作者 | 范志辉
音乐节太多，观众不够用了。
虽说音乐节一直是门重生意，但之前还都是热热闹闹的，哪怕亏钱也要上。直到今年下半年以来，音乐节似乎有点卷不动了。数据显示，2024年国庆档，全国只有19场音乐节落地，比2023年同期的40场锐减超五成，而接下来的12月目前也只官宣了9场音乐节，属实有点寒气逼人。
在如此惨烈的行情下，11月23、24日于佛山举办的gapday却异常火热，两天吸引超7万乐迷，堪称一举带“火”了一座城市。作为一个全新的音乐节IP，由鹿晗策划、领衔的gapday为何选择此时入局，又到底有什么不同？
鹿晗的音乐节有何不同？
去年，鹿晗刚结束“三巡”，乐迷就在催赶紧开“四巡”。但这种规模的巡演从筹备、设计到落地需要的时间周期很长；同时，去年开始国内音乐节市场开始复苏，在主流艺人逐渐登上音乐节的背景下，从未站上音乐节舞台的鹿晗也收到了很多主办方的邀请。
“不如办一个自己的音乐节。”
这句话正是gapday音乐节的起源。
这个念头种下后，从没办过音乐节的鹿晗工作室和所属唱片公司风华秋实开始逐步推进，后来找到了合作方银河左岸，并把设想中的方案一步步落实。而音乐节之所以取名gapday，其实延续了三巡“πDAY”的概念，顾名思义，就是希望大家在这两天里面能暂时地抽离工作和生活中的压力，尽情地放松一下。
从演出阵容上看，gapday音乐节算是不走寻常路，邀请的歌手可以简称“鹿晗和他的朋友们”，以流量偶像为主、独立音乐为辅，完全区别于当下主流的摇滚音乐节或综合型音乐节。从整体风格来看，受邀艺人以Urban 、R&B为主，倒是十分契合gapday的主题调性。
借由gapday音乐节这个舞台，鹿晗希望推广一些他喜欢的音乐人给乐迷们认识。用鹿晗工作室相关负责人的话来说就是，“我们组了一个局，这样局里的朋友大家再互相认识一下，然后将来可能在一起玩一下。”
比如第一天开场的新人周以希，因参加鹿晗新歌《fill me in love》抖音翻唱活动的不错表现受到鹿晗关注得以被邀请；魏晨、大张伟是因为之前跟鹿晗一起录过综艺《我去上学啦第二季》,成为了生活中的朋友；队长YoungCaptain、sunkis宋秉勤则是鹿晗自己非常欣赏且都有过音乐合作的新生代歌手。
同时，在国内音乐节同质化的背景下，为了做到差异化，除了主题和演出阵容，gapday还在内容体验和视觉设计上下足了功夫。
如鹿晗工作室这位负责人所说，“我们的底层逻辑是一定要丰富入场观众的体验，在这几个小时里，留下一些美好回忆。我们不希望乐迷来了之后，随便吃吃喝喝随便看看，就离开这个场地了，留不下什么印象。”
为此，gapday音乐节在场内设置了“鹿晗愿望季”十周年·鹿晗音乐美术回顾展，特别邀请了跨界艺术家共同打造5大空间场景，搭建了沉浸式的视听体验，展览入口处一直是大排长龙。
场地两侧，设置了艺术打卡、潮玩集市、休闲互动等多个版块，吃喝玩乐样样有，参与互动打卡就能获得定制周边。音乐节结束后，主办方斥巨资调派200辆大巴提供场地到地铁口的免费接驳，同时引入海底捞赞助20辆免费大巴从场地到广、佛两城海底捞门店的免费接驳大巴，帮助乐迷顺利散场或开启afterparty。
值得一提的是，gapday音乐节还破例允许乐迷自带1瓶饮用水，还能免费寄存行李；考虑到女性乐迷比较多，除了女性专用卫生间，现场还提供免费卫生巾。另外，整场音乐节的演出衔接非常丝滑，每组艺人换场仅5分钟，现场更像是一场8小时不间断的音乐派对。
要知道，国内音乐节经常被诟病体验不足、内容单一。上述这些看似微小的细节，其实是乐迷体验一大进步，希望在未来，其他主办方也能往这方面卷一卷。
此外，据鹿晗工作室相关负责人透露，本场音乐节的所有视觉设计都由国内顶尖设计团队操刀，小到音乐节LOGO、工作证、海报、大屏幕动效，大到场地内布置的14组以“缝隙中的花朵”为主题的充气模型（最大的有40米宽10米高，供应商是国内排名第一的厂家），无一不体现出主办方的用心。
而从顶流偶像转型大型户外音乐节的策划人、操盘手，鹿晗参与了最重要的主题设计，同时对他这个part的演出歌单、节奏设计都提了很多想法。
鹿晗工作室相关负责人提到，“比如第二天本来是要在《我们的明天》结束的，但鹿晗觉得气氛太沉重，不贴合主题，坚持加上了《超级冠军 Football Gang Remix》这首让全场嗨起来的彩蛋，让大家在欢快的气氛下结束这场短暂的旅程。”
