时光编辑部 | 甄子
用时光浸染电影。
《魔法坏女巫》北美票房爆了！
上映仅8天后，本片成为了北美史上票房最高的百老汇音乐剧改编电影，打破了《油脂》保持了46年之久的纪录。
北美影评人几乎清一色的好评，更让《魔法坏女巫》成为了2025年奥斯卡颁奖季的一大热门影片。
《绿野仙踪》衍生品的衍生品
1939年版《绿野仙踪》
对于许多并不熟悉这一IP的中国观众来说，他们虽然没怎么听过“魔法坏女巫“这个名字。
但是对于1939年朱迪·嘉兰版《绿野仙踪》电影中，少女桃乐茜、稻草人、铁皮人、狮子的冒险之旅，以及耳熟能详的歌曲“Somewhere Over the Rainbow“，并不陌生。
老版《绿野仙踪》电影改编自1900年出版的同名小说，近100年后的1995年，作家格雷戈里·马奎尔根据原著小说和老版电影，创作了小说《魔法坏女巫》。
音乐剧原卡：伊迪娜·门泽尔与克里斯汀·肯诺恩斯
2003年，根据这部新小说改编而成的音乐剧横空出世，在百老汇首演后，获得了1座格莱美和3座托尼奖，成为了有史以来世界上最受瞩目、最壮观、也最成功的剧作之一——最近上映的影版《魔法坏女巫》，就是改编自这一音乐剧。
《绿野仙踪》作为经典故事，早已被改编多次进入中国市场——2013年詹姆斯·弗兰科主演的《魔境仙踪》，2016年的《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》等等，都在中国大陆公映过。
瑞切尔·薇兹在2013版《魔境仙踪》中饰演东方坏女巫
然而《魔法坏女巫》作为《绿野仙踪》衍生品的衍生品，尚未像它的原始IP一样，得到太多中国观众的注意。
“西方坏女巫”有了名字
1939年《绿野仙踪》中的西方坏女巫
在老版电影与小说中一笔带过、没有名字、只贡献了一双红色高跟鞋的角色“西方坏女巫“，在《魔法坏女巫》中不仅拥有了自己的名字“艾芙芭“，还成为了音乐剧和新版电影的女主角。
她从一个天真无邪的年轻女孩，成长为了一个被误解、被社会标签化的“坏巫师”。
影片围绕艾芙芭与她的朋友格琳达之间，错综复杂的关系展开，故事发生在奥兹国——一个由多种奇幻生物和强大魔法力量构成的世界。
新版艾芙芭
在这个世界中，艾芙芭天生皮肤绿色，遭受社会的排斥和误解。她并不甘心于这种命运，而是立志要改变世界。
她的梦想和理想让她在面对魔法和权力时，不断挣扎。与此同时，格琳达，这位善良、聪明、光彩照人的女巫，在艾芙芭的生命中扮演了重要角色。两位女巫之间的友情与矛盾，成为了整个故事的核心。
影片通过展现她们从相识到分道扬镳，再到最终的和解，刻画了两位女性复杂的情感世界。
新版格琳达
艾芙芭的遭遇反映了社会对“异类”的恐惧与排斥，而格琳达则代表了传统意义上的“善良”和社会接受的标准。两者的关系折射出了社会中对权力、性别和道德的不同理解。
【专访】导演朱浩伟:从音乐剧走向大银幕
电影版《魔法坏女巫》沿用了音乐剧中的许多经典元素，如激动人心的主题曲“Defying Gravity”，和展现女性独立精神的“Popular”等等。
这些歌曲不仅仅是电影中的音乐插曲，它们已经成为《魔法坏女巫》文化的一部分，深深植根于音乐剧迷的DNA中。
作为一名出色的视觉叙事者，曾执导过音乐题材电影《身在高地》的导演朱浩伟，将其对舞台剧的热爱与电影创作经验完美结合。早在百老汇首演时，他便对《魔法坏女巫》的改编抱有极高期待。
