上海昆剧团与故宫博物院，“我演我的昆曲，你搞你的旅游”，属于井水河水互不往来。然而，在文旅结合的国策、跨界融合的时代特别是各自“双创”思维的综合作用下，交流已有五年，合作成果首演。就在12月11、12日晚间《太和正音——故宫昆曲萃集》（第一季） 在北外滩友邦大剧院向新老观众们展示了一台“从传统出发、到当代中来”作品。剧院外，是新建的现代化楼宇；剧院内，是传统的古典式设计，尤其舞台美术按故宫环境打造，演出格局仿宫廷形制，令人产生不同于一般镜框式舞台，更不同于街巷勾栏、亭台家班的宫廷戏的既视感。
无疑，这是上昆与故宫开展文旅结合、跨界融合的戏剧作品和文化产品，意图十分明显——通过驻场演出、系列演出，激活传统文化IP，营造当代“谷子（Goods）效应”。记得习近平总书记十年前指出：“一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。在发展社会主义市场经济的条件下，许多文化产品要通过市场实现价值，当然不能完全不考虑经济效益。”这十年来，传统“非遗”的社会效益得到极大的重视，经济效益则被相对轻视，如此格局并不符合文艺规律和市场规律，尤其是在改革开放持续深化、经济社会稳步回升的当下。可以说，《太和正音》的主办和主创同时兼顾了“两个效益”，是正当其时的。
《太和正音》（第一季）由《江州送酒》《中秋奏凯》《长生殿·重圆》三出戏组成。它们都出自故宫馆藏清代宫廷承应戏的脚本，源头丰富，支撑扎实，可谓原汁原味，方便昆曲略作改编演出。顺便一提，清嘉庆前从宫廷到民间演出的主要是昆曲，因此用昆曲演出这些脚本是最合适的。十分明显，三出戏的故事都发生在重阳、中秋。众所周知，古人的物质和精神生活与节气、节令密切相关，是“天人合一”的表现，宫廷也不例外。尽管现在的中国人较少按节气办事（内外部条件都不太允许“天人合一”），但对重要的节令依然极为重视。从节令角度观赏，容易令人产生古今通感，通过接近古人物质精神生活状态，反思当代生活的进化与退化。这使“文旅结合”有了更深也更现实的意涵。比较隐晦的是，三出戏分别表达了道儒佛的思想——《江州送酒》的陶渊明名士风骨、逍遥自在为道家出世观；《中秋奏凯》王绎戎马征战、忠孝福寿为儒家入世观；《长生殿·重圆》先道后佛，前者追求长生永驻，后者主张转世轮回，最终归于佛家即唐皇、杨妃双双进入忉利天宫 。道儒佛及其结合是中华民族最强大、最深沉、最广大的文化传统、精神血脉，覆盖了中国人对不同美好人生、和谐世界的愿景和追求。
简言之，《太和正音》旨在将“三条老传统”加以集成——故宫物质遗产的“文物活化”“中华物质非物质遗产”的“节令活化”和“世界非物质文化遗产”的“昆曲活化”。通过叠加表达、融汇展示，不刻意、不勉强、不卖弄、不张扬地体现为“一把好谷子”，体现出更高的文化自信。
上昆故宫“强强联手”，“纯纯守正”是第一位的，“古古创新”是第二位的。从演出看，这次合作明显是以上昆为主导的，而上昆对继承的忠实度、对创新的审慎度、对呈现的分寸把握度、平衡掌控度上，向来经验丰富、驾轻就熟。各路人才齐备、行当齐全、制作精良，加上引进外地名家联手，确保了整体的质量。至于创新，《太和正音》主要体现为对折子戏的当代表现力上。传统的折子戏，指老戏、大戏的精彩片段，主要用于教学传代、汇演交流、艺术展示等，虽也可作“文旅结合”项目，但空舞台、大平光、旧服装的观赏性不足，在新时代疲态渐显。《太和正音》对折子戏的形制有创新，其打造新时代昆曲折子戏的意图已有显露。从舞美虚实处理看，实体布景依旧空灵，虚拟布景则内容多、变化缓，加上灯光变化、烟幕烘托、服装靓丽，呈现了传统折子戏所没有的“复古而不老旧”的审美效能，方便当代观众产生代入感。从演出内容处理看，把传统折子戏演出重技艺表现力、轻内在文史性，转为两者并重，并使技艺性为文史性服务。这应该是新时代戏曲折子戏的创演趋势和方向。最重要的是，《太和正音》并不因其折子戏的素材而放弃了对整体戏剧的追求，尽管有些不太理想指出，但看得出主创是把每个折子戏乃至整台演出作为整体戏剧来对待的——当然，这对观众也有审美要求。
最后一提的是，似乎还可把《太和正音》视作继承、弘扬海派戏曲老传统的一把“好谷子”。众所周知，上世纪海派戏曲在兼收并蓄的基础上发挥创造，在收获巨大成就的过程中，也经历了拼贴、粗滥的作品乃至不中不西、不伦不类的现象，在去粗存精、优胜劣汰上的时间成本很长。究其原因，十分复杂，诸如当年戏曲人的政治地位不高、文化自信不强、生存压力较大、市场偏向较多，在初次面对中西文化碰撞中举步艰难等等。新时代以来，上海戏曲一方面继承老海派传统，一方面探索新海派规律，基本避免了大量走弯路、大批出劣作的情形。究其原因，也很多样，诸如戏曲人政治经济地位的抬升、艺术经验的积累、文化自信的增强，还有科学调研论证、精准实验探索，从而将传统文化的底线意识与时尚文化的创新思维相结合，大大提升了效率和成功率。
在海派戏剧阵营里，昆曲十分特殊。无论哪个时期、哪个阶段，上海的昆曲都没有像京剧、越剧、沪剧、淮剧、话剧、滑稽戏那样大幅度地改变本体属性、大面积地改变外在形貌。作为“百戏之祖”，昆曲始终坚持脚本、表演本体并依靠内部微调、外部包装、创意文化赢得观众的尊敬和市场的认同，在高雅的贵族文化与通俗的平民文化之间左右逢源——当然，仅限盛世。学者王安葵认为：“只有盛世人们才需要昆曲，它那深厚的文化价值才会被当成真正的宝贝。”（王安葵《十年树昆》《艺术评论》2011年第6期）因此，昆曲现在不好，更待何时？我们正需要为新时代的上海昆曲再加一把力、再添一把火。这是因为，尽管昆曲本体始终没有被“海派化”，但它却一直是海派文化精神即市民性、商业性、开放性、包容性、卓越性乃至中国文化精神——连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的戏剧艺术和戏剧文化的践行者和成功者。（作者为文艺评论家）
作者：胡晓军
文：胡晓军图：上海昆剧团供图编辑：王筱丽 宣晶责任编辑：邢晓芳
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