12月6日，“无问西东——鲜于越歌&何宜霖声乐专场音乐会”在西安·一带一路文化艺术中心·音乐厅成功举办。著名女高音歌唱家鲜于越歌与西安歌舞剧院首席声乐演员、男中音歌唱家何宜霖以及西安音乐学院钢琴家史小亚教授携手，为观众呈现了一场精彩绝伦的声乐盛宴。
鲜于越歌在本场音乐会中，表现出卓越的音乐素养和情感深度，扎实的声乐技巧、深厚的音乐感悟力以及对情感的精准把握，她通过细腻而深情的演绎，将每一首作品中的情感内涵传递得恰到好处，深深打动了在场的每一位听众，赢得了观众的高度赞誉。
音乐会以史小亚最新创作的两首古诗词艺术歌曲拉开精彩帷幕。第一首《忆长安》，选用晚唐诗人韦庄诗词《浣溪沙・夜夜相思更漏残》为蓝本进行艺术创作，将主人公对恋人那种朝思暮想，彻夜无眠的相思之苦与深情眷恋表达的刻骨铭心；第二首对李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》的艺术创作与《忆长安》旋律的如泣如诉不同，旋律较大波动的起伏以及旋律与钢伴疏密的搭配，加深了作者“绿肥红瘦”韶华逝去的感叹。
鲜于越歌对这两首作品的演绎，可以称得上是“让人共情的深情”。《忆长安》的演唱如泣如诉，缠绵凄恻，听来幽怨感人，尤其是对“想君思我锦衾寒，几时携手入长安？”似回忆又期盼的共情演唱，与陆游《钗头凤》中 “山盟虽在，锦书难托” 恰有异曲同工之妙，让人沉浸其中，久难忘怀。《如梦令·昨夜雨疏风骤》的演唱是对李清照词中营造细腻情感的恰当表达，其中对“知否？知否？应是绿肥红瘦。”中 “知否”不同节奏的强调，高音的弱化处理，都在体现了词人心里的淡伤与无奈。
西安音乐学院教授韩兰魁作曲的《多情的海鸥》是中国艺术歌曲中少见佳作。其蕴含了足以与咏叹调媲美的戏剧性，极其复杂的和声织体、巧妙地再现性四部结构、无与伦比的调性转换。这首作品对演唱者的乐感、气息和技术能力要求极高，同时需要成熟的舞台驾驭能力和文学功底。鲜于越歌早在2003年参加文化部“大红鹰杯”全国新人新作声乐比赛时，就以这首《多情的海鸥》获得三等奖。在昨晚的演唱中，鲜于越歌的演唱更加精进，她一开口，那空灵且极具穿透力的嗓音便仿佛化作了灵动的海鸥，瞬间抓住了全场观众的心，将《多情的海鸥》中蕴含的那种悠远又略带惆怅的情感，毫无保留地传递出来。
赵季平为电视剧《乔家大院》创作的主题曲《远情》，将山西民歌和晋剧的音乐素材以及演奏乐器融入其中，旋律深邃优美，晋味十足。歌曲表达了人生的沧桑变幻、世事的无常以及对情感的眷恋等复杂情感。鲜于越歌的演唱，无疑为《远情》这首本就晋味十足的主题曲增添了别样的光彩。
何宜霖在本场音乐会中的演唱表现出极高的艺术水准，其嗓音温暖醇厚而富有感染力，风格细腻而含蓄，情感丰富而深沉。《忆秦娥·恒山月》的演唱中，何宜霖对气息的控制尤为出色，情感表达细腻而深沉。在演唱过程中，仿佛将听众带入了恒山那绝壁、寺庙与明月相互映衬的苍茫意境之中，让人们感受到了时空的悠远与人生的无常。
对于赵季平创作出艺术歌曲《幽兰操》，何宜霖以温暖醇厚而富有感染力的嗓音，唱出了孔子对兰花的赞赏和追求，让听众领悟到艺术歌曲对中国传统文化的别样传承和表达。
值得一提的是，艺术指导史小亚教授的精湛伴奏也为音乐会增色不少，他的指尖在钢琴键上跳跃，如同流水般细腻而富有情感，为二位艺术家的倾情演唱注入了灵魂。
音乐会的尾声，观众席上掌声如潮，绵绵不绝，数次将鲜于越歌与何宜霖邀请回台上。两位艺术家多次返场，用歌声回馈现场的热情。鲜于越歌教授感动地说：“今晚，我们不仅感受到了西安观众的热爱，更感受到了声乐艺术的魅力。”何宜霖邀请全场观众共同唱响《万泉河水清又清》，将音乐会推向了另一个高潮。
此次音乐会以“无问西东”为旨归，意在探索美声演唱风格的时代性，打破中西方声乐艺术的界限，探索两种不同文化背景下的声乐艺术的融合与交流，同时秉持守正创新理念，既要传承也要超越传统，兼容并包。两位歌唱家精心策划了半场中国经典声乐作品、半场西方经典歌曲选段。其中不乏饮誉行业内外的中国艺术歌曲、影视金曲、西方经典歌剧与民歌、经典电影歌曲等作品，其曲目之丰沛、范畴之宽泛，在同类专场中颇为罕见，体现了他们对声乐艺术本真的追求以及对中国声乐艺术的自信。本次音乐会不仅为西安市民带来了美的享受，也为这座古城的音乐文化发展留下了浓墨重彩的一笔。
（全媒体记者 李璐：）