12月初的厦门，气候格外地引人羡慕，文艺和浪漫的底色浮现在城市的角角落落。去年几乎是同一时间，在骤降的冷空气中，我与小伙伴为“集美·阿尔勒”群岛漫步，那会在海风中的凌乱，如今想起仍记忆犹新。今年我们依旧为“集美·阿尔勒”奔赴。
今年，集美·阿尔勒国际摄影季已步入第十届（2024年11月29日至2025年1月12日），带来中外25场精品摄影展览，呈现来自中国、法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国等多个国家艺术家的近2000件作品。几天观展走下来，可以感受到今年“集美·阿尔勒”更加关注与本地文化的深度融合，探索摄影艺术与厦门及其周边地区的文化联结。这点在“平行展”及“群岛计划”中可以深刻体验到。
那么，今年“集美·阿尔勒”有哪些不容错过的看点？透过这场盛会，我们又可以观察到哪些关于摄影收藏市场的趋势？
开幕现场
今年集美·阿尔勒有哪些看点？
●8场发现奖单元展览及1场中国律动群展，挖掘和展示华人影像创作者。本年度“集美·阿尔勒发现奖”参展艺术家有：由策展人甘莹莹和周一辰提名的艺术家王凝慧（展览“地球朝太阳坠落却擦肩而过”）和艺术家程晓敏（展览“向水之洞”）；由策展人郭鹤天提名的艺术家郑安东（展览“如何（未）命名一棵树”）和艺术家阚辛（展览“新天使”）；由策展人万丰提名的艺术家罗玉梅（展览“客途秋恨第二现场”）和艺术家马琼珠（展览“形状之鸟”）；由策展人王泡泡提名的艺术家徐喆（展览“寻金记”）和艺术家贾煜（展览“陌生人”）。最终，由策展人王泡泡提名的艺术家贾煜，以其展览“陌生人”摘得2024“集美·阿尔勒发现奖”，获得由首席发现官小红书摄影支持的十万元人民币（税前）奖金，并将受邀在2025年法国阿尔勒摄影节举办展览。贾煜，小学美术老师，生活工作在青海西宁。出于对当地牧民生存状态的关注，自2003年始，他在往返于出生地玉树与工作地西宁的途中，拿着相机走入了周遭的藏区，拍摄了大量康巴藏族的家庭合影以及他们的生活照。2020年，作为某种情感回馈，他决心要找到那些曾经拍摄过的牧民，把照片还给他们，并在征得同意后再次用相机录下了他们拿着照片的那个时刻。为感谢这位“陌生人”在那个没有相机的年月替他们保留下珍贵的图像记忆，牧民们回赠以糌粑、酥油、牦牛绳、药材等作为礼物……在这个图像过剩的年代，我们越发需要贾煜这样的摄影者。贾煜，《更桑昂毛和她的家人》，2004年拍摄于扎陵湖畔。黑白胶片。图片由艺术家提供。贾煜，《牧民的日常》，2012年拍摄于达教村。数码摄影。图片由艺术家提供。●1场影像策展人奖入围方案群展，发现和培养中国青年影像策展人和研究者。本届“影像策展人奖”共收到四十六份有效投稿，其中五组入围方案于集美·阿尔勒国际摄影季以群展方式呈现：“幽灵舞”（策展人：陈泉池、谭欣然），“在此，我们短暂美丽”（策展人：黄⽻婷、高哲君），“金属游历”（策展人：林以宁、杨佳馨），“油上啖汤”（策展人：孙辽、刘芳菲），“亲密断章”（邹捷蕾）。最终，林以宁、杨佳馨以其方案“金属游历”夺得2024集美·阿尔勒“影像策展人奖”。陈泉池、谭欣然联合策展的“幽灵舞”获得特别提名奖。2024 集美·阿尔勒“最佳作品集奖”获得者是杜尚衡。“金属游历” (Metal Odyssey) 以“金属”象征病患与医疗器械，探讨生命中的创伤与记忆。展览透过行李箱的旅行意象与病患的生命经历，展现艺术家与家人在病历中的互动。杨佳馨利用母亲手写病历笔记与日常影像，通过母女对话探索照护关系与身体记忆；刘清华则通过动态影像，描绘父亲白内障手术前后的“盲场”经验。展览反思病患的痊愈旅程，借由文件形式呈现，象征艰难且富有勇气的奥德赛之旅，邀请观众透过私人相簿探索病历中的金属光泽与艺术的深刻交织。展览“幽灵舞”以影像档案为媒介，探讨记忆和历史的幽灵性存在，旨在重述跨国流动中的时空断裂与地缘离散。艺术家的摄影、影像装置和档案作品，以反客观理性的方法论对现有档案进行解构、重建或覆写，打破线性历史叙事，以疗愈官方记档引发的遗忘与迷失，重新勾勒全球游牧想象下个人与群体的身份轨迹。所有影像档案如幽灵游离于生成与消解之间，承载着人类对存在的焦虑与未来的期冀，如同循环不息的舞蹈，伴随着跨越时空的记忆回声。●精选自法国阿尔勒摄影节的5场展览，呈现了热门的AI话题到建筑景观、环保等主题的丰富创作。