“元点”大画幅摄影作品欣赏 | 影像见证时代变迁

追本溯源

     据摄影史记载，1826 年法国人 J.N. 尼埃普斯所拍摄的世界上第一张照片——《窗外风景》即是一幅纯粹的“风景照”。从那时起，摄影便和风景结下了不解之缘，这缘份与生俱来，可以这样说：摄影存在一天，就一天不会放弃这种符合摄影表现的特性而永远与“风景”携手而行。然而，在相当长的历史进程中，摄影是否是艺术，早期一直是争论的焦点，为获得一席“艺术地位”，摄影始终与绘画产生千丝万缕的联系就不足为奇了。“达盖尔摄影术”的发明者达盖尔本身就是一位画家，那是他利用“镜箱”替代画笔“摄取”真实景物的初始阶段，摄影史上第一台达盖尔银版大画幅相机由此诞生。180多年间，西方的摄影历经从画意、纯影、抽象、新写实主义到“f/64”……最终从绘画的窠臼中走出，为摄影这门独立的艺术形式奠定了坚实的基础。 

      追溯历史，自摄影术19世纪中叶传入中国，一百多年的历史进程中，有文献记载，使用大画幅摄影，屈指可数，照片更是极少存世。由于历史上的原因，这种来自西方的“舶来品”在民间几近绝迹。早在建国初期，也仅仅局限于国家级摄影专业部门，或全国各地服务于人民大众的照相馆。从“断层”到逐渐形成“气候”，大画幅摄影也不过近三四十年的历史。这一切，得益于改革开放，国门大开。 

      时代进入新世纪，科学技术的迅猛发展，数字影像颠覆性的技术革命，数码相机迅速普及，取代胶片相机成为当代影像传播的新宠，已是不争的事实。

      尽管如此，大画幅胶片摄影，却从未受其影响，相反，一群心怀执念，坚守传统，以追求极致影像为主旨的影家，依然选用这种体量笨重，结构至今仍无改动的“老古董”，在恣情于恬淡生活的“慢节奏”中，在冠布包裹影像倒置的“暗箱”里，窥见世界的真相。

      据统计，在中国，有组织或自发成立的大画幅摄影团体，如今已遍布全国，虽小众但颇具影响，影讯不断。在这样一种大趋势下，《元点——中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展》在北京国际摄影周期间得以隆重推出。

      本届展览所有作品，都是采用大画幅相机拍摄，这其中值得尊敬的老艺术家们的作品，是近40年来在摄影领域中，辛勤耕耘的实践者和探索者，是时代变迁留下珍贵影像的见证者，更是为追求高品质影像在国内得以推广的开拓者，实为繁荣当代中国的摄影艺术功不可没。展览中这些作品是他们倾其毕生精力的创造，是当下广为流传的经典之作。而来自全国各地大画幅摄影机构推荐的摄影佳作，有相当一部分作品为手工制作，这些用银盐、铂钯、晒蓝、湿版等古典工艺呈现的摄影家，现如今已是业界不可估量的中坚力量，他们中不乏才俊踏出国门，走向世界，成为中国摄影打入国际市场的翘楚。

      值得一提的是，在学会的大力支持下，为这次展览特别批准成立了筹委会，这是一群在摄影领域有研究，有建树，对大画幅摄影充满热情且坚定的拥趸者。近一年的精心策划，又相继组建了推委会，发动全国各地的大画幅组织，举荐各地摄影家积极参加。此展同样凝聚着他们的努力和奉献。 

      自征稿启事发布至截稿，时间虽短，但投稿踊跃。特别是新生代的积极参与，对大画幅摄影充满好奇的求索精神，都在作品中得以体现，尤其是在数字影像一统天下的今天，难能可贵。 

      在这个“影像爆炸”的年代，视觉艺术始终处于文化变革的前沿，而多元化已经成为当代艺术发展的必然趋势。传统的大画幅摄影，也同样面临着多样的选择与创新。正因为如此，《元点——中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展》以追本溯源的开篇序章，为这种古典的、不可替代的艺术形式，搭建一个能够充分展示作品的平台，为我们，更为后来者。 

中国摄影家协会艺术委员会原副主任  于云天