新专发布 |《吴蛮：敦煌》 正式发行！

国家大剧院

2024-12-07 13:25发布于北京国家大剧院官方账号

12月3日，《唐朝的回声——吴蛮演绎敦煌琵琶谱》新专辑发布与分享会在国家大剧院成功举办。国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics最新制作发行的唱片《吴蛮：敦煌》由著名琵琶演奏家吴蛮演绎，美国知名作曲家、录音制作人、艾美奖得主威廉·布拉德伯里操刀录音，特邀上海音乐学院教授、音乐人类学家、音乐史学家洛秦撰写唱片文案。唱片发布活动特邀《人民音乐》杂志副主编张萌主持并与吴蛮对谈，浙江音乐学院发展规划处、科研处处长、音乐学家夏滟洲，国家大剧院唱片公司总经理赵争出席活动，共同探寻敦煌的韵味与灵魂，聆听穿越千年的唐代回声。

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《吴蛮：敦煌》的缘起

作为最具国际影响力的琵琶演奏大师之一，吴蛮在传统和当代音乐中都赋予了琵琶以新的角色。《吴蛮：敦煌》的起源可以追溯到2021年，当时吴蛮应邀与中央电视台纪录片《大敦煌》剧组，作为琵琶演奏家的“代言人”去敦煌拍摄，她亲眼目睹了敦煌琵琶谱的发现地，深受触动，萌生了传承与推广这份音乐遗产的使命感。
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吴蛮以国内外著名敦煌学者的译谱为蓝本，录制了敦煌琵琶谱演奏唱片《吴蛮：敦煌》，收录了25首敦煌琵琶古曲及7首由吴蛮本人根据敦煌琵琶谱创作的曲目。旨在以音乐为载体探寻隋唐时期以敦煌为基点的丝路文化的历史面貌，寻找“敦煌古谱”与当代演奏艺术之间的平衡点，并融入了全新的个人诠释与演绎，具有极高的传承与创新价值。吴蛮说到：“从缘起到完成这张唱片，历时三年之久，对我而言，琵琶是我人生的重要部分，也因此觉得敦煌琵琶谱的演绎也应该是我艺术生涯中不可缺少的内容，这不仅是我的心愿，更是琵琶艺术传承的重要一步。”

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摄影：Gary Payne


分享会中的精彩片段

在《吴蛮：敦煌》的唱片分享会上，来自浙江音乐学院的音乐学家夏滟洲对唱片发行表示热烈祝贺，同时对敦煌琵琶谱的历史背景做了详细的介绍和阐述，并展示了敦煌古谱与译本的对比。
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吴蛮介绍到，敦煌琵琶谱有诸多译本，此次演绎以陈应时的版本为主要依据，并参考叶栋、席臻贯、饶宗颐、何昌林四位学者的译谱，既保留了学界对敦煌古谱的解读，同时也增添了演奏者独特的理解与表达——专辑中特别收录了吴蛮以敦煌琵琶谱为灵感即兴创作的七首琵琶独奏曲。
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在活动现场，观众跟随唱片赏析和吴蛮的演奏，在这场跨越千年的对话中徜徉。现场有观众直言：“每颗音符都饱含生命力，闭眼聆听仿佛进入敦煌千年的时光隧道，好似电影《沙丘》中地下蜿蜒掩藏的宏大生命体，像它心脏的搏动，也透露一种行旅的怅然，一种偶遇的新欢。”
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《敦煌》代表了我作为现代人对敦煌古谱的一种致敬，一种敬畏，也是对于唐朝的琵琶音乐一种想象，一种回音吧！

—— 吴蛮


我将吴蛮的这一项目称之为“唐朝传来的音乐”，她将琵琶带回到丝绸之路音乐最活跃的时代，把琵琶音乐的时光隧道穿越回到唐朝，尝试让人们从其演绎的敦煌琵琶谱中领略中国古代最辉煌时代的音乐。

—— 洛秦


敦煌琵琶谱对于现代人而言遥远而神秘，被誉为“音乐天书”，出土于莫高窟藏经洞，抄写于公元933年之前。《吴蛮：敦煌》的发行也填补了琵琶演奏历史中的一个空白。吴蛮讲道：“（这次录制）带给了我作为现代人对敦煌古谱的一种致敬、一种敬畏，同时它也是对唐朝琵琶音乐的一种想象，一种回音吧！”
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《人民音乐》副主编张萌说：“这张专辑带有里程碑式的意义，不仅在艺术内涵上独树一帜，具备重要的学术价值，也具有极高的艺术性和欣赏性。”


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赵争代表国家大剧院唱片公司向浙江音乐学院对《吴蛮：敦煌》专辑项目的支持致以感谢，并表示NCPA Classics一向致力于中国传统音乐文化的传承和推广，这次有幸与吴蛮老师和“浙音”合作，也希望能借敦煌琵琶古谱的“发声”和艺术家的创造性解读，向世界范围的学术界和广大听众做一次崭新的表达。


