无界荐展 |现代设计之父威廉·莫里斯与英国工艺美术运动

作为“70后”代表性艺术家之一，韦嘉接续着前几代画家的现实主义/写实主义风格，并与同代的画家们一起，把这种写实主义运用到了对内化的个人情感与升华的象征秩序的表达之中。在这个过程中，韦嘉的绘画在持续着两个画家性的主题：真实的幻觉与存在的假象，我们将其意象化的表述为“醉与梦”。

本次展览棱镜丛林以棱镜借喻艺术家作为棱镜主题对于历史、自然和人性的把握，反映在作品中；同时作品也以多角度、多色彩、多状态呈现出艺术家的主体选择。罗依涵、梁尔亮两位青年艺术家分别从风景转化和历史演绎两种角度，指涉后显像管时代，棱镜的新意涵。

此次展览由独立策展人王春辰老师策展，旨在呈现李若姮以极具隐喻性的语言符号建构她游历各国的城市文化印象。从《哥伦比亚—麦德林》到《法国—巴黎》，从《美国—洛杉矶》到《墨西哥—墨西哥城斗牛场》，李若姮将表现性与情感意味移入到城市图像，通过光来勾勒城市夜景，珍珠则同化为光斑的想象物，借助珍珠与丝绒布这一创新媒介，重塑城市风貌与文化符号。

艺术家烟囱个展“猫咪需要人陪”，展出烟囱近两年来创作的全新作品。烟囱的创作风格幽默且富有洞察力，不仅关注艺术家生活中的细微之事，也常通过漫画化的方式讲述艺术圈的现象与荒诞。将漫画融入到当代艺术体系，把绘画浸润到漫画的轻盈与趣味之中，这让烟囱的创作逐渐形成了一种“漫绘画”的样貌。

蔡锦空间将从一个展场转换成公寓的两居室，观展者进入的展场因为空置而变成了客厅。一窗之隔，非开放的卧室和办公室正在上演一场情景舞剧。舞蹈与日常行为平行发生，舞者的即兴与观者的预设合为复调。舞者们主随客便，客人们宾至如归，观看与表演混合成为一个沙龙，这个剧目正是对观看剧目的观看，互衬表演与日常行为同为高光时刻。

秦风的艺术无论是抽象、极简甚至是挪用并干预的图式，无论其以平面、立体或空间形式的呈现，我们都很难界定其究竟是绘画、行为或是空间装置，顺着这种多重复合的不确定性，我们寻找到一种理解秦风艺术的路径线索。

本展览取材于古斯塔夫·马勒最后完成的交响曲《大地之歌》的核心，创作于他人生中最具挑战性的时期。面对女儿的去世、自己的绝症诊断以及因反犹太主义而被维也纳歌剧院解雇的现实，马勒将大自然作为他的庇护所。在大自然中，他找到了慰藉和救赎，将他感受到的安慰和重生融入到这部充满永恒和普世之美的作品中。

胡项城作为中国早期当代艺术的践行者，长期致力于当代艺术的探索与研究实验。这是香格纳首次与胡项城合作，展览以其绘画作品为核心，精选了他自1993年至今的纸本和布面综合材料作品，旨在以独特的视角审视日常生活，激发观众的深入思考和创造力。

艺术家将通过8件全新创作的作品带来一系列现代女侠的形象，展现了女性身体与力量的另一种可能。在她的作品中，女性形象不再是被动的接受者，而是充满能量、主动塑造世界的个体。艺术家对女性身体的夸张和再造，突破了常规的审美界限，尤其是在对“手”的描绘上。无论是在历史绘画中，还是在当代流行文化中，手部作为力量的符号，往往具有极强的视觉与象征意味。

俄罗斯风格设计中简练的色彩和冷静的基调，又加入了出奇的创意加以协调，不仅展现了俄罗斯的历史文化底蕴，也为现代设计提供了丰富的灵感源泉。展览全方位呈现俄罗斯设计的独特魅力与深厚底蕴。从不断创新突破的伊戈尔・古洛维奇及其代表性作品，了解影响深远的俄国构成主义，领略俄式美学在现代的精彩演绎与发展脉络。

此次展出的“裂”系列作品是雕塑家朱勇十余年艺术探索的成果体现，也是他个人的一次重要的阶段性艺术梳理与小结。朱勇以大自然中的裂变现象为灵感，创作出一系列突破传统造型、重构艺术形象的雕塑作品。

