在宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆(Penn Museum)举办的《临界点:新时代的流浪癖与怀旧》展览中,艺术家周可睿的作品《无题系列》(Untitled Series)成为了展览中的一大亮点。自2024年11月3日开幕以来,展览吸引了来自世界各地的艺术爱好者、学者和业内专家的广泛关注。宾夕法尼亚大学博物馆自1887年成立以来,收藏着超过一百万件非凡的文物和考古发现,致力于发掘跨大洲、跨千年的共同人性。通过结合考古学(研究人类制造的物品)和人类学(研究人类的科学),博物馆绘制了一条在人类历史长河中寻找自己位置的道路,每年迎接超过180,000名游客,参与画廊、展览和广泛的公共项目,展现全球各地文化的交汇与互动。
此次展览汇集了来自多个国家的艺术作品,探讨了“流浪癖”(Wanderlust)和“怀旧”(Nostalgia)这两个富有情感张力的主题,并深入探讨了在数字化和技术日益渗透的社会中,人类如何在过去与未来、传统与现代之间寻求平衡。周可睿的《无题系列》(Untitled Series)凭借其独特的艺术语言和情感表达,在这场展示现代艺术与科技碰撞的展览中,脱颖而出,成为焦点之一。
艺术家周可睿
周可睿的两幅作品深刻揭示了青春期那种既充满好奇又带有迷茫的复杂情感,展现了个体在成长过程中对身份认同与未来选择的模糊体验。作品中的两幅画作,以孩子作为主体,展现了童年情感的流动性与身份的尚未成型。第一幅画中,孩子凝视远方,眼神既充满好奇又带有困惑,恰如青春期那种复杂且难以归类的情感状态;第二幅画则展示了一个沉睡中的孩子,其表情游走于微笑与泪水之间,模糊了情感的界限,使观者对其内心世界产生深刻的思索。这些作品强调了童年期的甜美与苦涩,彰显了情感的流动性与身份的塑造过程。
作品《无题系列》(Untitled Series)
通过这两幅作品,周可睿表达了青春期的哲学命题——“生存还是毁灭”。然而,这并不仅仅是关于死亡的讨论,而是对未来潜力的无尽探寻。每一个瞬间都如同人生的十字路口,充满尚未决定的可能性。周可睿通过作品成功地传达了这种尚未成型的潜力带来的既激动又压倒的感受,既表现了生命的轻盈,也反映了选择所带来的沉重与复杂性。
作为一位来自中国的当代女性艺术家,周可睿通过她的作品不断跨越文化与技术的边界,展示了她对现代社会与人类情感的独特解读。她的创作不仅关注数字技术如何改变我们与世界的关系,更深刻探讨了在这个快速变化的时代中,作为女性,如何在技术的冲击下保持自我与独立思考。通过《无题系列》(Untitled Series),周可睿成功地将怀旧与未来、过去与现在、人类与技术之间的复杂关系呈现给观众,邀请他们一同反思并感受这种情感与技术交织的时代命题。同时,周可睿作为女性艺术家的身份,也赋予了作品更多的层次与深度,在现代艺术的语境中,展现了女性独特的视角和声音。
此外,该展览由VSDesign、ALT Alliance和DesignPhiladelphia联合主办,展示了来自8个国家的57位艺术家的48件作品,聚焦“流浪癖”和“怀旧”这两个主题,探索了在数字化和人工智能日益渗透的当今社会中,个体如何在传统与现代、历史与未来之间寻求平衡。通过作品,艺术家们呈现了技术如何塑造我们的情感与社会认同,并探讨了人类如何在变化的世界中寻找意义与自我。展览充分体现了跨学科、跨文化合作的力量,DesignPhiladelphia作为费城重要的设计组织,自2009年成立以来,致力于推动设计领域的创新与合作,成为该地区设计界的核心力量;而VSDesign和ALT Alliance则作为全球文化艺术交流平台,为展览提供了国际化的视野与支持,确保了展览的多元性与深度。
在展览期间,除了欣赏艺术作品,观众还通过圆桌讨论会、大师讲座等互动活动,与艺术家和学者们共同探讨现代艺术与技术的交集。周可睿也积极参与了这些活动,借此机会深入阐述了她的创作理念,并与其他艺术家和专家展开了思想碰撞。她的作品和对话进一步深化了展览的思想内涵,展示了她作为当代艺术家的独特视角和深刻见解,同时也展现了女性艺术家的力量与智慧。
周可睿的作品不仅吸引了大量观众的目光,还得到了业内专家的高度评价。许多参观者和艺术评论家对她作品中的情感深度与视觉美感表示钦佩,认为她成功地通过作品触及了观众内心的情感共鸣,打破了艺术与情感之间的界限。她的作品让观众重新审视“怀旧”这一情感在数字化时代中的独特意义,并进一步思考艺术如何通过情感表达连接过去与未来,形成彼此间的情感纽带。在展览的开幕式上,周可睿的作品成为了与会嘉宾和观众讨论的焦点之一。来自建筑、学术和艺术领域的多位业内人士,如黄振祥(ESI高级顾问、前世界银行高级顾问)、魏娜(WEI Architects创始人兼天普大学副教授)、陈占元(前市长亚太裔美国人事务委员会委员)等,在圆桌讨论中也提到,周可睿的艺术作品为展览注入了更多的情感维度和哲学深度,推动了关于艺术、技术、情感和记忆之间关系的深层对话。
值得一提的是,展览还获得了全球近500家知名媒体的广泛报道,包括AP News、California Newswire等国际主流媒体、区域通讯社、艺术类刊物以及广泛覆盖的数字媒体平台。这些报道不仅让参展艺术家的作品得到广泛关注,也使展览的核心理念和思想得以传播,极大地提升了艺术家及其作品的国际知名度。此外,艺术家的作品有机会永久收录进VSDesign与宾夕法尼亚大学博物馆的在线画廊,提供了长期的展示平台,使艺术家能够持续获得全球观众的关注,进一步扩大作品的传播和影响力。为了进一步支持艺术家的发展,展览还为参展艺术家提供了优先参展权益。2025年,VSDesign和ALT Alliance将在北京举办联合展览,本次参展的艺术家将获得优先邀请权,为他们提供更多展示和发展的机会。
展览的成功离不开每一位艺术家的贡献,而周可睿的参与无疑为展览增添了不可或缺的艺术色彩。她的作品不仅展现了她作为一位年轻女性艺术家的创意和深度,也为观众提供了一个独特的视角,反思我们在快速变化的数字时代如何保持对情感的真实与独立。随着展览的深入,周可睿的作品继续引发着观众的反思,成为展览中不可忽视的重要部分。
通过此次展览,周可睿再次证明了她作为年轻艺术家的潜力和才华,也为未来更多的艺术创作与展览铺开了新的道路。她的作品展示了艺术与情感、过去与未来之间的深刻连接,为观众提供了一个与艺术对话、与自我对话的空间。周可睿的作品在此次展览中的成功展出,标志着她在全球艺术舞台上迈出了重要的一步,也让更多人看到了女性艺术家的力量与魅力。（刘一）