觅境：三百多年后，艺术家们再次“余杭看山”

潮新闻

2024-12-02 17:18发布于浙江潮新闻官方账号

潮新闻客户端美术报记者施涵予

11月30日，“觅境·柒+贰——余杭看山第五季”作为第二十五届西湖艺术博览会第三季暨2024·国际收藏博览会的展览项目之一，在杭州艺术西湖·家开幕。

第二十五届西湖艺术博览会第三季暨2024·国际收藏博览会开幕式

三百多年前，清初书画家石涛曾作《余杭看山图》，画下了位于今天杭州市余杭区的大涤山风光。本次展览以“余杭看山”为主题，邀请居住在余杭的七位画家与两位书家，展出他们的百件小幅精品，涵盖中国画、书法及摄影作品，展开一场关于艺境探索的深度对话。

“境”，在中国美学中，是情景交融、心物合一的艺术至境，是超越有限具象，通向无限意象的精神家园。参展艺术家邓晃煌在序言中写道，在浩瀚的艺术宇宙中，每一个创作者都在不懈地寻觅着那片独属于自己的艺术天地。

观展现场

展出作品以山水画居多，每个人都以各自的视角在山水中寻觅理想之境。成军追求人与自然的和谐关系，向往宁静和平的环境，画中旅者在山林间悠然自得，涉过潺潺溪水，踏碎月光映在水面的光影，传达出东方诗意之美。王蓓蕾不仅画了余杭的山水，也带来了不久前在福建屏南写生的作品，以清新的色彩描绘了秋天的古村落，老屋保存完好，柿子树硕果累累。叶剑波认为，山水画是表达我们自己存在的一种空间，他笔下的山水皆随自己心意：“我认为青山是无限的，把我们的生命置于青山之间，也会更加有趣，更加美好。”

潘杰是唯一以摄影作品参展的艺术家，他尝试运用西方的摄影技术，通过内心的观照，达到东方书画的意境。他用了352张洞霄宫遗址附近大涤山、天柱峰等群山的照片，以山水画的图式进行重构，使摄影作品拼接呈现出中国山水画中的平远、深远、高远，完成了现代的《新余杭看山图》。摄影的特点也影响了他的绘画创作，他笔下的山水吸收了西方绘画的光影，甚至融合了摄影的正负片效果。

观展现场

除了山水，自然之美也体现在各种题材中。谢雯的花鸟画作不拘泥于传统绘画框架，颂扬了自然界的和谐之韵。她坚信对自然的热爱应当转化为对生活深邃的洞察力：“美，不仅藏匿于波澜壮阔的山水之间，更潜藏在生活的幽微琐碎之处。从花朵的猝然绽放、蜜桃的诱人剖面，到残荷的虫蚀孔洞与花瓣纹理的疏密有致，皆是美的体现。”她的工笔人物画背景让她在描绘动物时，倾向于赋予它们以人性的幽暗与深邃；在刻画花鸟时，则致力于捕捉它们内在的灵性，展现它们面对生死的悲喜与超然。苏晓晗则用各种色彩来表现大自然的温柔与美好，清新的绿色、蓝色和温暖的黄色巧妙地融合，形成独特的色彩语言。以中国画的“留白”为手段，营造出一种空灵、深远、温柔的艺术氛围，既突出了主题，又展现了画面的层次感与空间感，更是让画面在构图上达到了完美的平衡与和谐，让人在欣赏的过程中感受到大自然的魅力与生命的韵律。而邓晃煌以一系列水墨实验表达了他在智能时代关于艺术呈现的思考，如果说人工智能是“生成式”的，那么人类的艺术创作是一种“触成”，是与现实对悟后，心有所感，自然流露的，所谓“因心造境境自奇，触物而成超物外”。