《红梅寿石》配以《石鼓文八言联》，系同年「丙辰春仲」所写，用笔恣肆沉稳，圆动而严峻，既保留了石鼓文雄浑古朴的气质和刚柔并济的特点，又打破了石鼓文齐平规整的布局。字型偏长，左右上下错落，似有向上奔腾之势，所以姿态横出，险峻异常，与原来的石鼓文在「似与不似之间」，格调高古而显沉雄。本幅对联原为海派名家曹简楼旧藏，曹简楼系吴昌硕高足王个簃弟子，亦是缶翁金石书画的继承者。本作《红梅寿石·石鼓文八言联》诗、书、画、印皆精，为缶翁盛期精彩之作。
《红梅寿石》取立轴式构图，痛快淋漓，虽非「大庾领古梅」写照，但画中两株老梅倚寿石而生，一株自下而上傲然生长，一株自湖石背后生出，屈曲之姿如蛟龙游走，坚似生铁铸成，两株梅花满盖，一为淡紫色、一为朱黄色。作品用笔老辣，用篆笔写出枝干，施以淡墨，梅花亦略施勾勒，水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，用色古艳，实而不浮，浓而不俗。山石以墨写形，无过多笔墨。老缶写此值创作之盛年，运笔纵横恣意，洒脱老辣，以拙取胜而不着意于雕琢；墨笔取势篆隶，故气息朴厚奇古，复具金石韵味。红梅尺幅逾八尺中堂之巨，其势如一气呵成，与他所云大庾领古梅相比，实在伯仲之间。
以藤本植物入画难在「贯气」，因为蟠曲遒劲的藤条需画家深厚的艺术功力才能一气呵成，故只有大师方能将此物画好、画活。吴昌硕善画紫藤，本幅《翠盖明珠》完全以金石书法笔意入画，藤杆径上枝蔓回旋，势如老龙回顾；藤叶繁茂，花序如紫蝶成行，紫玉临风，光彩浮动，虚实相生。画家以篆笔写藤之主干，以草书作枝蔓细节，老辣苍劲，气象峥嵘；施墨浑厚沉稳，用色淹润明净。落款以石鼓文笔法作行草，笔力浑厚，金石韵味十足。吴昌硕的绘画能够舍弃形的羁绊，着力表现线条的抽象之美，步入了「意」的境界。
「紫藤」是吴昌硕经常入画的题材，每作亦均有独到之处，此幅《翠盖明珠》作于1918年，时年缶老75岁，正是其艺术创作高峰时期。此图完全超脱了物象的束缚，以放笔纵横之书法线条，求自由畅达的境界。设色浑厚，兼具重、拙、大之妙。布局章法颇费经营，密处愈密，叶不透风；疏处愈疏，潇洒自如，绝不杂乱，功力深厚，炉火纯青。全幅注重用「气」，气之生发、流走，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不关乎气韵，独具大美，豪迈淋漓，而又娓娓入情。
此幅《多子图》为吴昌硕绘赠吴希曾结婚贺礼，如此的贺礼当是重中之重的礼物，77岁的吴昌硕正是创作时期的顶峰，此作中石榴硕大饱满，取其「富贵绵长、多子多福」之意，寓意吉祥。石榴于画面正中央前后再补以花卉、果实错落之间，构图布局巧思，疏密有致。画中珠榴累实，盆中果皮绽裂，所显果肉颗颗成熟饱满，汁水充盈。红果肉衬以绿叶交相辉映，尽显作者意在形先之写意风格。整幅作品布局新颖，气势雄强，又以篆籀之笔入画，随意中更显金石派之匠心独具。
此幅吴昌硕《贵寿无极》为拟十三峰笔意所作，十三峰，即张赐宁，字坤一，号桂岩，沧州人。活动于清代乾隆、嘉庆年间的画家。纪晓岚《阅微草堂笔记》中称其「表弟」，曾官通州州判。工山水、花卉。晚居扬州，于当时画坛颇有名声，与罗聘齐名。著《十三峰诗草》等。善画山水、花卉、人物，花卉超逸，着色花卉独称绝技。吴昌硕的花卉善于用色，从中可见张赐宁对他的影响。
虽说是拟作，纯是自家笔墨，一派神行，画面饱满，水墨淋漓，大气磅礡，是缶老融汇前人技法下的自我面貌呈现。湖石以阔笔横扫，金石味浓郁，花与石之间疏密相生，枝干擅用复笔，枯润相宜。吴昌硕的画作，并不是简单对物象的具体描摹，而是经过大胆的取舍提炼，甚至夸张变形，如曲屈的花枝，高突的奇石，左上方的题跋和印章相互映衬，整体布局严谨而不失生动。这类充斥着灵魂的造型布局，正是吴氏艺术生命力永恒不朽的所在。
吴缶老鲜写山水，本幅作于1919年，正值缶翁晚年之精作，写来神韵完足，运笔醋畅，准确而无犹豫之虑，其态潇洒飘逸。与画面上方所题七绝同出一辙，书画合一而浑然天成。无论是前景的坡石，还是中景的苍崖，用笔中侧锋直下，尤其点苔之法与沉周之骨力劲健有异曲同工之处，整幅画笔墨粗简豪放，气势雄强，颇具「粗沉」风格。
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沈周《秋江闲钓图》
出版书影
藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材。此图上部分写葫芦大藤，尽显以草隶之笔入画的气势。他以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，以浓墨勾勒葫芦轮廓，再以淡墨点染葫身。画面下方写秋菊数朵，菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆。盛开的菊花则用双勾画瓣。画面墨色淋漓，虚实相生，用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风，有大朴大雅之趣。
此幅为效仿八大和石涛笔墨的「醉墨团团」的茂盛之荷，画面布局险绝，一丛荷叶占据了画面的三分之一，沉于左下方，构成险势。荷叶以泼墨而成，荷花以白描写出，干湿浓淡相宜，墨分五彩，苍润清雅，韵味超脱。
题画诗平实如话，诗中即对前辈画家的敬重向往，又有些对自已的作品自许、自赞，使整幅作品更有谐趣。
吴昌硕先生最擅长写意花卉，前师徐渭、八大山人，由于其深厚的书法篆刻功底，常以书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势入画，熔诗书画印于一炉，形成了富有金石味的独特画风，对近世花鸟画有极大的影响。
此图作于1921年，时年缶老78岁，正是其艺术创作高峰时期。画面藤枝，花叶疏密错落分布其间。吴昌硕深厚的金石、书法功底，使其落笔便自不凡，先以中锋运草篆之法写盘藤，复以淡墨花青点叶，浓墨勾叶脉，藤叶间散落数串淡雅的藤花。满幅笔墨飞动，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不合乎气韵，充分体现了缶老浑厚苍茫的美学观。布局章法亦颇费经营，藤条屈曲盘旋，错落穿插，似断若连，密处愈密，叶不透风，而疏处愈疏，潇洒自如。以形写意，妙趣横生。是吴昌硕藤本科植物绘画题材中极具代表性的佳作。