上个月，我参加了3D动作游戏——“异人之下游戏”的试玩。地点在离广州市区相当遥远的郊区，一处创业园里，除了游戏开发者、腾讯魔方工作室的工作人员跟我们这些媒体编辑外，几乎没有别人，十分安静——这也显示出魔方的低调。
与这种近似谦逊的低调相对应的是，“异人之下游戏”给我留下了深刻印象。整个试玩活动分成3个部分：策划对玩法的讲解与剧情模式体验；策划之间的对战演示与自由对战匹配；答疑环节。
每个部分，我都看到了一些亮点。
“异人之下游戏”的剧情演绎和动作要素都有不少亮点
手感与格斗机制
对于一款动作游戏，我们最先关注的重点总是“手感”，也就是说，它能否让玩家通过相对简单的操作，使角色实现连续、流畅、有逻辑的行动。
更进一步，如果是格斗类的动作游戏，玩家还会格外关注格斗机制——能否通过动作打击去强化攻防博弈，例如我们熟知的 “防御反击”，又或者“克制关系”，即动作与动作之间存在相互克制，例如投技、重击等等。
那么，“异人之下游戏”中，“手感”与“格斗机制”是怎么样的？
在格斗机制方面，首先，“异人之下游戏”的核心可以说是“拆招“——就像以李小龙访谈为背景的PV所宣传的那样，武功的最高境界是“柔和灵动似水，随着对手的出招而改变”。
游戏的核心是“拆招”
“异人之下游戏”的攻防博弈，由基本的三角循环克制关系构成。
玩家的主要动作有3种：普通攻击、防御，以及技能。技能释放时，人物周身会发出光芒，蓝色被称为蓝光技，红色则是红光技。
3种行为间存在着明显的克制关系：技能可以打断普通攻击，防御可以防下蓝光技能并且给予发动一次反击的机会，普通攻击含有多段连招，每一个招式命中防御状态的敌人会自动转化为投技破防。
“蓝光技”——技能释放时，角色身上会出现蓝色光点
红光技可以击破普通攻击、蓝光技和防御，它无法防御、无法打断，只能通过垫步闪避来躲避。攻防或者受伤都会叠加能量条，能量条满即可激活红光技（绝技）。
在垫步之上，还有一个强制取消与强制脱出动作，允许玩家主动取消或者中断自己的动作，以发动一些变招，来制造出其不意的效果。
和能量条类似，还有一个体力点的设定，角色会随着时间回复体力点，最高为5点，闪避、脱出都会消耗体力点，当最后一个体力点被消耗时，会有很清楚的红色特效提示。
最后，还有一个系统叫“身外身”，玩家能自定义1到3个技能带到局内。技能选择颇为丰富，可以带蓝光技，也可以带红光技，还有一些技能不造成直接伤害，而是提供加成。
试玩的时候，我时常会有这样的感觉，“异人之下游戏”的设计师很清楚要如何设计攻防博弈，但他们的野心不仅是设计出一套流畅的攻防交互动作，更是要它足够好玩，足够还原原著角色的特点。
所谓的“好玩”看起来是很基础的要求，但在这个就连网游玩家都知道防反和连招的时代，让深浸于流行的动作游戏的玩家们感到好玩，不是一件简单的事情，它需要的是对游戏本身的热情和机制创新。
所以当我看到“异人之下游戏”中复杂多样的动作时，我能想象它是怎么被一点点从核心的三角克制中扩增起来的：“不够，还不够，”办公室内肯定回荡过这样的对话，“让我们加班加点设计更多招式，还要鼓励玩家运用这些招式……”
“异人之下游戏”的格斗机制富有深度
如果说格斗机制决定了下限，“招式拆解”作为绝对的玩法核心，那么招式设计自然决定了游戏的上限。
而招式设计，正好就对应着“手感”。
角色在游戏中每打出一个招式，在设计上就对应着“玩家输入”“动作判定”与“动画播放”3个模块。“异人之下游戏”的设计师们对每一个模块都十分重视。
在“玩家输入”部分，开发团队不仅保证输入的及时回馈，更拆分了细致的时间轴，加入了“打平”“不死”——在一个以“拆招”为主要体验的格斗场景中，如何判定谁先出招十分重要，那么两个玩家同时打出一个招式时，会是什么结果？
答案是，游戏中专设了两名角色相互碰撞的画面，并且出现“势均力敌”的提示：玩家会同时受到伤害，并在相杀结束后解开招式、中断后续动作。而绝技如果在同帧命中双方，同样会触发“势均力敌”的相杀，这意味着绝技也有平手。针对这一点，开发团队加入了“绝技释放过程中不致死”设定，来保证绝技收益高于其他攻击，以及让绝技对拼时获胜方绝技演出完整。
在实际对战中，我也看到了这样的场景：王也生命值所剩无几，诸葛青丢了一个火球，王也施放绝技，火球击中了王也，王也仅剩“一滴血”却没死，还是把绝技开了出来。
严格的判定让战斗变得充满真实感
游戏的动作判定也十分严谨，倒地、起身和浮空这几种状态都会影响到技能命中。例如大部分绝技是无法“扫地”的——如果敌人还在倒地状态，大概率会打空；另一方面，有些技能可以专门将倒地角色打到浮空，再进行一套攻击。
动画播放方面，游戏中每个招式都有不喧宾夺主的特效——“宾”是符合招式的动画效果，“主”是招式的判定范围与持续时间。
总的来说，“异人之下游戏”目前展现出的手感与格斗机制，都能看出设计师的用心。换个词说，就是所谓的“作者性”，不仅想要做好一件事，更想要做出自己的特色，这种特色所带来的耳目一新，正是“异人之下游戏”最吸引我的地方。
