近来95花古偶中门对狙，赵露思因搭档已输在了起跑线。
CP难嗑，那想独美也行吧，结果《珠帘玉幕》的头套厚得惊人，犹如头顶拖把。
而虞书欣幸运得多，二搭的丁禹兮演技在线，CP粉吃得饱饱的。
自己也因《永夜星河》十几套妆发被夸，头发上的飘带飘出新风尚，在小红书引起了一波模仿热潮。
明明都是小美女，一个颜值被连累，一个口碑被加分，可见古装剧里假发套之重要，直接影响到明星的路人盘。
头套和与之相关的头饰搭配，其实可以当作古偶审美的一个切片，以小见大窥见整个古偶审美变迁史。
2000年的头上美学主要分为两派。
一个是以杨树云为代表的古典学术派，一个是以吴宝玲为代表的先锋实用港台派。
古典学术派的特点是古典、多变、考究。
千禧年，内地的第一部古偶《上错花轿嫁对郎》诞生。它和如今的很多古偶一样，也是IP改编，出自台湾纯情作家席绢的同名小说，是当年制作团队的重点项目，请到了被称为“天下第一梳”的杨树云。
杨树云是个奇人，人近中年才发现自己的造型天赋，后竟自学成才，成为学术型古典造型第一人。他钻研能力极强，对唐妆、敦煌妆有深厚理解。
《上错花轿嫁对郎》前，他刚做完《红楼梦》造型。咱不聊被盛赞的女角色了，只讲宝玉的头套。
书中描绘宝玉初见黛玉书发型为“头上周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共攒至顶中胎发，总编一根大辫，黑亮如漆，从顶至梢，一串四颗大珠，用金八宝坠角……”
红学学者认为这根辫子这是曹雪芹的浪漫，却难落地。杨树云凭自己丰厚的知识储备，小辫子参照新疆、西藏等少数民族造型，大辫子参照清朝男性造型，终于将少年宝玉尊贵，俊俏的面貌展现出来。
而《上错花轿嫁对郎》中，每款发型在古韵基础上，有各自体现角色性格。
李玉湖和杜冰雁合计有35款发型。
杜冰雁的发型多为厚重，对称的。发髻都是被整齐地高高挽起，整体发型线条流畅，无锐角，大气端庄，且留出脖颈的洁净更显尊贵。
而李玉湖发髻常侧一旁，颈边编小辫子或侧留发，加上步摇长流苏的摆动，更俏丽活泼。
除了杨树云这种大师级前辈，科班出身的青年造型师也为千禧年的古偶审美添砖加瓦。1998年播出的《还珠格格》的化妆师吕晨虹毕业于北电，担任《还珠》化妆师时，正好是她毕业的第十年。
彼时的吕晨虹不仅有经验还有干劲。据说当时整个剧组只有她一个化妆师，但成果还是惊艳了一代人，奠定的头上美学影响至今。
单小燕子就有25个造型，通过留两条细长小辫子+多处编发，侧插发钗等细节构建，塑造小燕子的俏皮可爱。
其中私以为最出彩的是从头顶留出两簇齐下颌的半长头发飘于两侧，在马背驰骋时迎风飘逸，滚草地时又极致娇俏。
细节上，仅用包发和未包发的方式，就能在同款发型下凸显紫薇和金锁两角的端庄与青涩之别。
不同于内地更看重古韵与细节结合，共同缔造符合角色的美感，港台派的先锋性强，没那么考究，更大胆。
美之余更看重便捷，某种程度上很适配当时影视剧的快速商业化。
千禧年间，张叔平工作重心还在香港、叶锦添主要和李少红一个导演合作剧集，《大明宫词》少女太平的羽毛头就是他惊世之作。
但大面积冲击市场美学的造型师，还得是高产量大的吴宝玲。
《倚天屠龙记》《少年包青天》《小李飞刀》《机灵小不懂》《天地传说之鱼美人》《萧十一郎》《齐天大圣孙悟空》《倚天屠龙记》《至尊红颜》《小鱼儿与花无缺》《欢天喜地七仙女》……
这一系列的童年爆款全是吴宝玲手笔，影响力巨大，塑造了一代人的头顶美学。
吴宝玲早年的代表作是《新白娘子传奇》。就挺神奇的，白娘子的头套，美人尖很糙很大，夸张得不似天然，可你就是不觉得违和，甚至成了白娘子最为经典的银幕造型。