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本场活动在热烈的互动和艺术家签售中结束。

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唱片曲目


《敦煌琵琶谱》来自《敦煌经卷（P. 3808）》


第四曲《又慢曲子》采用叶栋译谱，第六曲《急曲子》采用席臻贯译谱，第七曲《又曲子》采用何昌林译谱，第九曲《急曲子》采用饶宗颐译谱，余下曲目均采用陈应时译谱。


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七首吴蛮根据《敦煌琵琶谱》而作的琵琶独奏曲

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唱片艺术家——吴蛮

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吴 蛮

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作为最具世界影响力的琵琶演奏大师之一，身为独奏家、教育家和作曲家的吴蛮，在传统和当代音乐中都给予了琵琶以新的角色。她首演了数以百计的琵琶新作，同时倡导了多个音乐多媒体项目，以此保存中国古老的音乐传统，并且唤起全世界对它的关注。她发起的项目使得琵琶在新创作的独奏、重奏、协奏、歌剧、室内乐、电子乐、爵士乐和世界音乐中找到了一席之地，此外还进入了戏剧、电影、舞蹈等领域并且与视觉艺术家们合作。她作为独奏家曾携手国际上重要的乐团合作，包括纽约爱乐乐团，芝加哥、费城交响乐团、克罗诺斯四重奏、上海四重奏及纽约骑士乐团；她还是美国丝绸之路合奏团和欧洲阿迦汗音乐大师团的创始成员之一。她已经参与了近50张唱片的录制，其中包括获第59届格莱美“最佳世界音乐专辑”和多张格莱美“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”提名奖，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”。她也是2015年艾美奖获奖纪录片《陌生人的音乐：马友友和丝绸之路乐团》的主角艺术家。
吴蛮的演奏风格涵盖了传统、现代、即兴、创新的全面领域。她属于一个罕见的音乐家群体，重新定义了自己乐器的角色作用，将琵琶转变为通往中国文化的“大门”。她的艺术成就已超越了琵琶演奏家的角色，成功地雕刻出了传统音乐家的职业生涯典范。她不仅有深厚的传统音乐造诣，亦是国际公认的诠释现代琵琶音乐的权威演奏家。她曾以杰出的艺术成就和突出的贡献荣获“美国艺术家”大奖。2013年获《美国音乐》“年度器乐演奏家奖”，为该奖项设立以来首次颁授给非西方背景的音乐家。在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范，更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步”。美国《留声机》杂志评价她:“不仅为中国传统音乐带来新的观众，也成为当代作曲家灵感的缪斯，她是一个关键人物”。《洛杉矶时报》认为“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。
吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏，她还立志成为中国音乐的传播人。她参与了多个民族音乐节策划，曾担任美国卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持，她将传统的祭典和喜庆音乐带进卡内基音乐厅，让中国民间艺人成为主角。她在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。近年来吴蛮关注国际，成为历史上第一位华裔音乐家前往约旦难民营慰问叙利亚难民；还参与了丝绸之路各国音乐家间的合作，旨在通过音乐文化交流而相互理解和尊重。
吴蛮出生于杭州，13岁时，她被认定为琵琶神童，以及全国青年琵琶演奏者的榜样。毕业于中央音乐学院，是建院以来首位琵琶演奏硕士。先后师承浦东派琵琶艺术大师林石城先生以及刘德海、邝宇忠、陈泽民等著名琵琶教育家。1989年获中国第一届民族器乐演奏比赛琵琶第一名。她曾获“格伦·古尔德新人奖”，以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献，她是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。她还是“哈佛大学研究学者奖”的获得者。1998年，她应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。
2023年，吴蛮获得了美国国家艺术基金会授予的“国家传统遗产奖”，这是美国传统艺术方面最高荣誉之一。此外，她还荣膺亚洲协会颁发的“亚洲艺术最具影响力奖”。2021年美国新英格兰音乐学院授予她荣誉音乐博士学位、香港浸会大学荣誉院士。
吴蛮先后出版发行《丝绸之路琵琶行：大师吴蛮的世界音乐叙事》和《静夜思——吴蛮琵琶独奏作品集》。中国国家大剧院聘她为首位传统演奏家驻剧院艺术家。2024年作为特邀独奏家与费城交响乐团庆祝访华50周年中国巡演。吴蛮目前担任浙江音乐学院特聘教授及中央音乐学院和西安音乐学院客座教授。


活动嘉宾

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张萌

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张萌，博士，编审，中国文联音乐艺术中心副主任，《人民音乐》杂志副主编，北京音协副主席，中国音乐评论学会理事。曾任国家艺术基金评委、中国广播电视总台中国器乐电视大赛评委。长期从事世界音乐领域方面的研究，撰写有《悲玄之音——论日本邦乐的审美特征》《武满彻音乐创作的民族音乐学研究》等论著，并出版译著《从音乐看日本人》。因工作关系,每年参加、观摩近百场有关中国当代音乐创作、表演以及音乐学术研究领域的音乐会及研讨会等活动，并撰写大量评论文章。曾荣获2018年第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀论文。2012年至今，参与中国文联《中国艺术年度发展报告(音乐分报告)》的撰写工作。



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唱片文案：洛秦‍
文案/编辑：张赫媛
摄影：高尚
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