新石器时代马家窑彩陶
文物出版社供图
纹样的意义与美的意义紧密相关，事物的美化有时就等同于纹样化的过程。
草间弥生在纽约首获注目的画作《无限之网》，将“网纹”一直延伸，形成最终覆盖宇宙的网。
网纹，本是一种非常古老的装饰纹样，彩绘、拍印、压印、刻划，在中国新石器时代的陶器上多有表现。
《无限之网》194 x 194 公分
压克力 画布/草间弥生
2023年11月28日香港佳士得
当代 青丝泥胎流绞跳刀刷打纹碗
新石器时代黑陶盉形器
仰韶文化 半坡类型 红陶锥刺纹船形壶
纹样之抽象，不是对着动植物的原貌写生，却表现了生灵万物的活力，纹样是对事物纯粹化的提炼，充满了内涵意义。
古老的抽象纹样，之所以在当代艺术中不消其魅力，被时尚设计推至前沿，与其说是一种装饰，倒不如说是人类集体对本色的承认——好的纹样属于所有人。
极简主义运动的领导人唐纳德·贾德认为《无限之网》既复杂又简单，而草间弥生的另一个以“南瓜”为主题的系列绘画中，纹样以“波点”取胜，曾有记者问草间弥生创作波点南瓜为何意，她回答道：“因为南瓜在视觉上充满幽默感。”
《南瓜》1981年，草间弥生
2023年11月香港佳士得
看似的幽默感却遵守着秩序，否则波点就会变得散乱，这也是“纹样”不同于写生绘画的规律。
这种灵感扩大到环境艺术中同样具有很好的效果。上世纪60年代威尼斯双年展户外作品《水仙花园》仍以草间弥生的波点为灵感，用金属打造了直径约30厘米的“金属波点”，户外的观众可以在不同天气下，从不同的角度，看到来自附近建筑环境中的反射。
1966年草间弥生《水仙花园》展览
相较于存活在个性当中的绘画，存活在法则当中的纹样与工艺更加相称，纹样自古与工艺流淌着相同的血液。
在国际艺术品市场上，中国古代陶瓷家族中有两种陶瓷装饰技艺兼具抽象与规则——既有抽象自由的灵动美，又是装饰性的纹样，因此备受收藏家瞩目，一为 “绞胎”，一为“跳刀”；一如风云变幻，一如水波涟漪，充满了律动。
中国当代 绞泥纹跳刀瓷盘
“跳刀”与“绞胎”皆为古代陶瓷装饰工艺，没有对应的英文，欧美拍卖行将“跳刀”翻译为“切滑”（cut-slip）、将“绞胎” 称之为 “罕见的大理石纹”（a rare marbled）。
宋代 磁州窑褐釉跳刀罐
2018年9月纽约佳士得拍卖
宋代 绞胎盌
成交价：美元 75,600
2023年3月纽约佳士得拍卖
先说绞胎，这种“罕见的大理石纹”是如何生成的呢？
传统绞胎工艺最早产生于唐代，至宋代蓬勃发展，元以后随着政权更迭而衰败。
唐代 绿彩绞胎釉盖盒
女史珍藏
2021年香港佳士得
唐代 黄釉绞胎高足粉盒
绞胎工艺分为两种，一种适用于整器，一种适用于装饰局部。像是盘、碗、瓶、罐、炉、枕等器型，全器绞胎纹，是将两种不同颜色的瓷土分别制成泥条，像拧麻花一样拧在一起，用拧成的新泥料拉坯成型，坯体就会呈现出两种瓷泥绞在一起“大理石纹”。
宋代 绞胎盘
2023年3月纽约佳士得拍卖
唐宋时期，军队和贵族中流行马上“击鞠”，素胎无釉的“击球”就是用绞胎泥制成的，褐白相错，昭然耀眼。
唐代 三彩哨子两件、三彩兽面铺首及绞胎手球各一
另一种用于局部装饰的绞胎工艺，实际上是绞化妆土，为宋代发明，是将两种不同颜色的化妆土制成浆糊状的泥浆，搅拌几下平洒在工作台上，然后将陶瓷坯体在泥浆上滚动蘸浆之后再罩一层透明釉。利用此种方法装饰的陶瓷器，如行云流水，霞蔚蒸腾，给人以千变万化之感。
唐代 绞胎骑马狩猎俑
陕西乾县懿德太子墓出土
而在国际上近年受到瞩目的“跳刀”瓷，乃宋代磁州窑系之修武当阳峪窑，当阳峪窑“白瓷黑地跳刀”，日本人称其为“飞白纹”。
它的工艺是先在胎体上施加化妆土后上一层褐色或黑色的彩料，通过跳刀工艺进行处理，最后再在表面施加一层透明釉。此种工艺需要匠人手艺精湛，跳刀的深度不超过化妆土的深度，即不露出坯体本身的颜色。
北宋 磁州窑褐釉跳刀罐
2018年3月纽约佳士得拍卖
北宋 磁州窑白釉褐彩篦纹小盖罐
跳刀，跳刀，在修坯当中，刀在坯体上有节奏的抖动，不断在一个点上跳起来。
此种技法要求陶工在做之前对纹饰已“胸有成竹”，能够灵活运用剐、刻、拉等不同技法。
唐代 巩县窑黄地绿彩跳刀席纹执壶
“刀行泥坯上，瓷韵留馨香。”
龙泉青瓷与跳刀的结合是人工与自然的完美契合，将古典美学融入日常器物，青釉的厚实莹润，清翠淡雅，与体现自然韵律和谐之美的跳刀纹装饰结合，打破光素刻板的视觉效果，为人们传达出特殊的形式美感。
龙泉青瓷上的跳刀纹工而不呆，洒脱随意中自见法度，扑拙中见灵秀，自跳刀工艺便被纳入了龙泉青瓷体系，逐渐发展成为一种成熟的装饰艺术，共同体现陶瓷艺术的丰富不可尽言的美妙，为中国陶瓷历史留下崭新的一页。
观复龙泉跳刀系列，包含盖碗、品茗杯、一壶两杯套装、水盂、茶叶罐、花插等，12月5日至12月8日优惠进行时，喜欢的朋友请进店了解更多内容