李子柒不是一个文化传播的窗口，而是主动打开非遗之门的万能钥匙，在掀起了一项非遗的热度之后，观众永远可以期待她推开下一扇门，而她的流量正源源不断引着更多人前来挖掘非遗蕴含的无限商机。
十一月大事记必有李子柒更新。
回归一天，全平台涨粉千万，视频播放量破五亿，这只是一个开始。
目前，李子柒单就抖音平台的粉丝就已增加了大约1400多万。无数文章提及李子柒停更前已有的成绩感慨说，这是多少网红至今难以企及的数字，谁能想到李子柒回归后，功力还能再上一层楼。刷屏的热搜和无数令人动容的海内外评论，也再一次印证了“互联网白月光”在无数网友心中无法撼动的顶流地位。
随着李子柒频繁登上热搜被注意到的，是一项项古老的非遗技艺和非遗项目传人：成都漆艺代表性传承人尹利萍、东源木活字印刷术代表性传承人王法万、南通蓝印花布印染技艺代表性传承人王振兴、蜀锦织造技艺代表性传承人胡光俊……
非遗乘着李子柒回归的风，接住了这泼天的流量，开始为更多人所熟知。
心中没有热爱，成就不了非遗
11月13日，李子柒非遗工作站成立。结合此前的新华社采访，人们才知道，李子柒为了制作这件《紫气东来》吃足了苦头，生漆过敏并没有击溃她，但作品在最后一步翻车让她忍不住嚎啕大哭，她说，师父尹利萍的话鼓舞了她：“失败也很正常，有失败也会有成功，我们要敬畏失败。”
而她的师父尹利萍，做漆五十年，过敏五十年。
接到电话，尹利萍耐心等了很久，直到李子柒的情绪缓和之后，才将这段话娓娓道来。可以说，是尹利萍给了李子柒一颗定心丸。耐心、温和不失坚定的处事风格，隐约可见其和大漆斗智斗勇五十年的大师风范。
即使是在非遗中，漆艺也是冷门的技艺。三五年的时间，在其他行业也许已经闯出了一片天地，换在漆艺学习上，却只能算刚刚入门的程度。做一件漆器又至少需要数十道乃至上百道工艺，耗时数月至数年不等。学漆和做漆，都非易事。
深耕漆艺的五十年间，尹利萍曾是成都漆艺濒临断代的亲历者，见证了漆器发展的起起伏伏。 1975年，尹利萍被分配到了成都漆器厂，此时的漆器厂刚刚度过低谷，迎来了国家大力发展工艺美术的好时期，1980年，尹利萍去到四川美术学院、中央工艺美术学院深造。1990年，她的作品《雕银丝光晕彩虞美人花瓶》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。
1992年到2006年，成都漆器厂再次遇到低谷，人才几近断代，期间五年甚至一度停产，尹利萍不得不去往其他公司工作。艰难恢复生产后，由于工资水平难以维持生计，许多漆器厂的工人早就离开，尹利萍回来后毅然选择留下。直到2006年，成都漆艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成都漆器工艺厂才迎来转机。
近年的一次采访中，尹利萍提到，目前的漆器厂以80、90后为主，也有00后的身影，只是新的挑战总是随着时代的发展而出现。尹利萍提出“让漆艺回归生活，把漆艺带回家”的设计理念，为成都漆艺寻求更多创新的可能。在传统文化传承与创新这条路上，尹利萍和李子柒是志同道合的同路人。
单支播放量在一日之间就达到1.4亿的漆器视频，让如今兼具实用和艺术性的漆器被更多人看到了。在成都漆器工艺厂的直播间，观看人数和下单率都有了明显的增长。更直观的一组数据显示，有店铺的销量直接上涨2.5倍。从业多年的大漆传承人直接发声感谢李子柒：因为李子柒的流量，她们自己拍的大漆视频也有了热度。
根据相关数据显示，2023年，抖音上国家级非遗相关视频累计分享量同比增长36%；国家级濒危非遗相关视频数量同比增长33%；快手上非遗相关视频播放量同比增长40%；抖音类非遗商家数同比增长215%，快手非遗创作者人均总收入同比增长55%。
短视频让更多人看到非遗，互联网让非遗走进更多人的日常。所谓实现非遗的活态传承，无非是想办法让非遗火起来、活起来，然后传下去。一部分火起来的非遗境遇已有所改善，但这还不够。
还有更多被逐渐遗忘的非遗等待被挖掘。否则也就不会有这么多漆器的传承人特意感谢李子柒，让更多人看到了冷门的漆器。漆器的现状是非遗面临困境的一个缩影，非遗传承的整体态势有改善，自然也有长期的困境。
截至2022年11月，国家级非物质文化遗产代表性传承人共3057人，70岁以上占比超过50%，而目前，这批传承人中，已有超过400多位人员离世。 后继无人是其一，如漆器一样学习时间长、收益低的冷门非遗项目无法留住年轻的手艺人，也存在失传的风险。
李子柒的流量是一个窗口。她简单的一句话，让做凉粉的阿姨销量翻出3倍，露出一个镜头的同款衣服在线上店铺也迅速售罄。
李子柒能做的却不止于此，回归之后的李子柒，工作重心没有局限于以视频传播非遗，而是更多放在了文化传承之上。
