◎柯煜臻
《大闷·赛博朋克》是福建省梨园戏传承中心创作的《陈三五娘·平行时空》系列的第二部，入选第十一届当代小剧场戏曲艺术节，于十一月在北京繁星戏剧村小剧场上演。与其说《大闷·赛博朋克》是一部“戏”，不如用“装置艺术”来称呼它更恰当。它像一颗机械的核桃，以赛博朋克的外壳包裹着古老而完整的《大闷》。
赛博之壳
导演曾龙毫不讳言，赛博朋克的部分是为了将观众“哄”进剧场看传统的《大闷》而设的。《大闷》是梨园戏《陈三五娘》中最具代表性的一折旦行独角戏，说的是一名女子在闺房中缠绵悱恻的相思之情，没有热闹场面和情节冲突，所以常在夜深人静时分开演。梨园戏代表性传承人曾静萍最擅演的剧目之一就是《大闷》，她也说“其难其闷，人人皆知”。在如此快节奏的当下社会，如何让观众进剧场听这近一小时的幽怨情思？曾龙从游戏里找到了灵感——将赛博朋克的元素作为外壳包装。
在舞美设计上，《大闷·赛博朋克》表现出了诚意。极暗的剧场中，七扇光怪陆离的显示屏在舞台上展开，搭配着霓虹灯带，在开场前就以“欢迎来到人类艺术文明数据库”的字样，营造出迷幻而有科技感的氛围。男主角戴着面具，以机器人的肢体动作登台。导演在演后谈中诚恳地说，“我没骗你们，这不就是赛博朋克吗？”但这其中也藏着《大闷·赛博朋克》的问题：巨大的显示屏在演出当中不断闪过大量文本供观众阅读——男主角AI人的内心运算、梨园戏的数据资料、《陈三五娘》的剧情梗概、系统的提示警告等，均以文字形式迅速地流过。这些赛博朋克风格元素组成的舞台设计成为演出过程中的“注释”。但赛博朋克始终只是装饰性的点缀和噱头，并没有真正走进五娘的世界。
全剧开场通过字幕向观众交代：AI人受不了人类的喧嚣，向往宁静与极简。但他没有成为戏剧中的人物，缺乏完整的角色情感和行动动机的逻辑构建，只是在观众欣赏传统的《大闷》时起到引导与解闷的作用。因此观众会疑惑，他为何会有这些想法？
作为一个点缀元素，他的行动在演出中又吸引着观众大部分的注意力。演员的本工是丑行，却要在机械、缓慢而呆滞的状态下饰演一个有情的小生；他采用了近似哑剧的表演形式，动作借鉴了现代机械舞，试图呈现“似人非人”之感。但由于没有心理变化的支撑，他从“非人”到“似人”的外部肢体动作转变也丢失了意义，让人感到惋惜。
《大闷》之核
被《大闷·赛博朋克》呵护在赛博之壳内的“核”，是传承自“二度梅”得主曾静萍的《大闷》，由林秋韩演绎。这是导演的温柔，并不愿意把古老的《大闷》拆散解构，不愿破坏一条凳一方桌、一面镜一支烛的宁静闺房，只想让五娘在开窗揽镜、幽怨憧憬中思忆情郎。
其实《大闷》的美是很“显眼”的——梨园戏独有的科步与唱腔，让坐数更鼓的五娘淋漓尽致地展现出松弛圆柔、迷离慵懒之态，有与昆剧近似的典雅，又多了一丝妩媚。林秋韩演出的《大闷》，则再添了一分单纯与稚嫩。同样一句“有情人亦圆，无语怨东风”，在曾静萍身上是风情万种的幽怨，在林秋韩身上化作了少女的娇嗔。不同的展现，同样的迷人。