其实赵雅芝原生额头没有美人尖，软榻的发型会显得精气神不足，而白娘子的m形发际线会跟她眉眼轮廓相得益彰，一下子多了些英气之余，饱满的垫发也显得角色内核更强韧坚毅。
高产就得讲究降本增效，这也造就了吴宝玲头套美学的特点：
草台班式唯美，多变，快捷，擅长用扇片，羽毛，珠子等轻便易取的小物件突出女性气质。
《小李飞刀》
吴式美学妙就妙在不止是简单突出女性气质中的柔巧，通过简易头饰塑造角色特性也是其强项。最出彩的是《倚天屠龙记》中的周芷若。
简单发髻配合扇片，弓形片，不仅有发包头修饰高圆圆脸型的视觉效果，更重要的是，从扇片到弓形片的变化，配合周芷若黑化，势如九阴白骨爪的张牙舞爪，几块塑料片也能凹造压迫感。
但商业化逐步成熟，快捷也势必容易造成粗糙、廉价。早年间由于电视尺寸小，分辨率低等时代因素，观众自己就会脑补出来一部分氛围感，吴式美学就地取材的塑料感并没有太多影响。
2005年是个节点。随着越来越高清的电视电脑屏幕的出现，大众审美水准的提高。吴宝玲的廉价用料开始被诟病。
《刁蛮公主》中的染色头套加塑料头饰，辅以五颜六色的露脐服饰，与故事中的皇宫背景格格不入，一点也不像有钱人的质感。
而此时，掀开内娱古偶新时代的《仙剑》系列登上舞台。担任该剧造型师，同样来自港圈的陈顾方全面进入大众视线。
《倩女幽魂》《鹿鼎记》都是她此前的代表作，她头顶美学相较古典学院派更新潮，但相较吴宝玲的“糙”，她又更细腻，有古意。
如《仙剑》中，头套只在人物神化时才采用大体量，一如小倩只有在展露烈鬼身份时才戴上夸张头套一样。
风格上没有过度的天马行空，兼顾古韵，头饰的材质、种类也丰富起来，有了更多金属、石头发饰。
在结合剧情、人物、甚至演员外形层面，也把控准确。
像紫萱作为女娲后人，她的发饰是波西米亚的金属材质，契合神话的神秘属性，同时修饰了唐嫣的大额头。
《步步惊心》中，现代人张晓逐渐被封建的皇宫压迫成压抑的若曦，她旗头上的花对应着也在一步步失去光彩。
值得一提的是，男性头套审美在这一时期有明显进步。相对古早时的一体式全头套，适量加入真发刘海，逼真且飘逸。
但当时间来到2010年，又是一个节点。
以大红大紫、荧光色、亮色为主导的艳丽风格开始盛行。2011年于妈阿宝色《宫锁心玉》是代表，另一个代表是同年的《新还珠》。
《宫锁心玉》
《新还珠》的造型师是汪昌蓉，师从台湾造型师尤宜珍（代表作《一代女皇武则天》《一代皇后大玉儿》《孝庄秘史》《西施秘史》《杨贵妃秘史》）。
可惜的是，她只学了师父那个年代的常用配色，没学到人家的精致感，于是艳俗有余而细节不足。
《新还珠》
值得一提的是，虽然从2005年起，游戏改编的仙侠、奇幻成为古偶流行题材，当时古代这个时间限定依然明确，但头上美学却越发失去古韵，古偶的现代感越来越强。有些制作甚至毫无敬畏心。
头套开始普遍发黄，真假发交界明显，现代发色令人出戏。
2017年陈乐勤《楚乔传》
男性头套，刘海越来越厚重、现代，去披发可直接走红毯；
要不就是一体式头套为保护真实发际线，边界清晰得不自然，压低着戴，额头变短，有种不太聪明的样子。
而女角只需提一个点：一披头，就与现代戏无异。
想当年，老版《还珠》中，小燕子紫薇连卧床时的盘头始终古典，只是睡觉时把发饰摘下，你就相信那是古人的人设。
不过话说回来，当年叱咤风云的老造型师即便后来也参与了很多大热古偶，但和当代的时代审美的隔阂肉眼可见地越来越大。
吴宝玲2013年《云中歌》，即便中规中矩没出错，但也失去往日野生野长的生命力和创造力。张叔平崇尚分明的冷静之美，一丝不苟绷紧的头皮和冷峻嶙峋的发冠和包发造型被嘲……
