这部音乐剧唱得好好听啊！
整体的演绎很可以了，渐入佳境！
主题曲《樵夫》、插曲《紫丁香》真好听～
内容、舞美、演员们的呈现……都让人十分感动🥹
看完真是感慨万分，心灵被洗涤了。
十月尾声，一场音乐剧在北大百周年讲堂上演。舞台上，一位身着长衫的先生高呼着“为主义而牺牲！”，目光坚定，声音铿锵。那是97年前，北大师生们为他送行的场景；而今，舞台下的北大人，又一次为这跨越几近世纪的呼唤触动，心潮万千。
今年，是剧中主人公诞辰135周年。在北大青年们的演绎下，他不再是遥远历史中的人物，而化身为鲜活、有血有肉的存在，这不平凡的一生，在台上徐徐展开。
今年，也是以他为名的北大原创红色音乐剧专场演出的第八个年头。剧组再次回归百周年纪念讲堂，以两晚精彩的演出，向那些为理想信念献身的革命先烈致敬。
这位先生，正是李大钊。“大钊先生的一生，就是一部伟大的音乐剧。”
音乐剧《大钊先生》海报
以音乐剧，为先贤塑像
用音符勾勒先辈人格，用旋律传递红色精神，艺术与历史于此交融，铸就以音乐剧为底色的精神肖像，将北大先贤的不朽历史永久定格。
音乐剧《大钊先生》，是北京大学艺术学院音乐剧中心的匠心之作，由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任、音乐剧MFA方向专业负责人周映辰执导、编剧，艺术学院院长彭锋与党委书记雷虹担任监制。在周映辰教授看来，“北大的师生排演北大的先辈，才更有意义！”怀着如是初心，以大钊先生的事迹为蓝本，这群北大新青年，用新颖的音乐剧形式，用丰富的演绎形式，将北大先贤的精神生动呈现。
这也是一次美育的创新实践，成为音乐剧方向在读研究生必学的剧目。自2017年年末首演以来，音乐剧《大钊先生》便如影随形地伴随着一代代艺术学院的学生，不论是在演出的排练中，还是在日常的学习中，师生们总会与它相见。“在不断学习的过程中，我们的学生都会被大钊先生高贵的品格所激励和感动，”从创排到演出至今一路相伴的周映辰老师，如是感慨着。八年时光里，参与的演员、师生已是多达数百人。不同年级的学生汇聚在剧组中，扮演角色、服务演出，互相传、帮、带，一种发自内心的热爱在《大钊先生》的舞台上下回荡着。
在今年北大场的第二场演出中，大钊先生扮演者的重任落在艺术学院2024级研究生李宸希肩头。在这位新生心中，能够在舞台上诠释革命烈士李大钊先生，“是对自己灵魂的洗礼”。先辈用青春生命书写历史、创造历史，而当代北大学子正用自己的青春诠释先辈功绩，呈现当代荣光——不同时代的“青春”就这样，在舞台上相遇、激荡。
自2017年启动公演以来，这一音乐剧在全国巡演逾60场，遍及10余座城市，经久不衰，好评如潮，成为主旋律音乐剧作品中极具创新与探索意义的典范之作。
2019年，荣获年度国家艺术基金传播推广资助，是当年唯一获此殊荣的高校原创戏剧作品。
2021年春，荣获教育部“高校原创文化精品推广行动计划”舞台剧类第一名。
今年3月，荣获北京高校校园原创文化精品项目A类精品项目排序第一名，得到《人民日报》《光明日报》等主流媒体的广泛报道。
这并不是《大钊先生》第一次在北大上演。2018年4月28日，作为北大120周年校庆献礼剧目，这部音乐剧首次在百周年纪念讲堂演出。这一天，正是李大钊先生英勇就义91周年纪念日。巧的是，那时担任主演的艺术学院2016级研究生蔡鹏，又在这次再返北大，在第一场中扮演大钊先生，“感觉像回到家里一样温暖，不变的是我们对大钊先生、对那些革命先辈的崇敬之情。”透过音乐剧，革命先辈的革命精神和人格力量走出历史，六年前后，台上台下师生们的理解感悟也愈发深刻。