关卡设计与观赏性
“异人之下游戏”的招式较为复杂多样，而在试玩给出的3个剧情PvE关卡中，这些招式是被一点点解锁，然后教给玩家的。
第一关，我只能使用普通攻击，接着加入了蓝光技和闪避动作；到了第二关，我能够使用防御和绝技了；第三关，所有的动作都解锁了，同时要与相当有挑战性的Boss交手。
另一方面，在试玩中，“异人之下游戏”的PvE关卡被分为Boss挑战与剧情关卡两种。剧情关卡在承担上面说的系统教程外，它可以说主导了游戏整个游戏最吸引人的美学部分。
任何一款游戏都有所谓的“美学”风格，它不仅是美术风格，也不仅是关卡设计，既独立于玩法之外，又存在于游戏的每个角落。
“异人之下游戏”是个有独特美学风格的作品
在试玩现场，几乎每个人都或多或少感受到了“异人之下游戏”那种特殊的气质，但是很少有人找到一个直接的方式来向开发者们提问。人们陆续用“调性”“立意”来提问，得到的也是更模糊的回答。最后，我们只知道游戏的核心目标有2个：一，创造出好玩又好看的核心PvP玩法；二，制作出少见的、在移动端上也同样出色的沉浸式剧情体验。
剧情关卡部分，对应的就是第二个目标。让我来形容的话，我会用“充满市井气息的禅意”来概括。
这不仅得益于制作团队从“火影”系列到《航海王：壮志雄心》以来逐渐成熟的技术，还包括越来越丰富的美术工具流与越来越顺畅的管线流程，更来自于它的文学策划与导演团队。
在短短的几个剧情关卡里，游戏不仅大量使用具有电影感的颗粒感和光影，还在远比动画短的时间内，简洁地勾勒出角色的性格与行为。这种简洁在原著的市井气息上，更增加了一种淡淡的“留白”感。这是IP所没有、独属于游戏剧情却又异常贴合IP的视觉体验。
试玩结束后，我的同行们都看起了《一人之下》漫画。
作为根据漫画《一人之下》原著开发的3D动作游戏，“异人之下游戏”在剧情设计上，选择的是“完全依据原著，但使用自己的表现方式和视角，重新梳理剧情”的思路。
你能在游戏中看到许多视觉效果很不错的场面
这是个很棒的思路。一方面，就像导演团队表示的，通过视角转化，“异人之下游戏”得以在演出上使用电影手法来铺陈信息量，给出必要信息，用剧作的方式来重新演绎原著。
为此，我们能看到“异人之下游戏”专门上线了小程序，小程序中对原著进行了编年梳理，玩家可以通过搜索任何一个角色来查看他的出场年份与参与的事件——就试玩关卡来说，选取的是2016年的北京篇，是个非常棒的开头。
另一方面，在演出之外，“异人之下游戏”的剧情关卡和PvP玩法是区分开来的，它包含了许多PvE玩法。例如，在试玩解锁的关卡中，就有通过拾取大锤等道具来完全改变攻击模式的做法，也有更大体型Boss的PvE对战，这些战斗体验都是在游戏特有的那一套格斗机制下、给玩家选取部分的招数来进行的。
例如，诸葛清关卡中几乎不需要使用蓝光技去打破敌人的防御和普攻，因为敌人全是蓝光技，压根没有普攻，更像是在玩以QTE为主的ACT游戏；在另一些Boss关卡中，玩法又转换成“魂Like”，更多围绕闪避来战斗。
这也侧面说明“异人之下游戏”整体系统的完善，它能够提供更丰富的体验。
待续
进一步说，“异人之下游戏”的美学更多基于中国武学文化延伸的古典氛围感，虽然它看起来非常“现代”——故事发生在现代，角色也都是年轻人，但他们身上代表着俗世的武侠精神与古典的传统文化。
这点从部分角色的八奇技以及不同流派的招式就可以看出。针对它们，开发团队“在设计之初开始，尽量给每一位异人安排现实世界中合理武学风格的参考”，并且“在后续制作中请到专业的动捕演员和武打老师去做动作表现，把真实武学路数还原出来”。最后，再用动画分镜和相关的表现技巧，去加强这些技能和招式演出的印象。
你很容易因为游戏而去看原著
某种意义上，这是在“为创作欲埋单”。因为在动画的每一个环节，都要大量采用动捕给予不断的素材补充，然后还要通过人工去修正。
从设计到完成完整动作，从早期概念设计、中间关键帧到后期的动画调整，可以说每个异人都是时间、精力和资金成本堆出来的。就是这样的努力，让游戏独立于原著外，与原著形成近似互补的关系。我印象挺深的一个片段是，试玩结束后，文学策划说，他们跟原作者交流时，作者不止一次说过“北京篇的主线流程，就是我心目中北京篇应有的样子”。
更让我印象深刻的是，不仅主要角色，配角们也有属于自己的技能，甚至这些技能还非常酷炫。从“异人之下游戏”小程序的图鉴中，我们可以看到目前共有51个异人，包括他们的不同形态。可以说，在未来，游戏能出的角色、能发展的剧情也非常多。因此，我并不担心“异人之下游戏”的潜力，我唯一担心的是开发团队的产能能否维持当前的精细。不过，我也相信，这个经验丰富的团队，能够把游戏长线运营下去。
“异人之下游戏”已经有了一个非常不错的开头，接下来就看后续能否保持住这样的优秀了。