无界荐展 |今日美术馆新展，探索艺术家廖伟成的内心世界与艺术共鸣

值此中国-罗马尼亚建交75周年之际，罗马尼亚艺术家达尼·盖尔卡（Dani Ghercă）的摄影展“崇高”（THE SUBLIME）在中央美术学院美术馆呈现。将展出达尼·盖尔卡，这位罗马尼亚新一代视觉艺术家在2024年的持续创作项目。此次展览将通过艺术家的五件最新作品，向观众展示这位罗马尼亚摄影师对中国大都会城市景观的独特观察、捕捉和思考。

ArtDepot艺术仓库创办十五周年特展，将于2024年11月23日（周六）在北京798艺术区空间隆重呈现。展览通过文献回顾画廊成立与发展的历史，并汇集了曾在这里举办过个展的23位艺术家的代表作品，涵盖架上绘画、影像与雕塑。

艺术家延续惯有的漫画视角解读网络新闻，以幽默调侃的绘画语言把雕塑里正负空间用在了画面的两朵云上，以及在作品《冥王》中呼应了其首次个展“脑内窒息”中的对话框元素。展览主题“它的牙”来源本次展览的其中一件作品，通过画面中黑色图形定义的私密领域，展示出房间内外黑色和彩色世界的反差，其中戏剧般的恶作剧情节反映了人性的复杂与多面。

2024 年11月30日，“高翔：五色石&黄靖杰：汖”双个展将在玉兰堂（北京）开幕。此次展览将展出两位艺术家的近期力作。在“五色石”中，高翔将“器”这一古代中国哲学概念应用于自身水墨绘画实践中，探索“器”与“不器”的关系。在“五色石”展览中，他通过“容器”、“机器”和“法器”等概念，展现了对绘画媒介和艺术创作的深刻理解。

主题“汖”意味着山间流水，象征着自然之美和流动性。在传统的中国画创作中，山水是艺术创作的重要主题，黄靖杰的作品则可被描述为具有古代山水的气韵和当代绘画的气息，这种融合了传统与现代，东方与西方的元素的创作，表明了他在寻找当代艺术文脉方面的决心。

程瑞珍的绘画从题材角度而言，介于主观与客观之间。画面中多以自我的视角、敏锐的观察和深刻的感受，捕捉到了自然界中那些令人惊叹的瞬间；从风格表现而言，介于具象与意象之间，表现与写实之间。无论是风景，还是静物，她在作品中有意味地强化了线条、色彩和笔触的象征和张力，通过具象或意象化的物体，能让观者直观地感受到画面中色彩与线条带来的强烈视觉冲击。

《阅读的轮廓》主题展时间维度横跨20世纪至今，从关良、李斛等早期现代艺术家对书籍与阅读的视觉化演绎，到陈丹青、张晓刚等中坚力量在文化语境中的延续性表达，再到当代年轻艺术家以实验性语言重新定义书籍这一媒介的实践。展览不仅关注艺术形式上的多样化，还试图建构出一条关于书籍文化变迁的叙事线索，在致敬经典的同时，也回应当代社会的文化变迁和思想挑战。

此次展览汇集了宋佳益在2019年至2023年间的重要创作，呈现其绘画探索的阶段性总结和新高度。展览精选的作品展现了艺术家多年来绘画创作的核心特质：以“复合图像”的戏剧性运动构建起带有强烈能量和历史生命力的绘画剧场。而在其近作《崇高的客体 1》、《隐秘的山水》中，自然风景——这一在西方绘画传统中被视为客体的存在，成为一种交错着记忆与历史的图像的临显。

曹根的作品围绕着空间的偶然属性展开。在彻底解剖透视的基础上肆意构建与情绪有关或无关的风景，画面常常呈现了对现实都市、虚拟场景以及洞天世界的想象。他的作品是“多声部”的，糅杂着层与层之间交叉的视觉陷阱所带来的“私有即公共；秩序即混乱”的临时性诗意。

两位九零后艺术家自小研习传统绘画，创建了“芳园”（工作室）。用自己的绘画和自己的生活构建了一个与众人不同的现实。更把“传统精神”这样大而抽象的概念转化为他们生活里每一个具体的体验。不去刻意凭空追求一些形式语言上的创新，也不刻意回避时代性，而是在实践的过程中自然地形成自己的世界观和价值观并融入作品中。

圣家堂:永恒高迪XR沉浸式探索体验首次于中国展出，360°全景还原高迪经典建筑，XR沉浸式体验，身临其境感受自然与建筑的诗意交融。感受建筑生命的律动快人一步探索自然与艺术的完美融合

作为当代青年名家，中式山水画的当代革新者。丁文卿用波普式的平涂重新定义传统山水的留白，用更有冲击力的色彩吸引注意力，让观者的想象力得以延伸。他舍弃传统的皴法，赋予山石以新的几何形态，并在画面中加入宇航员、星球、气球等元素，描绘出一个更符合现代人的山水世界。

艺术家杜蒙在深圳的首次个展源于一个简单的生活事件。杜蒙在偶然偏离原定路线的途中救助了一只流浪猫，这一善举不仅改变了小生命的轨迹，也唤起了艺术家对“必然”与“偶然”之间关系的深刻反思。展览空间的地点邻近一座久负盛名的摩天轮，其恒定而预设的轨迹象征着生活的固定模式，引发了艺术家对路径的思考与探讨，同时对“轨道”的意义与价值展开了追问。

“欲言又止”的主题，源于艺术家借由外在世界的“物”表达内心之“境”。在哲学思想精神分析学中，内在世界被视为观察者的感知世界，强调个体的精神历程和心灵独白。

本次展览汇聚了来自三个国家的九位艺术家，通过多样的媒介实践与概念探讨，集中呈现了当代艺术在全球化语境下的多重面向与未来潜能。以“未来之光”与“纽约之风”为主题，展览探索了艺术在身份、文化交融与感知体验中的动态关系，体现了KennaXu对全球艺术发展的深刻洞察与前瞻性研究。

本次展览将呈现来自中国、英国、法国、比利时、印度、美国的艺术家内心多彩的情感空间，他们或从最为个人的体验以极致感性的方式审视冷静客观的社会历史现实，或以细腻的情感发散诗意而广阔的想象，将艺术作为一种重要的表达媒介，绽放生命的本真力量。

“EAST MEETS EAST”是象征着中国与当代亚洲的一场相遇。通过此次展览，致力于呈现一种既独特且具普遍性的亚洲绘画美学，彰显这一地区的文化深度与艺术魅力。展览将以年度形式举办，力求成为亚洲艺术交流的重要平台。2024年的展览将汇集来自中国、日本和韩国的四位艺术家。

本次展览将展出Tachi最新的肖像、元宇宙系列及过往作品。Tachi是一位具有强烈个人风格的西班牙艺术家，他的创作因充满活力的内心表达而著称。多年来致力于在肖像中呈现被绘者的人生、精神与心灵。2021年起，创作多年的Tachi进入更加成熟、内省且个人化的艺术阶段。他开始在作品中探讨人类的终极问题，包括元宇宙、战争、时间。