得益于这个设计，尽管第二天晚上突降大雨，也丝毫没能浇熄现场的热情。
这些小巧思、小设计，融入了演出阵容、艺术装置、现场体验的方方面面，让这两天的音乐节充满了浪漫、松弛、惬意、美好的氛围，成功将gapday的精神内核在现场具像化，带给全场乐迷满满的情绪价值。
据主办方及佛山市禅城区相关部门统计，gapday音乐节举办期间共吸引超7万名观众入场，带动周边食、住、行、游、购、娱消费超4亿元，禅城区住宿业、餐饮业及旅游景区接待人次同比去年同期均有大幅增长，这样的数据呈现和拉动效应，大大超出当地预期。
音乐节进化出新物种
如前所述，国内音乐节已经卷不动了，根源就在于过于同质化。
这两年，名为“音乐节”的线下演出此起彼伏，演出阵容经常是复制粘贴，大量蜂拥而上的新IP大多数“一轮游”。如果遇到不靠谱的主办方，交通、餐食、视听都有可能没法保证基础体验。
于是，当乐迷开始用脚投票，本质上是在倒逼音乐节市场的产品升级。而在同质化、拼盘化的低质量内卷下，唯有差异化、精品化才能破局。
反观初次试水便一鸣惊人的gapday音乐节，从主题概念、视觉呈现、演出内容、艺术跨界、现场体验等各个维度去看，更像是一款契合当下社会情绪和乐迷需求升级的全新音乐节产品。
在这个快节奏、高气压的时代，还在上学的面对着就业、考公、考研等诸多压力，找到工作的疲于“996”、“007”，或者被房贷、车贷压得喘不过气，大家都长期处于紧绷的状态。
当一个主打松弛感的音乐节冒出来，可以说是办到了年轻人的心巴上。
鹿晗工作室相关负责人对音乐先声表示，“我们希望把gapday做成乐园，哪怕一个临时的乐园也好，大家进来之后就可以放松在这里玩，然后暂时地脱离生活，目的其实就是这么简单。”
一直以来，音乐节被乐迷视为精神乌托邦般的存在。虽然她（他）们的身份、背景、年龄不同，但音乐节这个线下聚会场景能弥合所有的偏见和隔阂，大家自由地交流感受、分享对音乐的见解，共同拥有一些美好的人生瞬间。
gapday音乐节就以轻松愉快、松弛感的造梦方式，用”gap”弥合gap，为到场的年轻人制造了一个充满梦幻与惊喜的乌托邦。
回顾整个中国音乐节的发展史，早期多以摇滚为主（比如迷笛音乐节、贺兰山音乐节），随后综合性的户外音乐节逐渐兴起变为主流（如草莓音乐节、简单生活节、天漠音乐节和泡泡岛音乐与艺术节），覆盖摇滚、流行、民谣、说唱等各种风格。
这次的gapday音乐节，更像是“入侵”当下音乐节市场的新物种。
一方面，率先主打全流行偶像阵容，虽然是一着“险棋”，但在演出内容上形成了差异化，以小切口、精品化去试探市场反应，挖掘市场增量，不曾想一举打开了新局面；另一方面，gapday音乐节之所以能拿到今天的结果，离不开背后的发起人、操盘手鹿晗的深度参与——gapday音乐节本身，就是一个超级IP衍生出来的新IP。
更难得的是，gapday音乐节还在演出内容、气质调性、现场体验等维度做到了个人IP和音乐节IP的高度统一，打造了一个全新的垂类产品。它的意义不仅在于为国内音乐节同行们打开了搞音乐节的新思路，还为逐渐固化的市场找到了更广阔的受众群体。
当然，作为风华秋实继鹿晗巡演之后的又一个内容IP，首次试水便能实现这样的高标准、高完成度，离不开幕后团队的配合协同。
据音乐先声了解，本次gapday音乐节背后团队为风华秋实、鹿晗工作室和银河左岸三个主办方，其中风华秋实和鹿晗工作室共同负责完整概念、视觉、导演、舞美等版块，银河左岸负责场地、安保、票务、艺人接待等落地执行内容。
音乐节新IP要想逃脱昙花一现的命运，最重要的就是专业的人做专业的事。作为国内资深的唱片公司和演出商，风华秋实向来擅长孵化差异化的演出内容；鹿晗及其工作室则输出了最强的个人IP、最优秀的概念设计和最好的审美，银河左岸于此役则展现了丰富的项目运作和执行能力。
从产品角度看，gapday音乐节的首秀成功已经拿下了第一批种子用户，而后续发酵出圈的口碑、热度也为其未来站次的落地打下了基础。
结语
音乐节市场的爆冷爆热，只在一瞬间。
在市场回归理性的趋势下，能够真正赢得乐迷认可的，必然是具备独特IP价值、制作精良、内容差异化、现场体验优秀的音乐节。而跳出内卷最好的方式，就是打破成见、开启新玩法，去占领更高的生态位。
不跟随，不重复，才能后来居上。
先声话题
话题内容：从内娱顶流到音乐节操盘手，你觉得鹿晗的这次转型成功吗？