这段时间的头顶美学进入恐怖混乱期，有些想搞花活儿的造型师，创个新直接把观众创飞：
因为对审美基础和文化底蕴毫无理解，纯往夸张上去发力，新是新了，但报看。
2014年版本的《武媚娘传奇》和1995年版本的《武则天》，审美降级之惨烈令人咋舌。
18年的《凤求凰》，不止关晓彤的缝纫机发型，全剧组的发套都重感十足，看似复制以往的传统厚重发套风格，但忽略了整体搭配。
从前大体量夸张头套讲究头套大而发饰小，型与细节形成“轻重”对冲，和谐统一。
到新人这，笨重发型+沉重金属大发饰，无论是视觉还是物理意义上都严重失衡。可不就演员脖子和观众眼睛同时受创吗？
而《海上牧云记》号称东方玄幻，头套审美西化；《我叫刘金凤》更疑似倭化……
这几年，古偶的头顶审美存在这样那样的问题，核心是依然商业性凌驾艺术性之后，形成的简单粗暴不假思索的跟风流水审美、吸睛极端审美。
往往是出来一个相对新的风格，其他剧就立马跟风大量复制，然后逐渐丢了“花心思”的这个内核，只照搬模式，千篇一律没了魂。
一如前几年被大众诟病的“丧葬风”，最早源头是素净风。
可以说，《花千骨》《三生三世十里桃花》是标志，这个时期的古偶女主开始删繁为简，而且越来越极端。大批的中分、大光明，发套不是披发＋头顶小团，就简单矮头簪+装饰簪花。
说好听是仙风道骨的飘逸感，说难听点宛如披麻戴孝期禁止打扮。
到后来一律寡淡纱裙如蚊帐……哦不，蚊帐还多点花纹呢。
简化变简陋，繁华的也变繁杂。
如参考史实制作出来的簪花花冠，皇后头冠造型惊艳，收获了好评的《清平乐》。
此后便出现了大面积的跟风，从精致到重赘，被大众调侃为“头顶违章建筑”，跟历史文化是一点关系没有，全是原创的画蛇添足。
幸好，还有部分新的美的古偶造型出圈洗眼。
如汪涵的《梦华录》，走的是落地的轻盈的古意感，以平实的发饰就把宋代美人日常的清丽一一展现。
今年的《长相思》里的头套质感奇高，也给三位男主的角色叠满buff。
不说别的，光是相柳的银白顺滑飘逸白发为角色形象加持多少，《遇龙》的王鹤棣哭声就有多大。
还在开篇提到的，刚刚完结的易小雅的《永夜星河》。
女主妙妙的基本发型虽不复杂，但涵盖很多精致小巧的小络盘发、小编发，小发饰，不只简单凸显其性格活泼可爱，跳跃配色还符合剧情设定的穿书设定，很贴二次元主题。
内娱已好久不见如此灵动鲜活的少女感造型了，也难怪小红书盘点那么多。
而无论是发饰还是编发，全都数量多而细致，与整部剧强调的像素风不谋而合。
而且，她的发饰和衣服不止是简单地以色彩呼应这种常规的方式呈现整体感，头花发带的质感也和衣服彩带花纹连结在一起，有一种鬼灵精怪的和谐美感。
更不说被大家夸烂的男主少年感发型了，厚重高颅顶+露额头刘海营造的头包脸效果，拯救了丁禹兮的整个脸型。
而配角妖精的发型也各有乾坤。镜妖的耳朵，额头是被铜镜的铜漆覆盖的，大摞发饰如破碎的镜片下坠，呈现凛冽的美感；
水妖后的发丝含着水贴在脸上，头饰是大片结冰，与水的属性紧密相关。
一个好的造型师最应该做到的，就是让造型服务于角色，而不能一味无脑套用单一风格。
《永夜星河》就是做对了“有效妆造”这一点。
同一个剧里，角色身份和性格各不相同，该繁的繁，该简的简，各有各的美。
上：宫中华贵的妃嫔；下：清新素雅的妖灵
可见，如今更“聪明”、多元的头上美学正在被逐步唤醒。
无论是传统古韵，还是奇幻、游戏、精怪等越来越丰富的题材表达，属于当代的头套美学都可以创造出属于自己的时代美感。
杨树云说，“化妆不是化皮，而是化心，我不是要把人化得漂亮，而是要让人们从书中走出来。”
好头套代表的是好头脑，真心希望造型师都能有。