走在潮流尖端的AI技术，要如何焕新古老戏曲之美？今日，8K京剧电影《大唐贵妃》如期杀青。影片由梅派青衣史依弘、杨派老生李军领衔主演，讲述杨贵妃和唐明皇的爱情故事。记者昨日提前探班位于车墩的上海影视乐园，在绿幕环绕的摄影棚寻求答案。
古朴的回廊蜿蜒曲折，以一幕幕珠帘做隔断，宛若仙子的杨贵妃款步走来，这是京剧《大唐贵妃》最后一场戏“仙乡续缘”。虽然棚里搭建的场景简约，但经过后期AI技术加持，这将成为京剧《大唐贵妃》一个仙气缭绕的场景，唐明皇在梦中与杨贵妃在天上相遇，如梦似真、美轮美奂。
京剧电影《大唐贵妃》由上海电影(集团)有限公司、上海京剧院联合出品，上海视觉艺术学院联合摄制。作为第一部让AI元素与京剧结合的电影，AI特效将占八成。上影集团副总裁、影片监制徐春萍说：“AI技术更新很快，有些技术手段已经可以运用到摄制。降低成本的同时还能增强效果。”
导演梁山为记者描绘AI模拟场景：“为呼应‘在天愿作比翼鸟’的爱情誓言，观众能看到‘比翼鸟’展翅的画面，鸟在空中盘旋，带起的风吹过角色的脸。”徐春萍也透露，拍摄“范阳起兵”，需要战火纷飞的背景，不用美术师人工绘制场景图，给AI关键词指令，它立刻能“跑”出想要的画面。
而史依弘以“华清池赐浴”那场戏举例，舞台上表现这一幕，通常就是放一点干冰来营造水雾弥漫的氛围感，但电影拍摄时整个场景挂起帐幔，而AI后期制作会让水雾效果更梦幻。
为达成AI技术与京剧表演在电影《大唐贵妃》中的平衡，影片在保持原汁原味的唱腔的基础上，运用光影技术来打造这部史诗作品——美是最基本的要求。史依弘说，导演和摄制团队在布光、用光上十分用心。很多特写镜头，在光影作用下呈现让人惊艳的效果。
镜框式的舞台表演，观众只能看到演员正面的表演，但电影镜头可以360度捕捉想要的画面。史依弘说：“程式化的美当然能够通过手眼身法步来展现，但那些细腻情感流露、脸部的微表情，能通过电影语言，让情感表达更具冲击力。”
让李军印象深刻的是杨贵妃被刺死马嵬坡的那场戏，离别前两人“执手相看泪眼”，“那场戏情感特别强烈，以往在舞台上表演，入戏太深时也会流泪，但离得远，观众看不清。到了电影里就不同，那天拍完看回放，导演就留住了我眼角的那一滴泪，那一幕情感的冲击真的不一样。”
此次，京剧电影的拍摄也让梁山对传统戏曲之美和演员的创造力和表现力有了新的认识。“没有小角色，没有小演员。上海京剧院的演员，不仅是李军、史依弘两位名家，龙套演员也都有着坚实的功底。唱念做打、举手投足，都是美。”
上海京剧院院长张帆说：“在拍摄过程中我们也注重培养青年演员，青年才俊参与其中为京剧艺术的持续发展注入了新鲜血液。”以“仙会”一折为例，其中16个仙女角色不乏年轻的一级演员和二级演员。这些青年演员在与资深艺术家的合作中，不仅得到了锻炼和成长的机会，也为京剧舞台带来了青春活力。
“正”是舞台艺术之美，“新”是电影技术手段，8K京剧电影《大唐贵妃》的拍摄也是一次守正创新的探索。以电影的镜头语言焕新舞台艺术呈现，运用AI技术让“美”升级，带来更震撼的视听体验，让国粹京剧“飞”得更高、传播更广。（新民晚报记者 朱渊）