周映辰导演一直期盼着，能把这部音乐剧搬上越来越多的舞台，能让越来越多的当代青年亲眼目睹，走入这位先生，走近理想信念——
“《大钊先生》已经演出了八年，大家亲自来看一看，就会发现我们这部戏很有艺术的含量，很有思想的深度，它会让你在这两个小时也会感受到一种震动和共情。”
在北大，再唱响真理之歌
音乐剧《大钊先生》拉开帷幕，将全场每一位参与者的思绪，搬回到了那个百余年前的时代，同在北大这片热土，同怀殷殷爱国情。
这部音乐剧以“唤醒”为主题架构，共分三幕。“铁肩担道义、碧血铸丰碑”的先生形象，从书页间走出，落于台上，与台下相深切共鸣着。
幕起，即从李大钊走向绞刑架英勇就义这一重大时刻切入，随之，他在不同历史时期的经历与贡献一一铺陈开来。绞刑架上的大钊先生，仿若看到北大校园里的青年学子，叩问着：什么是青春？先生由是娓娓道来：
“吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年，死于少年也。加以努力，进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福……”
演出8年来，不管是哪一届演员，不管饰演剧中的什么角色，这一《青春》的选段是剧组所有人必须要记住的一段词。
一瞬，李大钊从黑暗中隐去，同学们逐渐走到光里。将先生教诲谨记于心的青年们，由听讲者转为讲述者，将青春的力量传递给更多的人。
齐诵《青春》
第二幕以《审判》为题，紫丁香的布景旁，大钊先生与夫人赵韧兰深情对望，与孩子们互诉真情。在丈夫心间，“为革命”是一生的理想抱负，不得不舍小家是此生的愧疚；妻子也坚信，“为大国”是丈夫的豪情与壮志，是民族的未来与希望。在他们身侧，紫丁香淡淡开着，这是大钊先生故居旁的真实景致，“开在窗边，香在远方”，一如这对革命伉俪的爱情，真挚而纯洁。大钊先生是心怀国之大者的，身为时代先驱，却始终过着艰苦朴素的生活，将工资的大半，用于革命事业，用于资助困难的进步青年；赵韧兰是深明大义的，在家勤俭操劳，担负起了李大钊日本留学时期所需的学费，又在先生就义前支持他的精神信仰，无怨无悔。
紧接着，李大钊先生的儿女来到台前，唱起：“我是一只小羊，生来就已苍老。”词中的“小羊”，正是那时无产阶级处境的真实写照，“纤弱带着仁慈，悲哀含着战栗”。面对这般现实，李大钊用文字、用思想去反抗、去唤醒，义无反顾，直至生命的终点。幸而，全家人都全心全意热爱着大钊先生，热爱着投身于为人民幸福挥洒热血的大钊先生。
第三幕《行刑》再度将剧目推向高潮。北大师生们齐齐奔往李大钊所在刑场，高呼着“大钊先生，我们来晚了！”大钊先生播下的革命火种，在这一刻点燃；他在教书育人上的和蔼之言、在救国救民中的勇毅之行，都有了回音。自1917年底起，先生出任北京大学图书馆主任，在此地工作生活了近十年之久。宣传十月革命、传播马克思主义、南陈北李相约建党……从28岁到38岁，这也是他生命的最后十年。舞台上，师生们追忆起先生的谆谆教导，人要有信仰，革命要有主义，要“以青春之我”，创建“青春之国家”、“青春之民族”！
值得一提的是，剧中巧妙地将副官设定为大钊先生在日本留学时的同窗。本是行刑者的他，面对“守常兄”这样的铮铮铁骨，真诚袒露了对先生的敬意，“想以个人的身份”为先生送行。
“你是一个樵夫，从黎明到黄昏，斧头在悬崖上挥舞”，这句歌声将音乐剧带入尾声。李大钊从容不迫，走向一道道山梁，气氛并非悲壮，反而更显激越。大钊先生身处舞台上半侧，仿若一束光倾下，照亮了下方的劳工大众，照亮了整个国家。
