三段式结构之于《凭空而来》的剧情似乎略显多余，冠以「家人」、「正义」、「大海」的三幕故事严格遵循线性时间向前推进，没有花哨的打乱剪辑，也没有复数主角相互碰撞的阴错阳差因缘际会，只在三幕开头各插入一段渲染往事的录像，算是提纲挈领式的内容指引。
这三段家庭录像暗藏伏笔，但与各幕的副标题无内容上的直接关系，大可以统一命名为「家庭」。
录像第一段是女主角卡提亚和丈夫努里结婚时的场景，也是全片黛安·克鲁格唯一展现美貌的一幕，第二段是婚后一家三口的家庭日常，儿子收到的遥控汽车礼物后来被卡提亚改装成炸弹的控制器，最后一段是躺在沙滩休息的卡提亚注视父子俩在海滨嬉闹，与片尾遥相呼应。
电影把卡提亚和嫌犯同归于尽的场所特意安排在海边，实际上，这个与往昔交叠，让她更加痛不欲生的地点可以是游乐园，也可以是汉堡王，选择风景如画的希腊景区只是因为行人稀少，免于误伤他人。导演法提赫·阿金用心良苦，导致主题严肃，剧情上却有过多巧合的本片未免有形式主义之嫌。
但这并不是说，《凭空而来》沉闷僵气，看得人恹恹欲睡，恰恰相反，电影的剧情环环相扣、层层推进，最长的第一幕也只有40分钟，对爆炸事件没有正面描写，但足以完整交代相关人员的态度。
第二幕的法庭审判戏主要发生在同一场景内，在你来我往的唇枪舌剑中道出事件全貌，第三幕时间最短，而独角戏拍得太闷极易吓跑观众，女主角心念复仇的高密度情绪却能让人精神一振，阿金充分利用了观众的好奇心，卡提亚在希望和绝望中循环打转的心情也调谐着观众的情绪波段，推延至最后的一场高潮戏突然爆发，在玉石俱焚的轰然巨响中陡然收尾。
精准的节奏把握配合爆点十足的剧情，其跌宕起伏不逊色于相似题材的商业剧情片，黛安·克鲁格也凭借这个情绪丰富的角色获得戛纳影后。
单以片中提到的社会议题来看，《凭空而来》应该更符合金熊的口味，但若只看出反新纳粹反极右翼或「以暴制暴」的主旨，实在是辜负了阿金的一番苦心。
卡提亚夫妇是一对经过精心设计的组合，妻子是土生土长的德国白人，丈夫是土耳其移民，两人不是按部就班毕业就业的中产阶级上班族，而是通过毒品相识。
努里曾因贩毒入狱，出狱后与辍学的卡提亚结为伉俪，生下儿子，看似已经回归正常生活，但他人无可避免会带有偏见，甚至不是全不合理。当警方质疑努里的交际圈和工作时，谁又能保证，卡提亚知道全部事实？连她自己都要靠毒品排遣心中的压抑。
卡提亚在法庭表示努里是「一个很好的人，好父亲、一个正直的人」，依各国法律对大麻合法化的态度差异，观众心中自有一把度量尺来判断她的言语，放在国内的环境中，我们只会对此嗤之以鼻。即使在德国本土，辩方律师固然利用此前科赢得官司，这种个人偏见也绝不止限于他一人。
卡提亚的母亲对她发怒，「瞧瞧你丈夫把你变成什么样了？」语气中积怨已深，是怪罪贩毒的女婿害自己女儿辍学？还是憎恶外来移民搅乱社会秩序？与努里父母要将儿子和孙子的骨灰带回土耳其的态度异曲同工，尽管子女已结合多年，双方家庭从未认可过彼此，卡提亚一家不过是移民和本土居民之间重重矛盾的缩影。
《凭空而来》中的法庭辩论之所以失败，是证据不足及卡提亚夫妇有前科使然， 并非法庭故意偏袒新纳粹分子，也就是说，即使对面的仇人真如警方所言，是因为帮派斗争或宗教恩怨，卡提亚也只能走上同样的复仇之路。
而电影中，她先于所有人一口咬定是新纳粹所为，也因为来电放弃了自杀，显得她好像只对新纳粹束手无策，不得不选择如此惨烈的方式，这当然是电影无法自圆其说的地方。
《凭空而来》的第二幕全在讨论社会和政治问题，第三幕却又绕回了卡提亚个人的道德危机，杀人就是杀人，这既和被杀者的种族、国籍、履历、罪行无关，也不能冠以复仇之名就理所当然获得鼓励。一个真正不偏不倚的叙述者会把结局拍成另一种样子，而阿金显然是偏心的。
他铺垫了女主意图自杀的伏笔，嫌犯的父亲也早已不与他们来往，于是，当卡提亚与仇人在偏僻的海边同归于尽时，事情看上去终于可以一了百了，在这个故事里，仇恨的循环到此为止。
这个结局如此可怖又理想化，以至于我们不知道该不该庆幸，这只是一部电影。