展览由胡菁仪担任策展人，邓亚鸣担任展览总监，这次展览展示了李增国「马系列」，「玻璃球系列」，以及部分雕塑作品。李增国的艺术创作常常围绕着无地方、记忆、迷失和梦境的主题展开，让画面主体和空间处在悖立和反结构中，作品中经常出现泳池、舞台、台阶和隧道这样的空间断片，这在我们日常生活中可能是熟悉的元素，但在某些细节上，却似乎是梦幻且不真实的超现实空间。

“柔情蜜语”来自于面对作品可以感受到的心理体验。林天禄擅长捕捉生活细微处的情感意义。他的作品多汲取于生活的场景元素和片段，经过高度提取，表达出抽象的时空和记忆。作品以细腻的笔触刻画出逼真的毛绒质感，整体表达出简约又繁茂的观感，给人以包容、舒适、蓬勃之感，充满无穷生命力。

在高晓依的创作中，她以家庭相册为起点，反复凝视着父母年轻时的影像以及诸多过去的记忆碎片，例如二手商店的台灯和陈旧的衬衣。其画面呈现出一种片段式的怀旧叙事，所谓的“故乡”并非一个确切的地点或时间点，却是一种揉杂了记忆、幻想与电影场景等各种可能性的重叠形象，而真正的归乡总是被推迟或延缓着。 

在此次展览中，作为时代的亲历者，三位90后艺术家巧妙地将过往经历与更广泛的社会背景相结合，为观者展现了跨越代际之间的广泛叙事。通过独特的媒介形式和美学语言，其作品深入挖掘并展露了那些潜藏在内心深处的创伤经验，它们或许源自童年，或许与时代的剧变有关，却总能在不经意间被某些外界事件所触动，从而引发一系列的心理共鸣与反思。

两位九零后艺术家，他们自小研习传统绘画，美院毕业后自己租了半亩地创建了“芳园”（工作室）。用自己的绘画和自己的生活构建了一个与众人不同的现实。更把“传统精神”这样大而抽象的概念转化为他们生活里每一个具体的体验试图回应着以上诸多发问。屏风、册页、长卷、立轴，每一个传统的制式都在两个鲜活的年轻人手中以敬畏而崭新的方式展开。

本届广州艺博会覆盖了美洲、欧洲、东亚、非洲的国家和地区，吸引了来自美国、法国、英国、德国、俄罗斯等国家和地区的艺术家和艺术机构的热情参与。本届艺博会将有1000家艺术机构和艺术家参展，展出约20000件原创艺术作品，涵盖传统绘画、雕塑、现代装置艺术、影像艺术及数字艺术等多种艺术形式。这不仅是一场视觉的碰撞，更是一次全球艺术交流与合作的盛会。

第十一届“艺术深圳”当代艺术博览会举行。来自全球28座城市的86家画廊与机构精彩亮相，作为中国（深圳）国际文化产业博览交易会“1+N”展会的重点项目，艺术深圳创立于2013年，并于2015年转型成为当代艺术博览会。通过11年的积累，艺术深圳已成为国内最具规模与影响力的当代艺术博览会之一，同时，也将深圳推向了仅次于北京、上海的当代艺术热点第三城。

展览名为《排异反应》，这一概念源自医学术语，原意是指异体组织进入具有免疫活性的宿主后，宿主免疫系统将其视为外来入侵者并进行抗体攻击的过程。这一现象在器官移植手术后尤为常见，患者在接受器官后常会遭遇剧烈的排异反应，感受到极大的痛苦。同样地，人与人之间，人与社会之间的相互影响也是类似的过程——即个人在排异过程中也会不可避免的异化，从而形成新的身份与自我认知。

关于图像的线索，人在时间的轴上探索，人在地球的文化圈之间探索。灵知主义者说，在存在之外，人或世界的内在还有一条轴。这条轴似乎必不存在于肉眼之外，而在眼睑之内。内在视觉的目光是灵知主义者口口相传的地图，言语与指出去的手都无法直指的路径本身，线索在三个维度中弥散。这些线索通过光线与视网膜，最终在观者的内部投射出那条道路。

赵刚携十五件近年之作再度“南下”来到深圳，在Dplus美术馆的个展中呈现一系列以花卉和肉类为主题的静物画作。相较于赵刚的早期创作，这些近期作品体现了艺术家在创作主题上的转变——多年漂泊的生活重新唤起了赵刚对稳定生活的渴望，他似乎把创作的重心撤回了生活中微小或日常的细节。