非遗名片
衡水内画：寸幅之内有乾坤
衡水内画也称冀派内画，是一种在透明或半透明容器的磨砂内壁上的作画工艺，其格调典雅、工艺精妙，具有“寸幅之地具千里之势”的艺术效果。
内画诞生于清代乾隆末年，在200余年发展史上，逐渐形成了京、鲁、冀、粤四大派别。冀派内画起源较晚却后来居上，成为其中水平最高、规模最大、影响最广的一支。
冀派内画在继承京派厚朴古雅的基础上，融入鲁派细腻流畅的传统画法，又将国画皴、擦、染、点等技法引入，将内画技法发挥到淋漓尽致。后来，冀派内画又引入西方油彩技法，使内画的图、形、神达到炉火纯青的地步，由此形成了其立意深邃、构图严谨、线描技法丰富、设色协调精润、雅俗共赏的艺术特点。
1993年，衡水被命名为“中国内画艺术之乡”。2006年，衡水内画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
《大海之歌》。张汝财作品
中西合璧，舶来品注入国画魂
月夜春风，桃李满枝，花团锦簇，诗酒唱和。
11月7日，衡水内画艺术博物馆。一幅《春夜宴桃李园图》吸引了参观者的脚步。这幅作品不是作于宣纸之上，而是盈手可握的鼻烟壶中。
《春夜宴桃李园图》是中国画的典型题材，历朝历代绘者众多。此图绘于鼻烟壶内，人物线条流畅，表情自然和谐，将李白与诸从弟于桃园宴饮的场景描绘得生动传神，风流雅韵之气似要跃出壶中。
这是衡水内画与众不同的魅力。
当中国画遇见鼻烟壶，呈现文化与器物的交织，形成东西方文明的碰撞，从而塑造了衡水内画独特的文化特质。
衡水内画也称冀派内画，是在透明或半透明容器的磨砂内壁上的作画工艺，是中国独有的民间工艺。它诞生于新中国成立后，主要分布在衡水市及其周边地区。
它用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内，反向描绘精妙入微的画面，格调典雅、工艺精妙，“寸土有千里之势”，犹如鬼斧神工，令人感到不可思议。
鼻烟壶本是舶来之物。
衡水内画艺术博物馆内，陈列着一组盛放鼻烟的容器，为我们展示了鼻烟壶的来历。
“鼻烟和鼻烟容器于明代万历年间传入中国，这些容器多为铁盒、药瓶等。这些略显粗糙的器物不符合宫廷审美，于是本土制造的鼻烟壶应运而生。”国家级非遗项目衡水内画省级代表性传承人王自勇说。
宫廷流行的鼻烟壶多种多样，其中一类鼻烟壶由晶莹剔透的玻璃制成。当时，我国玻璃制造工艺尚不完善，在引入西方玻璃配方后，玻璃工艺获得突破，玻璃鼻烟壶就此诞生。
衡水市区滏阳河畔，每天一早，赵新良一家就进入自家工坊，为磨制鼻烟壶忙碌。妻子负责抛光，儿子主理雕刻，赵新良负责造型和掏膛，也就是从一块石料中磨出鼻烟壶的基本形制。
从18岁入行至今，赵新良已成为行业资深的工匠。40多年来，经他手磨制的鼻烟壶有几万个，但没有一个真正用来盛放鼻烟，而是化作呈现内画之美最素雅的“纸张”。
内画是中国人创造的艺术。西方的物产和工艺造就了独特的器物，在这个载体中，内画开始携手中国上千年的绘画传统，登上历史舞台。
翻开一部《冀派内画图典》，山水、人物、花鸟、动物是衡水内画不变的主题，而这也是典型的中国画题材。在内画诞生的200多年间，题材一直延续如初。
一面绘有山水，一面书写诗文。画风以墨色为主，以淡素的颜色为衬。文字为行草和行楷，摘抄自《兰亭序》。
这是已知存世最早的内画鼻烟壶作品，作于1816年。作者甘烜文是一名书画家，他的书法取法王羲之、王献之，山水取法米芾、董其昌，造诣深厚。
