琼·斯奈德
Joan Snyder
琼·斯奈德在 20 世纪 70 年代初首次引起公众关注，当时她以使用网格解构并重新讲述抽象绘画故事的动态和优雅的“笔触画”而闻名。到 70 年代末，斯奈德放弃了网格的形式性，开始更明确地融入符号和文字，因而画作变得更加复杂。人们经常将她称为自传体或忏悔艺术家，她的画作本质上是个人和集体经历的故事。通过一种独特的个人方法和对技巧和材料的持续实验，斯奈德扩展了抽象绘画的表达潜力，并激励了一代又一代的新兴艺术家。
“艺术界中的女性已经取得了巨大的进步，毫无疑问，但仍然存在玻璃天花板。” 琼·斯奈德讨论了纽约的“男性”世界、她的“最大主义”的工作方式，以及作为严肃材料的亮片。
“我想听比莉·哈乐黛的音乐直播，房间里有一张沙发，墙上挂着挂钩……可能还有一小间储物室。你懂我的意思吧。”琼·斯奈德第一次要去伦敦旅行，并向我寻求住宿建议。她的画作，就像她对酒店的品味一样，既经典又现代：受到托尔斯泰的言语和莫扎特的乐谱的影响，她也不怕在画布上使用亮片和塑料。
20 世纪 60 年代和 70 年代纽约运动的核心女权主义者，揭露了新表现主义是男性对她们作品的挪用。“我们的对话影响了艺术界，女性的作品帮助为艺术界注入了生命，让 1960 年代末期艺术界那些枯燥、冰冷且简约的年份重新焕发活力。”她在 2007 年写道。
斯奈德早期职业生涯中的突破性作品目前正在 Blain|Southern 画廊展出，作为一组探讨网格的作品的一部分。现在，她居住在布鲁克林和伍德斯托克，将于 9 月 6 日在画廊进行一次演讲。在此之前，我与这位艺术家进行了交谈，深入了解了她的生活和艺术，以及为什么亮粉可以严肃对待。
罗西红变奏曲
Small Stroke Painting with Blue Square
布面丙烯
20.32 x 25.4 cm
1968 年
油画，丙烯，喷漆清漆，铅笔在画布上
Stroke Landscape
布面丙烯
20.32 x 25.4 cm
1968
A：处境已经改变，也未改变。女性在艺术界取得了巨大的进步，这一点毫无疑问，但仍然存在玻璃天花板。男性在画廊、博物馆有更多展览，他们的作品售价更高，高得离谱，尽管现在有更多女性画廊主、导演、策展人等。我这一生恐怕难以解开这个谜题。我并未努力去解开它，因为家庭和工作始终是第一位的。纽约的艺术界是一个非常吝啬的地方，不是我想花费太多时间的地方。这仍然是一个男性的世界，我们都知道这一点！
Q：您说过您受到古典音乐和文学经典的影响——一幅画的可读性对您来说有多重要？
A：这是一次很好的对话。无论我在绘画中用文字和图像多么明确，每个人都会从自己的视角和经验看待作品，每个人的看法都会有所不同。我的许多作品都非常个人化，但并非全部如此。我画过豆田，南瓜田，也画过政治画。我最新的作品非常个人化，但在这个语境下无法言说，尽管画作的主题非常痛苦，但它们却出人意料地飞向了崇高。我将我的符号、标记、材料、闪光、色彩和词汇带到了白色画布背景上，讲述故事，发泄情绪，无论是什么，都奏效了。每个人都会根据自己的经验和感受来解读艺术作品或音乐。艺术家或作曲家可能最好不说出他们确切的意思。
Q：您被描述为一个“极繁主义者”，这是否意味着“更多”？您如何决定作品中包含什么？
A：我从小接触极简主义、色域绘画和波普艺术。我在工作中想要的、需要的远不止这些，所以“更多”确实是正确的，尽管我有时会幻想创作出非常极简的作品，只是如果可能的话，一切都有可能成为候选。但一幅画会一层层地构建起来，直到某一点，我意识到这幅画需要一块丝绸、一些奶酪布、亮片或塑料珠子。这些东西已经成为我绘画语言的一部分，就这么简单。
Q：如果您可以用您的画作改变世界的一件事，您会改变什么？
A：饥饿，贫困，不平等，暴力，虐待...还有什么？我喜欢这个问题，其实没有答案。我从未想过我的工作会改变世界，但我希望它能触动人心。帮助他们看到或感受、学习一种不同的语言。我认为我的工作对那些对艺术一无所知的人也是开放的——也不一定！我的作品充满幽默感，往往充满趣味，比如我在作品中放入塑料葡萄、珠子或亮粉，但仅仅因为作品中有亮粉，并不能说明它就不是严肃的。
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