片场上的朱浩伟（左一）
在与时光网的专访中，他回忆道：“《魔法坏女巫》是我见过最具电影感的音乐剧，我一直在想象如何将它拍成电影，既保留音乐剧的核心，又能充分利用电影的艺术形式。”
在《魔法坏女巫》的制作中，朱浩伟大胆采用了真实场景搭建。团队种植了900万朵郁金香，还搭建了巨大的翡翠城、巫师头和超过60吨的火车。
不仅延续了舞台剧的梦幻色彩，同时通过现代化的CGI技术和精致的场景设计，营造出一个充满魔幻气息的奇幻奥兹国。
这些真实的布景在还原经典视觉意象的同时，为电影注入了黄金时代电影的质感，“我们希望观众能有一种身临其境的感觉，就像回到了《绿野仙踪》的时代，”朱浩伟说。
《魔法坏女巫》之所以能够在观众中引发强烈反响，最关键的因素是影片对于女性角色的深度塑造。
在朱浩伟心中，艾芙芭和格琳达这两个角色，有着非常复杂的内心世界，尤其是艾芙芭，作为“坏女巫”，她的成长故事本身充满了反叛精神和个体的奋斗。
影片通过艾芙芭的故事，展现的是一个女性如何在充满偏见的世界中寻求自我认同，如何在权力斗争中坚持自己的信念，这种力量触动了许多观众。
此外他还强调了两位女巫关系的重要性：“即使她们完全不同，但她们的友情和对彼此的爱是整部电影的核心。这种关系充满了复杂性，这正是我们希望通过电影传递的东西。”
朱浩伟还认同，影片通过揭示社会不公、权力斗争和种族歧视等社会议题，赋予了故事更深刻的现实意义。在当今的美国社会，女性、少数族裔以及底层人物的声音越来越受到重视，而《魔法坏女巫》正是抓住了这一时代脉搏。
影片中的“艾芙芭“辛西娅·埃里沃，是朱浩伟选角过程中最早确定的人选之一。他的这一选择，首先是因为辛西娅拥有极其出色的演唱技巧和舞台表现力，但更重要的是她的内心力量和独特魅力。
“我在试镜中，总是在寻找那种能够从我的手中接过角色的人，辛西娅就是这样的演员。当她演绎艾芙芭时，她不仅能传递角色的情感复杂性，还能够展现出艾芙芭内心的挣扎与决心。”
他还正面回应了有些观众针对辛西娅肤色的疑问——“艾菲芭这个角色本身就是绿色的，没有规定演员的肤色。但当辛西娅唱起‘与众不同’的段落，而这种‘与众不同’来自她的黑色肤色时，给人的感觉会很真实。“
”那些我们听了无数遍的歌词，也因此有了新的含义——每个电影都不同程度反映了它所处的那个时代，辛西娅在此时（身为黑人），就是需要去成为我们这部电影中的艾芙芭。”
对于“A妹”爱莉安娜·格兰德的选角，朱浩伟承认自己最初确实有些犹豫，因为她在全球范围内的音乐偶像身份，让人很难想象她能脱离自己的明星光环，完全融入角色。
然而A妹在试镜中的表现彻底打破了这些疑虑，“她带来了非常自然的演技，能够完美地诠释格琳达那种既有天真也有复杂性的情感。她非常努力，完全放下了自己作为歌手的身份，投入到角色的塑造中。”
在采访中朱浩伟透露，尽管电影拍摄过程中会有些场景需要事先录制好音轨，以确保拍摄的顺利进行。
但他始终希望，能够尽量让辛西娅和A妹在拍摄时现场演唱，尤其是关键音乐场景中——比如艾菲芭唱出标志性歌曲“Defying Gravity“的那一刻。
“最初我并没有完全确定是否要让她们现场演唱，毕竟唱live的压力和挑战非常大，尤其是像《魔法坏女巫》这样的音乐剧，歌曲本身就极具挑战性，但她们的表现超出了我的预期。”