幕落，余音不断，“真理之光照耀大地，化作执着的追求；信仰之花花开不败，一切都会重头再来”。作为革命先行者，他奉献出青春，又让一代代新的青春，更有向上的活力，更有新生的希望。
那段荡气回肠的历史、那些鞭辟入里的言词，跨越百年、不曾远去，声犹在耳、同频于心。
舞台之后，夙夜匪懈
舞台上，年轻演员化身历史传承者，以青春的热情，将先辈们的光辉事迹重新演绎，触摸那激荡人心的时代，诠释那不屈不挠的革命精神。
帷幕落下，《大钊先生》的演出圆满结束；舞台之后，是学生演员们一遍遍排演的汗水，是一场场演出的打磨。
剧中李大钊的饰演者李宸希首次拿到剧本，就被先生的精神魅力深深吸引。他反复研究历史资料，打磨演唱技巧，竭力靠近大钊先生的精神世界，为观众呈现生动、真实的北大革命先辈形象。每一次深入研读剧本、揣摩台词，尤其是在排练那些展现大钊先生伟大情怀的场景时，他总会有那么一刻，真切地感受到大钊先生就在身边。“我特别希望通过这部剧把大钊先生那股为了理想啥都不怕，一心就想着为国家、为人民奋斗的劲儿，还有他对革命的坚定信念，通通让观众们深深地感受到。”
李大钊的另一位饰演者蔡鹏也是如此，李大钊早已深深地活在他们心中。而同样令蔡鹏动容的，还有所有演员克服重重困难，互相加油打气，坚持公演8年的精神。
在艺术学院2023级研究生任思涵看来，排演这样一部音乐剧最大的困难，在于舞蹈排练。相比统一动作之难，准确演出角色的状态更为不易。在《绞刑架之歌》的舞段中，音乐风格和舞蹈动作上都尽显反派样态，而周映辰老师却在解读剧本内涵时告诉他们，演员不能想象自己是一个坏人，而是需要将自己视为正义的角色——这是因为，绞刑架代表了敌人的视角，并不明晓孰对孰错，只知道自己面对的李大钊是犯人，自己是在为国家做正义的事情，正如唱词所言，“所有统治者都对我的到来表示欢迎，用我来镇压人民以保自己江山永固。”
学生，是《大钊先生》中的重要一笔。虽然这看似是离这群演员们身份最为接近的角色，但年代的差异也对其理解造成了困难。如何以当代学生的生活经历去度量当时学生救亡图存、忧国忧民的情怀，是同为学生饰演者、艺术学院2023级研究生任思涵和孟祥权共同的挑战。思涵坦言，是艺术，为剧中跨时空理解的实现搭起桥梁，“当看到我的同学表演中弹倒下这一场景时，文字远无法比拟的情感冲击，帮助我进入了角色当中。”孟祥权则是在大钊先生故乡河北乐亭的演出中，真切理解了当年学生的处境，“在李大钊纪念馆里，当我看到他和北大学生故事的那一刻，剧本中学生的角色变得立体起来。”
三·一八惨案
剧中的敲更人与饰演者、艺术学院2022级研究生岳云川相差了几十岁，为了演活这位老人，云川反复揣摩其肢体语言。作为底层老百姓的代表，剧初，他只是偶尔探头观望，表现较为随意，不敢直视受刑的场景。随着剧情推进，他逐渐握紧拳头，捶胸顿足，目光炯炯地跟随着大钊先生的身影，感其所感，怒其所怒：
见惯了世上的欺诈
我没见过有人为天下百姓说话
真是让我们开了眼
敲锣打鼓美名传
从一开始围观刑场，好吃“人血馒头”，到明白大钊先生并不是简单的犯人，而是为国捐躯、为理想献身的英雄，敲更人的行为变化，正是大钊先生精神力量的缩影，正是“唤醒”这一主题的彰显。
岳云川饰演敲更人（左一）
来自北大附小的11岁学生张与点在剧中饰演大钊先生的女儿李星华。为了演好这个角色，她反复体会、练习孩子们的心理。与点提到，剧中的女孩们对父亲的处境知之甚少，不知道什么是死亡，也不知道父亲将要经历什么，只是天真懵懂地唱歌、背诗，重复着以前和父亲一起做过的事情。剧中，孩子们延续着父亲的言行；剧外，张与点逐渐走进了历史，先辈的精神由是跨越时空传承。
