1954 年出生于奥地利
1977年毕业于奥地利格拉茨大学
1982年毕业于维也纳应用艺术大学美术学院
现居奥地利维也纳地区和林堡地区
Untitled (Michael Ransburg), from Hamlet
拍立得
160 x 200 cm
2007
Erwin Wurm在1954 年出生于奥地利，是一位著名的雕塑艺术家。从小，沃姆就喜欢画画，或者是制作一些小型的雕塑，以此为玩乐的方式。
他对这种爱好的热情，持续到了十四五岁，仍没有消退的迹象。沃姆的父亲是一位警探，希望自己的儿子成为警方律师，或者法官之类的人物。对于儿子“不务正业”的行为，尤为反对。幸好家里还有沃姆的母亲支持他选择艺术道路。
父亲的期望与儿子的梦想形成了冲突。经过许许多多沃姆不愿再回想起来的拉扯和争执，双方终于争出了个结果——沃姆坚持了下来，选择了自己想走的路。“我从15岁开始仔细观察艺术。我想成为一名画家，我每天都努力画画。但是当我想去艺术学校的时候，入学考试发生了一些戏剧性的事情——老师把我安排在雕塑班而不是绘画班。一切都是从那时开始的。”沃姆说。One Minute Sculptures
综合媒介
长274 cm 宽240 cm 高874 cm
2016
院校方面的决定，最初让沃姆感到沮丧。但是沃姆重新振作，告诉自己这只是一项挑战，况且学雕塑同样也是在做艺术。当时的他，还不知道什么是雕塑，而且雕塑对于他而言也没什么吸引力。但随着学习与实践的深入，沃姆渐渐地适应了雕塑思维，在雕塑艺术的道路上，坚持了下来。“在70年代中期，我对雕塑的全部理解是‘带着鸽子屎的黑色东西’。我对它们一点儿也不感兴趣。那个时候，我不知道波普艺术、雕塑、达达主义。”他说，“我必须先解决这个问题，因为在那之前我只看过照片。所以在（雕塑）这一方面，我进入了一个越来越让我受到吸引和感到惊喜的全新世界。”The Idiot III (One Minute Sculpture)
拍立得
尺寸可变
2010
尽管，欧文·沃姆没有上他所希望的绘画课，而是作为一名艺术系学生被安排在雕塑课上，但是他在这一时期创作的早期作品表明，他试图将这两种艺术表现形式结合起来，并寻找这样做的方法。他的第一批雕塑，最初用了多种颜色绘制，但很快就被所用材料的表面和纹理所定义。他发现，自己喜欢覆盖雕塑的表面，跨越包围和形成雕塑的体积，再添加上一个额外的色彩绘画层。这雕塑就像有了第二层“皮肤”。
Be a Terrorist
拍立得
150 × 100 cm
1999
这些作品是他用自己在工作室附近能找到的材料创作的:木头、金属，尤其是一些废置的旧衣服。原因无他，唯“穷”而已。“我一个月只有3000先令，也就是210欧元。我不得不在月底去超市偷食物，否则我就活不下去了。”沃姆说，“我不想做兼职，也不想在邮局或者其他地方工作，我只是想做艺术。”Dust Sculptures
玻璃展柜 灰尘
尺寸可变
1990
后来，为了探索雕塑的边界，沃姆创作了一组名为“尘埃雕塑”（Dust Sculptures）的作品。在这作品当中，沃姆深究，体积、质量、重量、大小、形式和空间可以凭借新颖的方式，重新思考到什么程度。“我把一个东西放在一个底座的中间，在上面撒上灰尘，然后把它拿走。然后你看到那个物体的痕迹不见了。我喜欢短暂和不存在的东西，因为我们完全被事物控制，并通过拥有事物来定义自己。”尘埃雕塑给人的印象是，只有在沉积的尘埃中才能辨认出物体的轮廓。这种对可见体积的彻底减少，成为了沃姆对雕塑概念的反思的起点。在所有这些思索当中，沃姆也对艺术家的社会功能、责任范围，甚至艺术家存在的必要性，提出了质疑。“在我作为一名艺术从业者的发展过程中，我得到了一些认为我的工作很有前途的人的支持。但也有很多人拒绝了我，要么想破坏我的事业，要么不把我当回事儿。”沃姆说。“这伤了我的心。我经常想到年轻人，想到他们是如何被贬低的。这也让我感到困扰和压力。但事实就是这样，很多人都在为这个问题而挣扎。”Fabio sleeping (the artist sleeping for 2 months)One Minute Sculptures
拍立得
尺寸可变
1997
米开朗基罗曾说过，当他制作青铜雕塑时，它应该“能够从山上滚下来”，但却仍然“可以存在500年”。然而，随着当代艺术的发展，我们会发现，几乎一切都是短暂的。艺术品的寿命变得越来越短。
“今天没有什么能长久存在。我们不再修理东西了。我们把它们扔掉。”因此，欧文·沃姆意识到，与米开朗基罗的理念，相对应的当代艺术理念是，创造一件只存在很短时间的艺术品。“作为一个年轻的艺术家，我怎么能把我沉重的雕塑，运到其他国家呢?我需要一些轻便的东西。这就是为什么我有了拍摄照片的想法。这些雕塑可能会消失，但我总是可以在以后重新表演或重新创造它们。”
抱着这种念头，1997年他在一场展览中，制作了第一批有关自己这种艺术创作理念的摄影作品。以此为契机，欧文·沃姆开发了持续至今的、名为“一分钟雕塑”（One Minute Sculptures）的艺术创作系列。Untitled (from the Outdoor Sculpture - Cahors series)于是，这个看起来不合逻辑、荒诞幽默的系列诞生了。画面中，一个人，在艺术家欧文·沃姆的指导下，站在一个诡异的位置上，违背所有的逻辑和理性，用香蕉、柠檬、铅笔、家具或衣服等莫名其妙出现的事物，摆出各种姿势，持续一分钟——这是一个毫无意义的行为。他对所谓的理性文化的深刻怀疑，找到了一种全新的表达形式。Tai pei
拍立得
184.5 × 125.5 cm
2000
在这些表演情境的场景中，他有意识地背离了古典雕塑，因为古典雕塑的设计是为了永恒。其经典手段是对位，即支撑腿与自由腿之间的平衡关系。其最喜欢的主题，是人与环境之间，有意义的交流，反映在明智的肢体语言和姿势上。而在欧文·沃姆的作品中，关于“永恒”的理念，被人与物体之间荒诞可笑的联系所取代。结果是一系列奇异而荒谬的、包含了“短暂”而非“永恒”的杰作。
THE ARTIST BEGGING FOR MERCY (DEDICATED TO MAURIZIO)
摄影