五娘在绣帷寂寂中辗转反侧，在月光清清中上床下床，三更鼓响一翻身，便又见鸳鸯枕上泪千行。“暝日思君十二时，时时怅望；五更玉漏两三点，点点心愁”，这是无法入睡的漫长夜，唯有那在观众耳畔敲响的压脚鼓，是伴随她度过漫漫长夜的更声。闽南戏曲中特有的南音唢呐“嗳仔”，在《大闷》中奏出了五娘独对孤灯时听见的雁过悲声，灵动而轻盈。对镜之时，台上的宝镜没有镜片，观众透过镂空镜框就能看见一双穿越百年、含情脉脉的眼，五娘则用最缠绵的想象，在镜中照见了情人的脸。
这不由得使人感叹古典艺术之细腻丰富。《大闷》这出戏之所以能够流传下来，是因为其诠释着戏曲的内在精髓，即景生情，以情动人。虽是独角戏，却通过赏月、惊梦、听雁等外在景物的感知抒发自己的情感，于短短半小时内自然地过完了从“碧窗月色”到“红日一轮”的无眠一夜。
如今很多创作者都想到用现代流行文化为古典艺术降低门槛，引导观众进入、观看，但如果设定不明、交代不清、悬念指引存在误导，实际上无法让观众静心沉浸于《大闷》之独美中，反倒会在混乱的戏剧时空中无所适从。
诗行断裂
《大闷·赛博朋克》最大的问题，是“赛博朋克”与《大闷》之间并未产生有机连接。
首先，在“平行时空”这一设定下，AI人与五娘的身份定位是模糊的。传统梨园戏《陈三五娘》中的陈三乔装磨镜匠人入黄府为奴，进入了五娘的闺房；《大闷·赛博朋克》巧妙地与其相照应，AI人在载入梨园戏相关数据、完成建模后，以陈三的形象进入了五娘的“意识流空间”，似乎与五娘产生了交集。他为何想要进入五娘的世界？是被梨园戏的美打动，还是对相思怀春的五娘动了情？五娘是梨园戏数据库中的冰冷虚像，还是另一个时空中血肉丰满、辗转难眠的女人？
在仅涉及物质属性的“是什么”这一设定都未明确的情况下，更回应不了戏剧情境中必要的人格、往事、人物关系等要素。从进剧场前的宣传信息开始，观众的注意力便被引至期待AI人与五娘会产生交集，发生情感碰撞；但是在观演中，很难把闺房中的五娘、《大闷》舞台外的AI人、屏幕上关于梨园戏的信息组合在一起。
其次，赛博朋克的精神内核在剧中并未得到充分阐释。不谈赛博朋克世界观下反乌托邦等更深层的话题，哪怕是在类似设定的作品中最常见“机器与情感”之问，如“机器或人工智能会产生感情吗”“如果机器具备了情感，人与机器又应该如何相处和自处”等，也未在《大闷·赛博朋克》中得到表达。这也就不免让人思考这部作品的创作冲动：为何要选择赛博朋克这个文化元素与梨园戏两相触碰？
传统的《大闷》完全因情而生，是由一个情字荡漾开的缠绵，也诠释着中国古典美学中独特的情感表达方式；AI人则代表理智的极致，本应无法理解情感，是数据时代人之异化最极端的映射。古典与现代、多情与冰冷，是有强烈的矛盾反差感的，符合赛博朋克的美学特征，也蕴含着戏剧张力。遗憾的是，《大闷·赛博朋克》里的AI人没有和五娘建立起有效的互动，而五娘打破数据之壁、走入观众席这一动作，也丢失了其可能蕴藏的内涵。在“AI与五娘产生交集”这一观众最期待的情节终于出现后，故事戛然而止。从始至终，观众难以分清到底应该将观赏重点放在何处，难以入戏。唯美的情思、冰冷的机械如同断裂的诗句，未能交织成一个圆融的幻象。
《大闷·赛博朋克》是一次创新实验，其出发点是美好温柔的，某种程度上也确实达到了让观众看到《大闷》的目的。古典的《大闷》是美的，而《大闷·赛博朋克》还有着无尽的意蕴和可能性值得深入挖掘，不应就此止步。本版供图/繁星戏剧村