“现场演唱会让演员与角色之间的情感更加贴合，她们在演唱时可以直接与其他演员互动，而不是单纯地对着背景音乐演绎，这样的自然过渡能够让情感更加流畅与真实。”对于最终的影片呈现效果，朱浩伟非常满意。
杨紫琼作为影片的“客串“角色，她的加入无疑为影片增色不少。杨紫琼在接到朱浩伟的电影邀请后，直接答复说“我会为你推掉其他一切工作”。
导演对杨紫琼的信心，也让她接受了唱歌方面的挑战，“她是一个无畏的演员，不管是跳跃、打斗，还是歌唱，她都愿意为角色全力以赴。”为了准备角色，杨紫琼花了大量时间学习唱歌。
“杨紫琼的加入让我们整部电影增添了更多深度，尤其是在面对剧中的关键情感时，她所展现出来的内心挣扎尤为动人，她就像我的家人。”提到因《摘金奇缘》合作过的杨紫琼，朱浩伟言语间赞叹满满。
颁奖季会有哪些收获？
除了在北美的惊艳票房表现——目前外媒预测本片总票房会超过5亿美元，《魔法坏女巫》同时收获了大量好评，烂番茄新鲜度接近90%。导演朱浩伟的执导、华丽的视觉效果，以及主演辛西娅、A妹的出色表演等都受到称赞。
从艺术呈现的维度上看，尽管音乐剧在奥斯卡历史上面临一定的类型偏见，但《魔法坏女巫》成功地开辟出了一条新路。
它与《芝加哥》和《爱乐之城》等成功的音乐剧电影相似，通过将精彩的歌舞表演与深刻的情感故事相结合，展现出独特的艺术魅力。
《爱乐之城》14项奥斯卡提名6项获奖
影片中的壮观场景段落与细腻的情感叙事，既满足了观众对视觉盛宴的期待，又触动了他们内心深处的情感琴弦。
这种平衡使得《魔法坏女巫》有机会摆脱 “迎合大众”的标签，以其艺术上的深度和创新吸引奥斯卡评委们的目光，满足他们对电影艺术品质的追求。
在社会或政治动荡时期，奥斯卡评委们也往往会倾向于那些能带来希望和乐观情绪的影片。《魔法坏女巫》传达的有关友谊、坚韧以及不畏艰难的普世主题，在如今两极分化的社会氛围下，这些主题可能会引起观众的共鸣。
《健听女孩》获得2022年第94届奥斯卡“最佳影片”
在疫情期间，像《健听女孩》和《无依之地》这类适合流媒体播放的小成本影片，赢得了奥斯卡“最佳影片”的小金人。
但在后疫情时代，一些学院投票者似乎对宏大的视觉盛宴满怀期待。
去年《奥本海默》将巨幕级别的视觉效果和厚重的主题内容完美融合——它票房高达10亿美元，学院可以自豪地宣称，“这就是电影的黄金标准。”这对《魔法坏女巫》来说是个好兆头。
《奥本海默》今年获得13项提名7项获奖
在本年度没有明显领先者的情况下，学院的偏好投票制，可能会对奥斯卡颁奖典礼的最终大赢家起到关键作用。
当《粗野派》和《角斗士2》等主要竞争者，引发褒贬不一反响的时候，《魔法坏女巫》或许会成为大家一致认可的选择。这一投票制度曾助力《绿皮书》和《月光男孩》在充满变数的年份中“夺冠”。
凭借通俗易懂的故事、令人眼花缭乱的制作以及热情的粉丝群体，《魔法坏女巫》具备了能在选票上占据第二和第三顺位的条件——这足以推动它赢得大奖。
在一场竞争白热化的总统大选落下帷幕之后，这部饱含真挚情感的影片，或许正是学院评委们梦寐以求的佳作。
猜测一下本片有可能获得的提名：
最佳影片
最佳女演员——辛西娅·埃里沃
最佳女配角——A妹（虽然她其实是女主角）
最佳改编剧本
最佳服装
最佳音效
最佳艺术指导
最佳视觉效果
最佳妆发