内画技艺脱胎于国画，从它诞生开始，就被打上了中国画的烙印。衡水内画亦是如此，从题材到技法，直到精神追求。
中国画是线条与水墨的艺术。线条勾勒、水墨点染的技法被沿用至内画中，直到现在，它仍然是绘制衡水内画的基本范式。
王自勇为我们展示了衡水内画中山水画的创作手法。
一支钩毛笔伸入鼻烟壶内，手指轻捻，笔触在壶壁上细微游动，线条转折勾画，山的轮廓渐渐清晰。再蘸淡墨，皴擦，点染，山石层次显现，纹理细腻分明，一幅意境隽永的山水画跃然壶内。
接续传承之中，衡水内画继承了中国画的精神内涵，即追求意境之美。
寥寥几笔，以简洁的线条勾勒出神韵。中国画的写意之美看似简单，却是画者对精神内涵的提炼和升华。
衡水内画的创作者继承了中国文人的追求，强调作品的意境营造和情感表达，把这份追求移植到小小的鼻烟壶内。
“衡水内画是中国画的延伸，是从中国画衍生出来的一门艺术，区别于宣纸上作画，内画只不过是把绘画载体换成鼻烟壶。”衡水内画研究者王丹凤说。
方寸之间，巧笔勾勒万千气象；反手作画，精妙之处尽显中华神韵。
在源自西方文明的鼻烟壶内，衡水内画注入中国传统美术，也注入了东方文化的内核。这让衡水内画艺术既具备了世界性，又具备了民族性。
小小的鼻烟壶孕育了衡水内画，而内画又让本该消失在历史长河中的鼻烟壶保留下来。
源于浩瀚文明，融于方寸之间，衡水内画在自我精进之中，绘出一抹独具魅力的文化色彩。
《春夜宴桃李园图》。 陈润璞作品
开放融合，采众长成就新画风
每一件衡水内画作品都是多元艺术的结晶。
若论哪件作品能代表衡水内画的最高水平，《美国历届总统像》必是其中之一。
这套作品由40个人物肖像组成，画者对人物的刻画生动传神，一个笑容、一个目光、一个表情、一个神态，都宛若真人。整组作品色调鲜明，神态逼真，气韵生辉。
其作者是衡水内画创始人王习三，这是他一生的得意之作，也是衡水内画探索自我风格的开拓性作品。
作画时，王习三以钩毛笔蘸淡墨或淡的赭石色，画出底稿轮廓，皴染出体积感，再用竹钩笔裹药棉蘸上油彩上色。
如此作画，未有先例。
“父亲创造性地将西方绘画中的油彩应用于内画中，这是一种中西合璧画法，开创了油彩肖像画先河，成为‘冀派一绝’。”儿子王自勇如此解读王习三的作品。
将油彩引入内画技法，打破了传统单一水彩画的局限，人物形象会更加饱满圆润、层次分明，尤其在展现人的肌肤时，油彩细腻且富有质感的特点是中国画的墨色无法取代的。
此外，油彩营造出的层次感，塑造了三维的人物形象，改变了中国画以二维表达三维空间的范式，带来了内画风格上的突破，使内画的图、形、神臻于化境，被誉为“中西合璧”的壮举。
笔法为骨，色彩作衣。
西方绘画在色彩上给衡水内画的灵感，除了色泽饱满的油彩，还有清新透明、滋润空灵的水彩。虽然鼻烟壶只有尺寸之地，却将大开大合的泼墨泼彩大胆引入，它们成就了衡水内画五彩斑斓的美。
画师李英涛是衡水内画泼彩技法的创造者。观其作品《秋至皆空落》，乃是将调和的颜料导入鼻烟壶中，任其自由流淌，以色彩流动形成的肌理为主体，增补花鸟元素，形成一幅秋日美景图。作品意境含蓄，画风洒脱，极富想象。
海纳百川，博采众长。一直以来，衡水内画保持开放的姿态，不断从各类绘画艺术中汲取养料，无论中外，皆可“拿来主义”。
同门艺术自然是首先学习的对象。内画发展史上，有京、鲁、冀、粤四个派别。冀派起源较晚，它的诞生就是建立在兼收各家所长的基础上。
早年间，王习三在北京学艺，他将京派厚朴古雅的风格融会贯通，又糅进鲁派细腻流畅的笔法，这让冀派在创立之初就具备了多元艺术特征。