李子柒的第三支《绒花》视频，让“锦上添花”的蜀锦开始走入大众视野。
一个值得注意的细节，李子柒的蜀锦目前已经出现了三次： 《绒花》视频、天府之夜、全球熊猫大会。其中的熊猫蜀锦，被李子柒两次穿在身上参加线下活动。
不止一个人开始问：李子柒同款。
出来回应的是锦衣天承·成都古蜀蜀锦研究所。非遗蜀锦织造技艺省级代表性传承人胡光俊说，这款熊猫蜀锦是李子柒和他们共同研发织造，灵感源于汉代的云气纹和成都大熊猫。
蜀锦兴于春秋战国而盛于汉唐，色彩鲜艳，工艺精美，是成都最有代表性的传统技艺。大熊猫是成都的一张“国际化名片”，数以万计的海内外游客因大熊猫将出行的第一站选在成都。
蜀锦和熊猫的创新性融合并非一帆风顺。起初，蜀锦研究所尝试织出的熊猫纹样蜀锦既欠缺熊猫的憨态可掬，又无法体现出原本蜀锦所蕴含的文化内涵，李子柒的到来打破了这一僵局。
蜀锦上的云气纹以流畅的圆涡形线条组成图案，常常作为古时神人、神兽等主体的装饰性纹路，而熊猫早以“食铁兽”之名见于古书，是中国历史上著名的神兽。双方经过共同研究，最终选定了代表吉祥如意的汉代“云气纹”和熊猫纹样相结合，又经过一个多月的反复调色，敲定了黑白色、黄色、绿色这几种颜色。
李子柒身穿的这一版“熊猫蜀锦”上，兼具了大熊猫的灵动和蜀锦的内涵。这次跨越性的合作，也打开了成都古蜀蜀锦研究所对于蜀锦的现代化设计思路。
三年前的一次采访中，胡光俊曾提及，耗时五年才能学会蜀锦技艺的基本操作，很多人难以忍受这样的枯燥，目前这一技艺面临失传的尴尬。
而如今，胡光俊提及熊猫蜀锦，难掩骄傲：“别小看这个纹样，对我们的蜀锦织造来说，是一次巨大的进步！”被许多网友追问的李子柒同款，也得到了官方的正式回复：未来，熊猫蜀锦布料将会进入市场。
传统技艺和匠人匠心并不需要通过视频“缅怀”和“致敬”，如果每一百个看到视频的人当中，能有几个人真切想要了解传统技艺或购买相关作品，这门非遗技艺就有了更多传承下去的可能。
手下没有功夫，也成就不了李子柒
油纸伞、徽墨、夏布、打铁花……出圈的非遗视频不在少数，同类型的博主早就百花齐放，不少非遗传承人也开始加入直播和短视频行列，但非遗，依然需要独树一帜的李子柒。
因为李子柒在网友心中的地位有如《甄嬛传》中的纯元，不管此后出现多少惊艳的作品，李子柒也无法被取代。早在几年前她一人“独挑大梁”时，对于如何传播传统文化，帮助非遗技艺“焕新”，她的思路和方法到现在也依然值得后来者学习。
就以东源木活字为例，不少人看到视频后从各地来拜访王法万，找王法万买木活字文创品的人也多了。网络传播带来的效应，让王法万有了进一步推广木活字文化的可能，王法万成立了东源木活字印刷文化研究院，特别邀请了李子柒作为研究院的首个全球传播大使。在此影响下，没过三四个月，研究院就聘请到了100多位文化传播大使。
木活字也借着李子柒回归后首次出差瑞安的流量频频出现在网络热搜上：王法万的最新木活字作品、木活字的最新文创产品、木活字推广进校园的“百校行”公益活动……李子柒的师父王法万一套售价22万的木活字印刷作品登上热搜后，网友的评价大多是：真正有文化底蕴的“中国奢侈品”并不贵。
如果只是简单拍一支宣传视频，讲述自己学习非遗的种种艰辛，非遗难免成为博主的“时尚单品”。李子柒显然没有“囫囵吞枣”。在一支官方采访的视频中，有深耕大漆的非遗传承人评价李子柒的《紫气东来》：李子柒的大漆技艺，不像一个新手。
耗费数月起步的时间身体力行去学习和宣传，足够用心的内容才是打动观众的敲门砖，而在流量的推动下，帮助非遗手艺人过得越来越体面，见证非遗市场被逐渐打开的未来，传统的技艺才会吸引越来越多的人加入进来，形成活态传承。
相关政策指出，非遗要“坚持创造性转化、创新性发展”，特别是在“十四五”时期，要进一步加大非遗传播普及力度，推动非遗保护事业取得更大进步。
正如《中国文化报》的原文所说： “非遗源于生活，也需要融入时代，不应随时间远去，而应融入生活、步入市场，“活”起来是非遗保护传承的根基所在。当非遗以具有时代特色的表达拥抱年轻人，会让人们惊叹于中华优秀传统文化魅力的同时，让已经掀起的非遗热持续下去。”
李子柒不是一个文化传播的窗口，而是主动打开非遗之门的万能钥匙，在掀起了一项非遗的热度之后，观众永远可以期待她推开下一扇门，而她的流量正源源不断引着更多人前来挖掘非遗蕴含的无限商机。
据《非物质文化遗产电商消费报告（2023）》显示，2023年，非遗商品成交额首次突破千亿元大关，达1073.2亿元，同比增长37.7%，是同期社会消费品零售总额增速的5倍多，非遗电商消费总体呈现快速增长态势。
随着李子柒回归掀起的非遗热潮，还有更多的非遗传承人们正翘首以盼，期待着李子柒们能够为当下的非遗传承打开新的局面。