王画、王思顺、王郁洋、徐渠、尉洪磊）的雕塑作品于798·751园区的5大点位（电子广场、中心广场、同心广场、复兴广场、动力广场）与大众见面。
展览开幕式上，北京七九八文化科技有限公司副总经理严明丹发言。
展览开幕式上，策展人孙冬冬发言。
为呼应冬日季节与公共空间的关系，策展人孙冬冬选择“凝物为景”作为本届公共雕塑节的主题。受到诗人里尔克的诗句“冬天，什么色泽都隐藏在内部”的启发，孙冬冬以“外部还留下些什么”为起点展开遥想，希冀借由公共雕塑来克服季节对于行动的遏制，动员人们重返公共空间的热情。
策展人导览现场。
在策展人孙冬冬看来，城市的公共空间与公共生活在当下是一个极为紧迫的公共话题。面对数字时代基础设施对于人们社会交往的架空，当人们来到“798公共雕塑节”，实际上是以艺术与设计的名义与陌生人进行一种非正式的交往，大家彼此构建属于自己的公共生活，同时培养对公共认同的情感。对于本届公共雕塑节而言，雕塑并非为了占据园区的广场，而是通过作品对其所在场域公共性的一次重新显现。沿袭福柯将中世纪欧洲城市中的广场视为“异托邦”的思路，798·751园区内的“广场”源自旧工厂改建和园区不断更新而来的一块块空地，它们从旧的功能属性摆脱出来，反复且临时地与不同属性的情境相结合。“798公共雕塑节”希望成为一起发生（take place）的事件，邀请人们来到这里，与雕塑一道，共同获得园区的这些空地。
蔡坚，《HoldHoldHold-X20111203》，2022，玻璃钢、铝、漆，207×185×197厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
每一块空地被演绎为一个个情境，有的基于人们曾经自发上演过的场景，例如在电子广场，附近的居民喜欢在夏夜来到这里，零零散散的打着羽毛球，或者孩子们在此嬉笑奔跑。与之对应，蔡坚的雕塑作品《HoldHoldHold-X20111203》，通过攀岩运动中的岩石形象，将日常生活的松弛与欢愉，转化为一种“坚持”下去的内在品质，就像雕塑被放置在广场边缘的绿树之下，以此为生命的跃动预留出更大的空间。
胡庆雁，《父与子》，2017，碳钢、空气，两件，148×64×67厘米、106×41×41厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场
同样的，中心广场的情境灵感也源自日常生活的联想。一块圆形绿地的中心摆放着胡庆雁所做的《父与子》，这是两件由预制金属管道拼接与改制而成的作品，看似抽象，却在“相似性”的形式观念中投诸了人类的一种普遍情感。
左：瓦吉科·恰齐亚尼《第一个拥有物（XL）》，2022，不锈钢，254×130×95厘米 中：瓦吉科·恰齐亚尼，《非我拥有物》，2022，不锈钢，196×131×174.5厘米 右：瓦吉科·恰齐亚尼《第一个拥有物（X）》，2022，不锈钢，197×130×102厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场
在绿地的周围环绕着瓦吉科·恰齐亚尼的系列雕塑，它们拥有近似鸟类的形象，夸张而张大的口腔和眼睛形成了长长的通道，欢乐与惊讶的表情展现了每个人在童年时期对于外部世界初次探索时的心灵震撼。
梁硕，《物质研究－C型钢》，2006，C型钢，550×50×26厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
从某种意义上说，瓦吉科的雕塑很像是为梁硕《物质研究－C型钢》所做的心理学意义上的注释。虽然，梁硕的作品观念指向的是对于“极简主义”的解构与批判，但他切割再焊接C型钢的“无聊”行为，却又像是在提示一种童年时期的艺术经验，抑或是一种创造性的生命潜能。
王画，《像石器时代者一样谈话》，2023，综合材料，122×40×178厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
尉洪磊，《I#12》，2019，铸铜、鲜花，116×29×196厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
一面是生活，一面是艺术，作品之间的互文关系将两者统摄于我们的生命经验之中。同心广场的中心花坛营造了一场迎春的仪式，身居其间的两件作品一金一银，烘托了我们对于“复苏”的希望。王画的金色帆船所隐喻的人类文明之旅，作为在不同文明时期所轮回的生命欲望，恰好是尉洪磊雕塑作品所强调的自然土地的生命质感。换言之，当人类将自己理解为自然的一部分，那么我们所创造的一切，并没有改变自然的本质。
王思顺，《启示 19.12.26》，2022，铜，32×41×160厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
王郁洋，《雪人》，2021，“回元变影，晚晖幽兰，覆我紫墙，藏我金城，与气混合，莫显我形 ”、水泥、黄铜、紫铜、不锈钢、铁，180×210×200厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
亦如在动力广场绿地上的两件雕塑，王思顺的奇石美学呈现的天地造化，源于人类文明在自然界的自我投射；而王郁洋的《雪人》则是数字时代，机器语言对于自然的诠释，看似分殊的时代却如莫比乌斯环一般被联在了一起。
李怒，《香槟塔》，2017，铁、金箔，110×1204×173厘米 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
徐渠，《复活》，2020-2021，各色车壳、铁、锌，80×80×(100-265)厘米×5 “凝物为景：798公共雕塑节” 展览现场。
当“自然”成为我们评判与言说“永恒”的代名词，李怒的《香槟塔》与徐渠的《复活》即便相隔两处，两者之间也建立了一种暧昧的诗意，人类关于未来的想象与祝福，总是希望在时间的流动中建立一种可供“纪念”的证据，就像自然一样——克服虚无，赋形意义。
据悉，此次“798公共雕塑节”持续至2025年2月12日（元宵节）。
采写：南都记者 黄茜