王自勇拿出一件清末民初内画作品《虎啸图》解释，画面中央这只老虎，造型呆板，着色不均，笔触没有细节和层次，一点没有老虎威风凛凛的神态。“虽是国画技法，却没有得到国画造型艺术的真传。”王自勇说，这种对国画的借鉴流于表面。
再看衡水内画中的老虎，行走于松林坡上，背部隆起、肌肉紧绷、眼神锐利、虎口微张，隐隐然随时准备出击，好一个猛虎下山之势。
衡水内画将国画皴、擦、染、点、勾等技法引入内画。所谓皴、擦，乃是以笔墨为过渡，找出事物的纹理、脉络，使之具备立体感，更显真实。
开放融合是艺术精进之根本，这便是衡水内画成就辉煌的密码。
在内画200余年发展史上，衡水内画形成较晚却后来居上，成为其中水平最高、规模最大、影响最广的一支，与它开放兼容不无关系。
“衡水内画的开放性，与内画历史较短、尚未形成固定的风格有关，但从深层次的意义上说，开放性体现的是一种不断求索、追求卓越的精神。”王丹凤说。
汲古今技艺，纳万千气象。衡水内画在东西方文化的碰撞中诞生，又在兼收并蓄中不断发展。（河北日报记者 魏 雨 马 路 邢 云）
衡水内画屏风《运河风情》。
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中国内画四大流派：京、鲁、冀、粤
内画鼻烟壶至今已有200多年的历史，在漫长的发展过程中，形成了风格各异的京、鲁、冀、粤四派。
当今的内画各派均起源于北京，因此，京派的历史最为久远。
北京作为中国明清两代的皇都，百业兴旺、人才咸集、经济文化发达，孕育出内画鼻烟壶艺术有着必然性。内画画工们汲取皇都深厚的文化底蕴，逐渐形成诗书画印并茂的京派艺术风格。清末民国时期，京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲为代表。
新中国成立后，由于出口创汇的需要，北京培养了一批新的内画工匠，由此形成了新的京派内画，其特点是用料讲究、壶型美观、画工精细、题材生动、色泽古朴、雅俗共赏。
鲁派内画的形成可追溯至清末。1890年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡山东博山。画师毕荣九利用本地产的琉璃水晶料做壶坯，开始了内画鼻烟壶创作。
20世纪60年代，鲁派内画迎来复兴，创作出《清明上河图》等一大批内画艺术珍品，作品场面宏大、构图饱满、层次分明、刻画细微，人物生动传神，动物栩栩如生，形成了独特的内画艺术特色，被国内外收藏家誉为“山东画派”。
冀派内画和粤派内画都创立于新中国成立之后。
冀派内画由王习三创立，发源于河北衡水。早年，王习三师承清末内画艺人叶仲三之子叶晓峰、叶菶祺兄弟，因此部分继承京派内画的风格。
冀派内画的艺术特点是风格变化丰富，布局和造型新颖独特，色彩高贵典雅，不仅有国画色类型的内画，还有以油画色以及国画综合表现手法的作品，尤其擅长人物肖像题材创作。
冀派内画虽然形成较晚，但对内画题材、技法、工具进行了多项创新，将内画技艺提升到一个新境界。
粤派内画创始人是吴松龄。粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称，与其他几派的风格有显著不同。粤派用笔用色以岭南派国画、“广彩”瓷器装饰为基础，又融合京派工笔重彩的特点，形成了多姿多彩、富丽堂皇的粤派内画艺术风貌。（文/本报记者 魏 雨）