今日北大，这样一群学生演员再现历史、演绎青春，先辈之精神在舞台上得以延续，在当代青年心中生根发芽。
承前启后，精神永存
音乐剧《大钊先生》恰如历史的回声，久久回荡在演员与观众们心中，这是一份“唤醒”，撼动每一位身处其中之人，又传向辽远的观众心头，激荡着时代。
经由《大钊先生》的演出，书本上的“李大钊”已然在任思涵心中鲜活起来——这不仅仅是抽象而伟大的精神符号，更是一位对学生循循善诱的老师，对工人关怀备至的工友，还是自掏腰包为素不相识的狱卒买药的好心人……思涵钦佩地感慨，“大钊先生对中国的问题想得很深，他相当了解不同阶层人民的生活疾苦，还能针对他们所遇到的问题一一提出解决方法。”
大钊先生和学生们
在剧中，学生的饰演者、艺术学院2024级研究生杨春韵认为，正是艺术打破了时空限制，让她有机会和大钊先生实现心与心的沟通，灵魂与灵魂的碰撞。在她看来，无论是为国牺牲就义，还是勇于追寻理想，敢于质疑，勤劳节俭等一系列大钊精神，“在当代来说确是一块净土”，都非常值得我们学习传承，实践应用于生活当中。
同样饰演学生的孟祥权，在大钊先生的身上看到了北大精神的传承。在参演李大钊与学生们激烈讨论时，“作为舞台上的角色，是真的能回到那个情境当中”，自己也仿佛正在课堂上思考辩论，设身处地感受着大钊先生所经历的一切。“因为《大钊先生》这部剧的演出，这样一种伟人形象，在我心中真正树立起来。”作为一名北大学子，祥权感到无比骄傲。
杨春韵饰演学生（左二）
孟祥权饰演学生（左一）
一次排练中，岳云川见到了大钊先生的孙女李乐群奶奶老两口。年迈的他们从建组开始，每周都会不辞辛苦来剧组观看排练，提出中肯的建议，讲述大钊先生的故事。在与奶奶的接触中，岳云川一点点领悟到，李大钊不止是那位为共产主义而奋斗的战士，还是一个有血有肉的、生命只有一次的平凡人，他的亲人就在这里，就在我们的身边。
“能够在大钊先生诞辰135周年纪念日回到北大演出，我感觉很自豪，也觉得是一件很有意义的事情。”于岳云川而言，他十分愿意坚定大钊先生的精神，带着北大人的责任感，“去克服一切困难，把这一部属于北大人的原创音乐剧一直演下去。”
在今年的北大场演出中，有一位特殊的观众，他是革命先烈毛泽民的外孙曹耘山。在大钊先生曾经战斗过的北京大学，观看师生们自创自演的音乐剧，曹耘山多次眼睛湿润，浮想联翩，“很受教育和感染”。
“拾起英雄的烟火气、把英雄具化，给对大钊先生满怀敬意的观众，撒上满身紫丁香”，是这部剧带给中宣部版权管理局处长王运平由心而生的观剧感受。她动情地写下：
“在大钊先生身后，更多的共产党人站了出来，他们一路血雨腥风、披荆斩棘，如今新中国已经迎来75周年华诞。音乐剧《大钊先生》把大钊先生和妻子赵纫兰的紫丁香搬上北大百周年纪念讲堂的舞台，那花香遍撒观众的心田。也必将由此出发，幽香远至，撒过人的心头撒向河山。”
八年来，越来越多的人步入剧场，观看《大钊先生》，感受先生精神世界之崇高，理想信仰之坚定，感受当下生活美好的来之不易。大钊先生身上的英雄主义种子，也就由此在观众心中着陆生根。
“八年，只是一个开始，《大钊先生》会一直走下去！”
从大钊先生的青春里而来的今日中国，再度步入青春，永葆青春。
来源 | 北京大学融媒体中心、北京大学艺术学院
采写 | 唐儒雅、曾婧婷
图片 | 刘月玲、康美玲、苏方
排版 | 唐儒雅
责编 | 陈蕾