其中，令小编印象最深刻的是“新农夫”（艺术家布鲁斯·伊斯利）与“电子遗产”（艺术家弗朗索瓦·贝拉巴斯，由法兰西岛摄影中心呈现）。“新农夫”看似是一组 20世纪 60 年代某农业公司宣传册和商业报告中展示的纪实照片，意在表明绿色革命取得了全面成功。然而，随着故事的展开这些图像逐渐挑战观众的视角，介于可信和不可信之间，最终变得荒谬离奇。它们实际上并非真实的历史档案，而是人工智能生成的图像，连故事本身也是虚构的:这个另类版本的结局，呈现的并不是我们今天所见的大规模单一作物种植田，而是超乎想象的巨型蔬菜。展览以荒诞和幽默的方式，探讨了历史如何通过图像被建构和感知，同时反思了我们与自然的剥削关系。(节选自布鲁斯·伊斯利的文字)
“电子遗产”展览展现了艺术家的研究，从谱系学的角度探讨人工智能，通过展示不同世代的工具来呈现主题:从 2016 年艺术家在加利福尼亚州拍摄的大规模森林火灾，2018 年将其在加州拍摄的 5000 张照片输入第一代人工智能而生成的被编码化和时代化的美学风格，到 2023 年基于新一代的技术,ChatGPT、Dall-E 和 Mid-Journey，创作的沉浸式装置。在这个系统中,图像被视为数据，成为了关键环节，使得人类在现实和虚拟空间之间无缝穿梭。(节选自奥德丽·伊卢兹的文字)
●聚焦摄影大师深濑昌久及骆伯年作品展，邀请观众共睹顶级摄影艺术家风采。其中，小编在“私景——深濑昌久摄影展”驻足了良久。深漱昌久，日本最具实验性与突破性的摄影艺术家之一，他的代表作《鸦》(Ravens)在摄影史上享有重要地位。这组以乌鸦为主题的影像作品，通过饱含张力的视觉语言，将孤独、脆弱以及生命的荒凉表现得淋离尽致，成为摄影艺术的里程碑之作。然而，他的艺术生命因一次意外摔倒而画上了遗憾的句号。在这次事故后，他因严重脑损伤远离公众视线，直至 2012 年去世。随着深灏昌久档案馆的成立，艺术家大量未公开的作品才重新浮现，为人们呈现这位艺术家全面而复杂的创作面貌。此次展览梳理其历程四十年的艺术生涯，以及这位摄影巨匠背后跌宕起伏、充满戏剧性的艺术生涯。●3场无界影像单元展览，分别呈现摄影家高原、罗冬和黎晓亮三位来自音乐和影像等不同领域创作者的多元视角。其中，摄影师黎晓亮的展览“新房子”将目光投向了艺术家出生地，青海藏区，探讨生发于多民族共存之地的身份认同议题，同时引导观众参与一场“传统”与“现代”的对话；展览由施瀚涛策划。●本届摄影季依旧携手vivo影像加作品展、小红书心动摄影展和2场FUJIFILM特别合作展览，呈现来自全球影像创作者的作品，鼓励贴近日常生活的影像创作。“vivo影像加作品展：从心开始、再加一张”展览现场“小红书心动摄影展：无意识的眼睛”展览现场●平行展、群岛计划
“群岛计划”结合生活方式热潮City Walk，在集美·阿尔勒国际摄影季举办期间，联动多城文化和艺术空间，鼓励艺术的跨媒介融合与创新表达。本年度，“群岛计划”围在厦门集美大社、厦门溪岸路-幸福路、漳州古城、泉州古城和福州朱紫坊规划5条策展路线，让影像艺术走进充满烟火气的老街区。同时，面向全国艺文空间、文创商店、咖啡店、独立书店、创意餐饮和本土品牌发起邀约，共有40多个合作展览，200个展览空间。
而“集美·阿尔勒平行展”携手七尚酒店、鹭潮·鼓浪屿美院、红点设计博物馆·厦门、红顶当代艺术中心、山上艺术空间、瞐艺术等在地机构展区，让摄影艺术融入城市、走进生活，为观众带来丰富的摄影艺术体验，也为本土艺术家提供独特的展示平台，通过艺术带动集美城市活力。
“群岛计划”现场
那些关于摄影收藏市场的讨论
今年是“集美·阿尔勒”的第十个年头。自2015年创立以来，“集美·阿尔勒”以开放、多元的姿态汇聚全球优秀影像作品，不断带来最新的国际视野，并且大力支持华人影像艺术的创作、研究和策展，推动其在公众视野中的广泛传播与在国际舞台上的发声。迄今为止，“集美·阿尔勒”已成功举办了300余场来自中国、亚洲及法国阿尔勒摄影节精选的展览，呈现了超过700位艺术家的作品，并组织了800多场公众活动，累计吸引超过50万观众。
在过去的十年里，“集美·阿尔勒”已经成为中国当代摄影领域不可或缺的重要活动。毫无疑问，“集美·阿尔勒”对中国的摄影市场的提升以及观望都产生了非常大的影响。
摄影作为一种西方引进的艺术形式，在西方已经形成了成熟的艺术生态系统。在过去几十年时间里，随着国内外一二级市场的兴起，加上网络传播的发达，大步推进了摄影在中国的发展。作为当下最重要的媒介和艺术形态之一，摄影受到了越来越多藏家的关注和重视。
