芗剧《一代相国蔡新》剧照
东南网11月27日报道（福建日报记者 陈尹荔 实习生 郑玮婕 张馨怡 文／图）
在不久前举办的第九届福建艺术节（以下简称“九艺节”）第二十九届全省戏剧会演中，参赛的近40部剧目中约半数为历史剧，题材广泛且佳作频出，体现了福建历史剧创作的传统。
其中，芗剧《一代相国蔡新》、闽西汉剧《魏侃夫》、京剧《江海风流》、越剧《柳如是》等4部新编历史剧，皆出自一级编剧方朝晖之手，前3部作品均获得戏剧会演最高奖——优秀剧目奖。
引发思考，产生共鸣
方朝晖认为，历史剧不是为了写历史而写，而应该以当代人的眼光审视、反思历史，从中获得启示。
在九艺节参赛的京剧《江海风流》，就是方朝晖基于这样的创作理念编写出来的。该剧取材于明末清初的历史，讲述了一个令人扼腕痛惜的故事：南明英雄郑成功、张煌言空有报国之志，却因为政权内部的派系斗争，无力挽大厦之倾颓。
言及创作动因，方朝晖表示，他每每读到南明史都痛心疾首：“清兵南下时，南明军力远超清军，财力也雄厚得多，却以惨败告终。”充分阅读史料后，他将南明的失败归因为内部不团结，“历朝历代不乏此例，但南明尤为典型”。因此，他在剧本中着重刻画了两位悲剧英雄郑成功和张煌言，呈现他们面对掌权者的内耗和短视无法施展才华和抱负而空悲切。
“团结才能存续文明，否则，再伟大的英雄也只能徒呼奈何。”这是方朝晖对《江海风流》主题意旨的开掘。
从业多年，方朝晖创作颇丰，但他坦言并未在选择历史题材时有特别偏好。在他看来，题材最重要的是能够引发思考、产生共鸣。
“在日常阅读中遇到打动我的素材，我会记录下来，在心中酝酿，直到想出好的办法呈现才动笔。”方朝晖认为，做编剧不能带着理念翻材料，而是要从历史本真中获得思考，这样创作出来的剧本才能吸引观众。
此外，编剧还应该对历史有独特的视角和个性的解读。“我不喜欢重复别人说过的，我要找到新的意义。”他说。
戏好看，就不会曲高和寡
在接到芗剧《一代相国蔡新》的创作任务后，方朝晖在人物呈现和故事戏剧性上颇下了一番心力。在他看来，蔡新是位极具处世智慧的能臣，在朝50余载从未与最高统治者发生过矛盾，却仍能获得史书极高的评价。
但是在戏曲舞台上，仅仅展现一位能臣是远远不够的。方朝晖查阅史书时发现，彼时的弊政“议罪银”被史学家评价为“清朝由盛转衰的关键原因”。为了赋予本剧现实意义，方朝晖由此塑造了一位具有大担当和大智慧的忠义之臣，在国家政策出现偏差时挺身而出、力挽狂澜。
“面对积弊，既要有铁腕治污的刚，又要有感人肺腑的柔，只有刚柔相济才能化解人性的困顿和迷茫、唤醒人性的悲悯和自尊。”他说。
一部戏剧，不仅要有主题支撑，还要有观赏性。为此，方朝晖设计了很多颇具故事性的情节，如蔡新与自我的心理对决，与和珅的激烈斗争，与皇帝的情感博弈，等等。“这样，戏就好看了，就不会曲高和寡了。”方朝晖说。
在方朝晖看来，一部好的历史剧，必不可少的是要聚焦当代人所关注的主题。为此，历史剧编剧首先要汲取足够的思想养分，这需要大量的史料阅读积累；其次“笔头要过关”，这需要博闻强记和增强文学修养；再次，编剧自身还要有足够丰富的生活阅历，这需要扎根于生活。
“只有做好这几点，才能抓准时代的脉搏与触及人心的痛点和堵点，让作品起到振聋发聩的作用。”方朝晖说。