在本届“集美·阿尔勒”开幕对谈《藏家视界：情怀、动力与影像的恒久价值》中，我们或许能获得一些关于摄影收藏的指引。
对谈现场
（左1）顾铮（策展人、评论家）
（左2）钟维兴（成都当代影像馆创始人，中国艺术摄影学会副主席）
（左3）谢虹（从事过摄影记者、媒体、出版管理及产业投资，现为某股份公司实际控制人 ）
（左4）荣荣（中国当代摄影艺术家，三影堂摄影艺术中心联合创始人及总监，集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监）
钟维兴：摄影是一门年轻、具有“未来性”的艺术
普通收藏家更多追求投资属性、金融属性，当然这也是作为职业藏家必须要考虑的。我的收藏主要分为两部分：一是美术馆需要，二是我自己的个人收藏。美术馆收藏具有建立学术根基和学术体系的作用，所以“放在学术上对我们有没有价值”是我们的收藏点。这也决定了我们的藏品是绝对不能拿来流通的，不然就不能称为美术馆收藏。而对于我个人，收藏就是因为喜欢，不会去考虑它的学术性。从个人审美的角度，看着就赏心悦目，我就会收藏，甚至于会去想放在我哪个空间里合适。
受大环境影响，整个艺术市场都不太好，当然摄影也好不到哪里去。收藏一直存在一个问题，藏家都怕“砸在手里”，所以不仅仅是是摄影，所有艺术品收藏都和眼光与判断有关系。买对了是绝对增值，而且收益不亚于当代艺术。目前而言，摄影作品的金融属性是不够的。但是近几年，从很多博览会和展览上，我们都能看到希望。首先，我们必须肯定摄影是一门年轻、具有“未来性”的艺术，而且它发展得很快，比如今年的”集美阿尔勒发现奖“上我们可以看到很多新变化，科技发展给摄影带来了无限可能性。其次，摄影收藏是门槛最低的。
作为一个藏家，第一，要有一定的经济实力是前提，否则只会有心没力。第二，情怀不能少，你得愿意为摄影做点事儿，愿意支持艺术家。目前大部分摄影艺术家的处境都很艰难，因为作品没有人收藏，这就导致很多很好的艺术家会因为现实原因放弃摄影。艺术家没有未来，中国摄影也就没有未来。第三，才来谈一个藏家的知识、艺术品位和藏品传承。
谢虹：收藏的乐趣并非来自财富增值的快感
摄影收藏，从最初单一怡情悦性的个人爱好，发展到了今天投资理财的机构介入，说明摄影收藏不仅仅是情怀，还有商业价值和文化需求。收藏是极个性化的行为，各有各的喜好，各有各的收藏。对我个人而言，习惯带着感情色彩去购买作品，收藏的作品要有视觉美感。收藏的终极乐趣并非来自消费或财富增值的快感，而在于让感受深入，让认知整全。在艺术品味与财富实力之外，如今的收藏已越来越成为一个人对当下所处环境的洞察力的证明，对社会同理心的表达，以及自我发现与自身体系构建的旅程。
但我发现摄影收藏还有两个现象，第一，买作品的大多数是摄影圈的人，都是相互在买，让人感觉这个市场的流通局限性；如果没有圈外人加入，它的市场和商业如何建立？第二，市场自律影响市场。定价、版数界定、稀缺性制约着摄影作品的价格，这些市场规矩有没有严格遵守也会影响藏家的收藏热情。在个人看来，摄影收藏市场的发展需要靠大家一起搭建和维护市场秩序，让喜欢摄影的人入场交易，共同构建一个健全的摄影收藏市场，这样摄影收藏的春天才可能到来。
荣荣：摄影是永久的当下，这是收藏摄影最好的年代
三影堂艺术中心建立之初便开始收藏，也是基于自己的兴趣，大多作品来自于西方的艺术博览会。最初只是因为我的照片在国外展览、被收藏，我手上有钱了，看到那些曾经在书上出现过的大师原作，我想把它们买下来。国外的当代艺术博物馆，摄影都是不可缺失的，而反观国内，就连最大的博物馆在摄影这一领域都是缺失的，但这恰恰也是国内摄影市场的上升机会。
中国整个摄影生态还没有那么健全，目前为止还有很多很弱的地方，三影堂和“集美·阿尔勒”能活到现在，简直就是一个奇迹。所以摄影进入市场流通和维护市场交易秩序，仅仅靠情怀是不够的。
摄影是这个时代很重要的艺术语言，尤其是对于新一代年轻人，更加比较容易入手。影像是一种能够跨越语言和时间的表达方式。它让我们看见他人，也看见自己；它在记录，也在创造，是永久的当下，摄影是其他媒介替代不了的。在这场为期一个多月的艺术旅程中，我希望大家能够发现新的故事，看到不同的世界，感受到影像背后无尽的情感与力量。
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